吉他英雄
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我一直在讲怎么让乐队宣传、出名，摇滚要商业，不是我“搞独立”，也不是我偏激，我希望现在有经验的乐队接受更多的露出，不是“屈服”了商业，而且让“商业”接受了我们，我们再去改变“商业”，让下一代、下下一代的青年乐队知道“商业”服务于摇滚、属于艺术！
中国摇滚乐史到哪了？
最近关注了一个”摇滚客网“的微博，发了很多超级牛逼的事和音乐。自然想了想，现在的中国摇滚为什么不温不热？摇滚迷们特别愤怒，为什么再没有像崔健、唐朝那个年代时，中国摇滚被世界关注（可能世界这词用得有点过，点缀、点缀）
从听摇滚到玩摇滚，所以想说说自己的想法，或许是扯会淡。
第一：太过于模范和太过于自我
现在玩乐队的风格基本都是在模仿国外已经存在的风格，不排除摇滚”他妈“就是国外的，但是我们必须在原有基础上有自己的本土风格。崔健、唐朝就是有中国式摇滚，那时候beyond在台湾被采访，支持人问：对大陆的乐队哪个印象很深。家驹回答：朝阳乐队。
采访视频：http://www.56.com/u37/v_MzE2MTAzMzA.html
我印象“痛仰”的《不》中间的solo很有蒙古风情。不是说让我们抛开摇滚的本质和风格特点，而是说怎么让乐迷们一听风格就知道这是哪一个乐队，而不是说这乐队跟国外某一个乐队好像。
太过于自我也是现在乐队的一个现象，大部分人都有这种心理：”我玩儿的是艺术，你们都不懂“，别人都不懂，那你玩儿给谁？玩儿给自己，那你就别出来玩摇滚，别办演出。既然你想让出来，就是让人懂你的艺术、懂你的摇滚，不是一味的自我膨胀，
我不知道为什么现在玩艺术的、玩摇滚的，非要把摇滚沦为“地下”，要是这样，玩摇滚的乐队永远在小酒吧里演出，玩艺术的永远给那几个人看。而且摇滚与艺术不是小众的，必须让大众接受，而且现在年代是80、90人的年代了，他们需要这些，这也是为什么现在音乐节有那么多人去听摇滚（也有去泡妞的），很明显的现象，国外的有名乐队演唱会也好、演出也好，都是好几十万人。不仅仅是他们商业，而是让社会、让所有人接受这种艺术，真不喜欢的就让他们滚蛋，但不要控制思维说：摇滚必须小众。
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因为现在的人需要一个环境去发泄，但是他们不知道是不是真的懂摇滚、懂艺术而去欣赏，就像Kurt Cobain所说的，他是因为热爱摇滚、热爱此中的感觉，而不是台上的小丑。但是我们需要他们（乐迷），他们是乐队的一个成长和前进的动力，来的人多了，乐队就越嗨，然后乐队再用更好的作品去影响、改变属于自己的乐迷想法，让他们真的懂得自己想传达的是什么。
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将摇滚玩出自己的风格，而不是让自己人和外国人都看不懂的风格，也不是个性就是牛逼，这也是为什么后来很对乐队从开始到最后改了的风格很明显。
第二：太在乎风格，没有国外的节奏，所以不要跟着学，先抱紧一起
现在喜欢听摇滚的，包括玩摇滚的，都特别爱分风格，一见面：“嗨，兄弟，玩什么风格？我玩金属，你呢？我玩朋克的！我操没技术含量，再见。” 多么low的想法，首先我们没有达到外国摇滚的地位、领域和层面，现在既然大家开始喜欢摇滚，听的人在增长中，我们先”抱团“先把中国摇滚圈扩大，老乐队给新乐队机会和帮助，老的乐队演出时，给新乐队一首歌曲串场，其实也是为了做相互宣传、推广。这样一帮一的推广，就可以让更多的有潜力的乐队让圈子人知道。
