Kurt Cobain的设备一览与其背后的故事

新闻主编

编者注：本篇文章选自1997年八月份发行的Guitar World，这篇文章对传奇人物Kurt 科本那些“肮脏”而混乱的音色以及他所使用设备进行了介绍。



虽然Kurt Cobain经常说他并不是非常关心设备，但是在他的职业生涯中却使用了许多不同的设备。

科本未必会收集老式的Gibson、Martins、D'Angelicos等设备，但是他却非常热衷于收集一些低端进口或价格低廉的二手货——那热情就正如那些同样追求着一把59' les Paul的Gibson收藏家的一样。即使后来他能买得起最好的乐器，但科本对乐器的品味却始终没有改变。“垃圾始终是最好的，”在1992年2月，科本在接受Jeff Gilbert采访时表示说，“旧货店找到的设备我都能物尽其用。”

多年来，有个说法是科本使用特殊的处理器和录音室的处理来让他的声音变得更好，所以在此我们要为大家揭露科本本人真正所使用设备。要做到这一点，我们需要接触到最可靠的信息来源——比如那些卖给他设备的供应商，与他一起在录音室工作的制作人以及巡演路上管理设备的技师。

一些类似的研究网站，比如Chris Lawrence的网站和Brian Haberman的网站（编者注：这些网站已经不复存在了，请记住本篇文章来自1997年），也提供了许多有用的细节。Michael Azerrad的《Come As You Are：The Story Of Nirvana》（Main Street/Doubleday）也提供了许多非常好的背景资料和照片，并且本文也提供了一些经过科本本人授权的采访。

我敢肯定当科本知道一本乐器杂志想要了解它的设备细节后肯定会大笑的。“我从未认为音乐设备是神圣的”他曾经说过。但成千上万的吉他手都认为科本的音乐是非常神圣的，重要的是明白他演奏的是哪种乐器以及为什么会选择它。


青葱岁月：科本的乐器启蒙

Kurt Donald Cobain于1967年2月20日出生于华盛顿州的阿伯丁市。他的第一把电吉他是在14岁生日时，叔叔送给他的礼物。“当我得到那把吉他后，我就变得非常痴迷，”科本告诉Michael Azerrad。“我不认为这把吉他是在Harmony购买的，而是在Sears购买的。”

科本花了不到一个月的时间来学习吉他——而这也让他学会了演奏AC/DC的经典作品“Back In Black”。而就在不久之后，科本开始自己写歌时这三个和弦帮助了他。

很快，科本便将他的目光投向组建乐队上。有一天，两位朋友邀请他在一个废弃的仓库中进行排练。之后，科本将他的吉他忘在了仓库中，但是却没有办法将它找回来。

当他再次回到排练室后已经是几个月之后了，而这时科本发现了那把吉他的碎片。他保留了那把吉他的琴颈，硬件和电路，然后去木材商店制作了新的琴身，但是科本则缺乏正确技术来对这把吉他的音准方面进行调节。

当科本在17岁时，他的母亲与Pat O'Connor结婚，但是随后发生的问题却非常大地促使了科本购置新的设备。在科本的母亲发现Pat背叛她后，便将他所收集的枪扔到了河里。而科本在观察了母亲的行为后，开始伙同小伙伴们将他继父的武器从河里捞出来。然后科本将这些枪卖掉，购买了一个配有两个12寸扬声器的Peavey Vintage音箱。



在1985年初，科本搬进了他的亲生父亲家，但是他的父亲却并不赞同儿子的音乐追求，并说服他将吉他卖掉。大约一个星期之后，科本赎回了他的吉他并且从父亲家搬了出去。而科本将这把吉他抵押给一名毒贩时，他差一点再次失去这把吉他，不过在几个月之后他又将它赎了回来。科本带着这把不知名的吉他和Peavey音箱在1985年底组建了他的第一支乐队——Fecal Matter。

这个Peavey音箱在1986年初至1987年底的某个时期消失了。Krist Novoselic（Nirvana乐队贝司手）记得科本曾把这个音箱借给他用过一个星期左右，而这样做的就是为了让他加入Fecal Matter。而Novoselic将二者都拒绝了。

