孙宏光：北京优秀的青年古典吉他演奏家、教育家。95年毕业于中央音乐学院塞戈维亚古典吉他艺术中心。现任北京东城区少年宫古典吉他专业教师、北京姜杰钢琴城古典吉他专业教师。5月9日下午，吉他中国记者Lance与孙老师相约，在他位于团结湖的家中进行了专访。
吉他中国（以下为"GC"）：您近期都有哪些工作、活动安排？
孙宏光（以下为"孙"）：目前的主要工作就是东城区少年宫和姜杰钢琴城的吉他教学。另外，6月份在中国电影艺术研究中心，将有著名古典吉他演奏家方放的北京独奏音乐会，我将以嘉宾的身份与方放同台演奏。
GC：作为东城少年宫的吉他教师，您认为教小孩子弹琴有哪些特点，与教"大孩"有什么不同？
孙：我的学生中，有小孩，也有成年人。作为小孩子来说，他们会比较听话，也就是我们常说的"白纸好作画"，他们受外界的影响小，练琴时间充足，肌肉容易放松。而成人就会受到很多外界因素的影响，很多方面不由自己支配，这个时候，就应该从兴趣着手，让他们练一些自己喜欢听、愿意弹的曲子。同时，成年人的优势在于领悟力强，有些东西可能要给小孩强调三遍，对于成人来说，提一遍就行了。
GC：哪些人对您弹琴的影响比较大？
孙：在国内，当然是陈志教授，他是我的第一位古典吉他老师，在跟陈老师学琴之前，我没有正式拜过老师，虽然我身边有很多人弹琴。同时，杨雪霏和王玮也对我有过辅导。而影响我的更多是外国演奏家，像我参加的那些大师班，那些演奏家都对我有着比较大的影响。
GC：您喜欢听哪些音乐？
孙：巴赫和巴里奥斯的音乐我都是很喜欢的，像巴赫的小提琴、大提琴组曲、BWV995、996、998、1000、1004，巴里奥斯的"船歌"、"乡愁"、音乐会练习曲1号、2号。还有作曲家魏斯（Weiss）的音乐我也很喜欢，他与巴赫是同年代的，创作过很多鲁特琴的曲子，像他的作品"Balletto"、"Fantasie"以及庞塞（Ponce）改编他的"Prelude"我都很喜欢。前面说到的都是欧洲音乐家，其实一些南美音乐家的作品我也很喜欢，像维拉·罗伯斯、劳罗等等，他们的音乐又是另一种味道。
GC：说说您在弹琴、教学过程中积累的一些经验吧，给学琴的朋友们提些建议。
孙：经验谈不上，还是给朋友们说些建议吧。这要分琴和技术两个方面来说。
用琴方面，有句老话是"工欲善其事，必先利其器"，弹琴3个月、6个月到2年与弹琴5-10年甚至更长时间的人，对琴的要求是不一样的。用好一点的琴，练习的效率和效果也都是不一样的。
技术上，就是"拳不离手、曲不离口"，建议大家每天都要弹，哪怕再紧张，也要抽半个小时练练琴。这一点，我自己就有体会，三天没碰琴，手就会很软。在学琴的早期，我们要以技巧为主，同时也追求音乐。像卡尔卡西、阿瓜多、索尔的练习曲，扩展、圆滑音、抡指这些技巧练习都是必要的。经过这个阶段，就可以练一些冈萨雷斯、塞戈维亚的曲子，像塞戈维亚改编的索尔24首。弹琴2-5年，就要练维拉·罗伯斯、巴里奥斯、泰雷嘉的作品，比如把维拉·罗伯斯的5首前奏曲和12首练习曲攻下来，到目前为止，我还没有见到有人全部弹下来的--或者是我孤陋寡闻了，这些曲子是很有价值的，因为这是维拉·罗伯斯献给演奏家们的练习曲。
GC：对于吉他演奏所涉及的方方面面，您是如何有机的组织起来教给学生的。
孙：你这个问题提得很好，由于多方面的因素，我们这些吉他教师经常需要包办一个学生的所有音乐课程，而不仅仅是吉他演奏，像乐理、视唱练耳、和声甚至作曲都要讲。你这个问题也给了我很大的启示，如果吉他的教学分工明细化了，咱们国的吉他教育水平就提高了。我们少年宫的学员在这一块还算比较幸运的，我只负责技巧和音乐表现，像乐理、音乐欣赏之类则有专门的老师教。
GC：我们应该如何尝试学习新的曲目？
孙：归根结底，这是一个关于视奏的问题，需要因材施教、分别对待。对于那些专业的学生，就是按部就班的来，逐步攻克各个侧重点，然后融合起来练习。而对于爱好者来说，还是以兴趣为主，不做硬性的要求，但还是建议尝试不同的音乐风格。所以，学琴早期的视奏训练是非常有必要的。
GC：您对于那些同时标有五线谱和六线谱的书怎么看？