我也听朋友说，现在所谓的老乐队，出名了（所谓的出名，也就是知道的人多而已，仅此仅此），去音乐节低于多少出场费就不去。出名了后忘恩负义，这是没办法改变的，因为是人的本性，这种人其实不配披上”摇滚“的外衣。自己都是一个没有信仰、没有人品的人，做出的音乐也是垃圾。
迷笛是一个很好的地方，也是培养很多乐队的“老好人”，有的乐队可能会想，我们演出的费用被收走了那么多，我们不甘心。这其实跟明星和经纪人一样的道理，没有经纪人，你就得靠自己。为什么会有“独立乐队”。如果你是靠别人出名的、火起来的，那你就乖乖的，要不就继续努力，逼着自己做到更好，更出名，你和你的老板都高兴。
不过，不是拿把吉他，穿个皮娄就是摇滚，这种人千万别往上靠。
第三：多少乐队为了挣钱？多少乐手愿意出钱？
不是说摇滚不为了争取，也不是说我必须自己掏钱包才是伟大。而是这里的“玩儿”不是说你要出名、你要为耍帅、也不是为了证明你多么个性，而是将你想表达的、想传达的让所有人都懂、都明白。挣了钱不是证明你成功了，而是你在被人接受，这跟商业不是商业没关系。商业也不是坏事，商业不是说就不是摇滚，我们了解或者知道的一些经久不衰的老牌乐队，他们也会商业，有了钱、有了资本、有了一大波的乐迷后，他们还会恢复成“本来面目”，这是一条很值得学习的方法，这跟上面提到的不冲突，你出名了，你的唱片公司、经纪人也差不多赚够了。这时候你们玩什么风格、做什么举动，他们不会有什么担心。
出名可以参加比赛、通过网络渠道推广，现在是网络时代，你很容易就出名，只是看怎么宣传自己、在什么渠道宣传自己。拿“乐队比赛”举例子，如果老一辈的摇滚大爷们要是抛开“小众的艺术”的观点，不多几个人出一点积蓄，就够办一个给青年乐队们一次表演的机会，现在不缺乏、真的不缺乏乐迷，而且给一个有潜力的乐队和乐迷的一个沟通、面对面的机会。老一辈的摇滚大爷们，自己玩出来了，却放手不管下一代的摇滚乐队。当然大爷们不一定有责任去帮助下一代乐队，下一代乐队也不能老是想着靠别人帮助，只有坚持的信念和有效的宣传方法，才能迎来更多的机会。
如果现在的乐队，有一种想法，我自己出钱办演出，不说全国，在北京办几次演出，酒吧即可，经过有效的传播宣传，从身边朋友、学校的学生到社会白领都可以宣传，别怕丢人，哪怕第一场只有一个人，也要认真对待。口碑传播是一种无限的力量，有几轮就可以将自己推广出去。
我上面经常提到“有潜力的乐队”，不是什么乐队都会坚持下去，因为他们不是真正的想去为音乐做什么、用音乐去影响社会、影响人类，而是暂时的改变或者用不了多久就被现实打败。
从开始说不去商业，后来都少“商业”了，别搬起石头砸自己脚。中国现在的摇滚乐曝光越来越多，接受的人越来越多，但是大家知道的乐队，也还是那几个，作品也还是那几首。如果我们还是把“摇滚就是地下”、“艺术就是小众”作为中心思想，可以！但是你们有没有发现，接触摇滚的人多了、看艺术的多了，这就是因为音乐节、因为商演带来的力量。吉他中国是一个圈子的人在玩，音乐人网站、豆瓣、微博、优酷视频是很多圈子的人在玩，多在这里下功夫，效果会很好。
我一直在讲怎么让乐队宣传、出名，摇滚要商业，不是我“搞独立”，也不是我偏激，我希望现在有经验的乐队接受更多的露出，不是“屈服”了商业，而且让“商业”接受了我们，我们再去改变“商业”，让下一代、下下一代的青年乐队知道“商业”服务于摇滚、属于艺术！
别再让乐迷仅限于说：“我是听XXX的摇滚长大的！”这几个乐队。崔健、beyond、唐朝、窦唯、张楚（排名不分前后）等等等老一辈的摇滚“大爷们”是让我们敬仰的，他们开启了中国摇滚乐，但是他们也需要“接班人”，等到下一代人会说，我听“你们”的歌长大的。
未来的几年，务必是摇滚乐的时代。
微博：@李岳的命运恶作剧 |
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发表于 2014-12-20 19:11:15