而Peavey音箱也在这之后消失了。到了1987年底，Novoselic最终同意与科本和鼓手Aaron Burckhard组建一支乐队，而他们将这支乐队命名为Skid Row（并非那支著名的重金属乐队）。根据这个时期的照片来看，科本将一个右手式的渐变色Univox Hi-Flyer吉他翻转过来作为左手吉他演奏。根据Azerrad的说法，科本在这个时期使用了一个小型的Fender Champ音箱。也是在这个时期，科本收购了一块Univox Superfuzz，但不幸的是它后来在排练的地方被偷走了。

乐队的名字在频繁地更换，从Fecal Matter到类似Ted Ed Fred，Pen Cap Chew，Throat Oyster，Windowpane和Bliss的名字。最终，他们决定使用Nirvana作为名字。而鼓手Burckhard也变得越来越不可靠，于是科本和Novoselic将他踢出乐队，并从Melvins乐队“偷来”了鼓手Dale Crover作为临时客串。三个星期后，1988年1月23日，Nirvana与Jack Endino在Reciprocal Studio一起录制了他们的第一个录音室小样，而录音师Jack Endino也曾担任Soundgarden、Green River、Tad和Mudhoney乐队的制作人。


初露锋芒：“漂白（The Bleach）”时期

当第一次与Nirvana乐队一起玩儿了几个月之后，Endino为Sub Pop Records的Jonathan Poneman播放了乐队的小样，而这也让乐队获得了合约，而这次录音的三首歌也出现在了乐队的一张专辑《Bleach》中。

乐队非常喜欢与Endino一起工作，在一年中他们几次回到Reciprocal Studios来录制更多的歌曲，而这时鼓手也换成了Chad Channing。Nirvana与Sub Pop签署了一份合同，并且在1988年12月下旬进入Reciprocal Studios来录制《Bleach》专辑。这张专辑用了三天时间来录制，花费了606.16美元，虽然有五首作品是早期的录音。而在Reciprocal Studios录制的其他歌曲在几年后的《Incesticide》中发行。

“当他们录制《Bleach》时，Kurt的Randall音箱还在商店中，所以他们借用了我的音箱，那是一个六十年代的Fender Twin，”Endino回忆道。“我是一个电子管至上的人，所以我对这款音箱进行了改造，但是它没有扬声器，因为我将它卸下了。Kurt带来了一个配有两个Celestion扬声器的小型封闭式2x12箱体，它看起来像是70瓦。他还是用了一个小型的橘色Boss DS-1失真效果器和一些看起来像Mosrites的Univox吉他（Hi Flyers）。拾音器是常规的。我曾经得到过一个他所使用的拾音器，因为科本总是在砸坏那些吉他。我说，‘你必须要有一些额外的拾音器’，然后他说，‘嗯，是的。这就是一个。’而那却是两个拾音器。我坚持将线材与拾音器一起使用。这些虽然不是世界上最优秀的拾音器，但是却能被他很好地掌控。”

在1989年，Nirvana开始了他们的第一次美国巡演。根据西雅图技师Earnie Bailey的说法，在这个时期科本的现场设备是一个红色的Epiphone ET270，晶体管Randall箱头、BFI Bullfrog 4x12箱体和Boss DS-1失真效果器。当他使用的吉他损坏到无法修复的情况时，科本会在典当行寻找一些便宜的替代品或者让Sub Pop通过快递运送他自己的吉他。

“我很早就从Sub Pop的工作人员口中听到过Kurt砸吉他的事情，”Endino说。“当Kurt在巡演的路上给公司打电话，并说‘我不知道我当时怎么了，但是我确实砸坏了我的吉他。’所以我不认为砸吉他是他预先计划好的。他就是按照自己的情绪干了。而可怜的Sub Pop工作人员则在所有的典当行寻找Univox吉他。”

在巡演期间，科本经常在华盛顿州塔科马市的Guitar Maniacs和华盛顿州埃弗雷特市的Danny's Music购买吉他设备。根据Guitar Maniacs拥有者Rick King的说法，“科本经常购买一大堆Univox Hi-Flyer吉他——P-90拾音器版本的和双线圈拾音器版本的。这些拾音器提供了巨大的输出并且绝对是飞跃巅峰般的感觉。他砸坏了许多这种吉他。在五年内，我们卖给他的平均价格为每把100美元。”