孙：当然还是应该看五线谱，尤其是在音乐教育发达的地区，因为五线谱的功能是六线谱代替不了的。我刚开始读谱的时候，也是要数，但是现在我看到一个音符，就能反应出这个音在吉他上不同的位置。其实这就是卖油翁熟能生巧的原理。
但是说过来，对于音乐教育不太发达的地区，六线谱对于吉他的推广还是有作用的。如果没有六线谱，他可能就弹不了这个曲子，或者不弹这个曲子。说一句比较寒心的话，他能弹，哪怕弹错了，也比不会弹好吧。而他弹琴或许就会带动周围的一些人弹，而在那些人当中，总会有一、两个走出来的。
另外，我还建议大家尽量看原版谱，我本人就收集了很多外国原版谱，都是我让我的外国学生带给我的，尽管几首曲子就得３、４百。我已经在吉他中国论坛里上传过一些，只要有朋友需要，我还会毫无保留的贡献出来。
GC：您是如何平衡演奏与教学之间的关系的？
孙：这是中国所有从事吉他事业的人共同面对的问题。熟话说"学生找老师要一瓢水，老师就得有一缸啊"，所以说，老师在抓教学的同时，不能不演奏。我现在就是保证每天4个小时的练琴时间，马上要参加音乐会，这个时间还会长一些。
GC：请介绍一下您使用的吉他？
孙：我有好几把琴，最好的就是这把Max Strohmer，一把德国琴，我个人比较喜欢德国的工艺，这个牌子在德国有着很悠久的历史。
GC：作为吉他中国论坛的嘉宾，您也经常去论坛发贴，与琴友交流，请谈谈您的感受。
孙：怎么说呢，就是希望大家都爱护它、关心它，让咱们论坛更有家的感觉吧，一个论坛的氛围是非常重要的，有些琴友，如果能够在现实生活中见面，肯定会成为特别好的朋友，我去上海和四川都有碰到过，大家一提起网名，都有印象。
还想提一个建议就是，做一个关于新手问题置顶的帖子，这是我看到很多新朋友进来都在问那些类似的基础问题想到的。
GC：谢谢您的建议，也谢谢您抽空接受我们的采访。6月3号音乐会见。
孙：一定！
孙宏光艺术简历：
1986年开始学习古典吉他。
1994年以总分第一名的成绩考入中央音乐学院塞戈维亚古典吉他艺术中心，师从著名吉他艺术家中央音乐学院陈志教授，及西班牙马德里皇家音乐学院奥古斯汀·马鲁里（Agustin Maruli）教授。并首次参加了世界首席古典吉他大师约翰·威廉斯（John Williams）的大师班，演奏了《威尼斯狂欢节》获得好评。
1995年在北京海淀区文化馆任教。学员有来自北大，清华，人大，理工，北影，北邮等60多所高校的大学生近千人。同年参加了阿根廷著名吉他演奏家罗贝托·阿乌塞尔（Robert Ausaill）的大师班。
1996年参加了阿根廷著名吉他演奏家依尔玛·贡斯坦索（Irma Costanzo）和法国著名吉他演奏家奥利维埃·夏森（Olivir Chassain）的大师班。
1997年在北京师范大学教授古典吉他。
1998年在北京外国语大学西班牙语系进修，并教授古典吉他。同年参加了西班牙著名吉他大师埃耐斯托·比特迪（Ernesto Bitetti）的大师班。
1999年在北京西城区创办了首家古典吉他学校--北京宏光古典吉他艺术学苑。
2000年在北京大学成功举办了个人独奏音乐会，是继扬雪菲之后国内第二位最早演奏《回忆组曲》的艺术家。
2001年在北京东城区少年宫创办"宏光古典吉他教室"，培养了大批青少年爱好者，学员有来自中、法、德、意、美、澳、英、韩、日、台湾、香港等二十多个国家和地区的朋友。
2004年在北京金台艺术馆"古典吉他音乐沙龙"音乐会上，与四川音乐学院徐宝老师，西安音乐学院白璞老师同台演出，北京音乐台现场录音。同年11月受徐宝老师邀请入川音参加了美国吉他大师富兰克的大师班活动。
2005年1月应组委会的邀请参与了第5届上海"华成杯"全国古典吉他大赛全部活动。6月将在中国电影艺术研究中心与中国著名古典吉他演奏家方放北京独奏音乐会上同台献艺。
[此贴子已经被作者于2005-5-12 10:15:43编辑过]
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发表于 2005-5-11 10:57:00
发表于 2005-5-11 12:34:00
发表于 2005-5-18 10:49:00