显然，双线圈配置的Univox Hi-Flyer吉他是科本在《Nevermind》时期之前最喜爱的吉他，他经常在舞台上使用这款吉他，而其他的吉他还包括了蓝色的Gibson SG以及在Guitar Maniacs购买的渐变色Greco Mustang复刻吉他。

科本所购买的第一款原声吉他应该是一款Stella 12弦原声吉他，根据资料表明，这款吉他是在1989年10月12日所购买的，花费31.21美元。1990年4月，科本使用这把Stella吉他与Butch Vig一起在威斯康星州的Smart Studios录制了一些小样。但这把吉他的表现却并非特别的理想。

“这把吉他很难维持基本的音准，”科本在1992年2月份接受Guitar World采访时告诉Jeff Gilbert。“我得用胶带来固定弦钮来保证音准。”关于这把吉他，它的钢弦被替换为了尼龙琴弦，但是在录音时只有五根琴弦的音是准的。然而，这把吉他的音色对于Butch Vig来说并不够优秀，而科本使用这把吉他演奏了原声版“Polly”的独奏部分。你可以在《Nevermind》中听到这段音轨。

而对于科本来说，他似乎对所演奏的设备并没有什么要求，尤其是他所使用的效果器。在1990年的某个时期，科本在Guitar Maniacs购买了一个Electro-Harmonix Small Clone合唱效果器，而直到他结束生命之前，这都是他的设备中不可缺少的一部分。1991年1月1日，科本使用Small Clone来录制了“Aneurysm”，这首歌后来作为《Smells Like Teen Spirit》单曲的B面歌曲发行。

如日中天：《Nevermind》的录制

1991年4月30日，Nirvana正式签约Geffen唱片公司，并且获得了287000美元的预付款来录制《Nevermind》。虽然这些预算有些微薄，但是也让乐队在选择设备上有了一些自由。然后，科本并没有挥霍这笔钱。

“我卖给Kurt一堆吉他和效果器来录制《Nevermind》专辑，”Rick King说。“当Nirvana签约Geffen并得到一些钱之后，Kurt依然非常的简朴。他购买了一些日本产的左手款Stratocaster，然后将双线圈拾音器安装在琴颈位置。他并没有花费太多的钱在吉他方面。”

显然，在录制《Nevermind》之前科本已经开始对Fender吉他感兴趣。“我非常喜欢Fender吉他的原因是因为它们的琴颈都非常地细，”科本在1991年底接受采访时说，“我经常使用日本制造的Fender Stratocaster，因为它们提供了最棒的左手款吉他。”在这个时期，他还收购了左手款的65'Jaguar，这把吉他的琴桥拾音器更换为DiMarzio Super Distortion双线圈拾音器，琴颈拾音器更换为DiMarzio PAF。这些改动都是在科本购买之前完成的。然后科本还购买了左手款湖水蓝（Lake Placid Blue）69'Fender Competition Mustang。





图2、3：这把Vandalism Fender Stratocaster在两场Nirvana著名的演出中出现过，1991年里丁音乐节和西雅图Paramount Theatre 的现场。

“在全世界所有的吉他中，Fender Mustang是我最喜欢的”科本表示，“它们廉价得要命而且功能简陋，它们的音色听起来很糟糕并且音量非常的小。在音准方面也很有问题，还有当你想让琴弦变得高一些的话，必须要松开所有的琴弦并且彻底移开琴桥。你必须使用手指来对这些小螺丝进行调节，并根据个人的感觉来决定调节的正确以否。而如果失败的话，就必须重复这个过程，直至调节完成。我觉得发明这款吉他的人是一个十足的白痴。我觉得我应该给Leo Fender打电话说一下。”为了克服音准方面的问题，科本在他的69' Mustang吉他配备了Gotoh Tune-O-Matic琴桥，然后根据个人的习惯对Mustang进行了调节。

有人声称，科本选用中低端吉他是为了显得更“朋克”，但是他坚持认为这是关于实用性的问题。“我并不赞成他们的说法，”科本在1992年接受Guitar World采访时说。“我能买得起那些高端的乐器，但是我是个左撇子，所以找到一款价格合理，高品质的左手吉他并不是那么容易。”在进入录音室之前，科本购买了由Mesa/Boogie Studio的前级、Crown功放组成的机架设备，以及一些Marshall 4x12箱体。“我永远无法找到一个足够强大的音箱，”科本表示说。“我并不想携带10个Marshll箱头。我很懒，我喜欢将所以设备放置在一起。而对于前置放大器，我有一个Mesa/Boogie的前级，并且把中频全部打开。”科本将这些设备与他的Mustang、Jaguar，日产Strat和Boss DS-1，Electro-Harmonix Small Clone带到了加州万奈斯市的Sound City Studios，与Butch Vig一起录制《Nevermind》。

“Kurt有一个Mesa/Boogie，在录制的过程中我们也经常使用Fender Bassman和Vox AC30，”Vig回忆说。“我宁愿让音箱变得更失真，而不是使用特殊的效果和效果器来达到，这样会损失得让太多的原始音色以及饱满的低频。”

尽管如此，Vig还是允许科本在录制专辑的过程中使用了几个效果器，特别是当这位吉他手认为DS-1是他音色的主要组成部分之后。科本也使用了Small Clone。“这些效果器让音色听起来‘水汪汪的’，你可以在‘Smells Like Teen Spirit’和‘Come As You Are’中听到，”Vig说。“我们使用一个Electro-Harmonix Big Muff法兹效果器来接通Fender Bassman音箱，你可以在‘Lithium’中听到那扎实、阴沉的声音。”

科本在“Something In The Way”中在此使用了那把Stella吉他。Vig在录制了科本坐在控制室沙发上的演奏。违背Vig的意愿，科本在录制“Territorial Pissings”时直接将吉他接入到设备。在录制“Lithium”时，科本的“noise jam”造就了隐藏曲目“Endless，Nameless”。（这首曲目并没有出现在前五万张首版的唱片中。）在曲目快要结束时，你可以听到科本在砸他的MIJ Stratocaster吉他。


编译：吉他中国主编 杨杨
原文首发：音乐人攻略

摇滚小火

好文。
设备帝注意了。

mrlbestslash

我记得看过视频，少年心气是一把吉他接入不同的箱子不同的效果器然后好几个声效混合在一起录成的。不过话说。。。Kurt也没有必要去纠结设备吧，没有任何不敬的意思，但是事实就是，Kurt的演奏基本上也就告别设备了。。。100000块的设备和1000块的设备在他的手里出来的效果差不多。。。人家毕竟玩的是思想和理念。。。不是技术和音色。。。

greenline1987

此帖转自cnNirvana，感谢原贴作者！


在录制NeverMind的的时候KC用的是DS-1 + EH（electronic harmonix）的Small Clone合唱效果器
后来他改用DS-2 + Small Clone
在93年左右使用了EH的Polychrous效果器 母体专辑里面Heart-shape Box中的solo部分的回授音都是Polychrous营造的效果
他还经常用Tech21的SANSamp音箱模拟器
在NYC Unplugged中他使用的是DS-2 + Small Clone可以从录像中看得很清楚 他是将Small Clone始终打开的 所以用一般的箱琴+音箱是永远不会弹出Unplugged中的音色的  顺便说一句 在Unplugged中KC使用的是一把它借来的马丁D-18E电箱吉他。

这是1991-1992年左右Kurt的设备



我们可以看到 他除了用了两块效果器之外 还用了一台Mesa Boogie的前级放大， 这就是录制Nevermind的时候的基本设备

这是‘93年左右的设备图



我们可以看到 他已经改用了DS-2

In Utero巡演后开始使用的家伙



可以看到Tech21的Sansamp和Poly-Chorus

Kurt在调试SansAmp Classic






这就是Kurt的PolyChorus。新旧程度实在是不敢恭维。(看了Kurt使过的 你就知道我有多爱惜设备了)
上面白色的是指甲油，用来标注演奏“Scentless Apprentice”和“ Very App”这两首歌时候的效果Setting。左下角用刀刻的浅浅的痕迹就是演奏“HSB（Heart-Shape Box）”时的Setting。




下面一张是他手写的PolyChorus的Setting图



再下面一张是他的SansAmp Classic的Setting图

kirk6158

不错！

李凡雨

这个赞，前几天看过了。

倒骑驴看唱本

Kurt  Cobain真正坚持了摇滚的精神，随性不妥协，牛逼人，生的普通，活的不俗，死的牛逼。