很多人认为，只要拥有天赋就可以成为一个出色的音乐人。笔者以为，事实却并非如此，在一个完美的世界里，最优秀的音乐人——最出色的吉他手——凭借的是他们自身练就的能力。然而，今天我们的音乐产业还离“完美”还远着呢！除非你真的是天命所在（就像Eddie Van Halen），能够凭借自己的一己之力改变整个吉他历史呢，而事实是残酷的，EVH也是通过精湛的演奏与经历时间的考验才到达了其他吉他手不可触摸的高度，而不是那些雇用你的或购买你的唱片的人。
现实证明：大多数玩儿音乐的小伙伴并不在乎你是否是第二个Jimi Hendrix、Eddie Van Helen或SRV。他们只要求你拥有一个好的态度，并在对的时候对的地点演奏对的音符就够了。要记住——没有人是不可替代的，谁没了谁都能活下去，不信你问问马大卫？
2. 良好的乐感是你最重要的音乐资产
如果你没有好的状态，那大概没有人会想和你一起演奏。你需要拥有一种强大的感觉，就是这么简单。这里所指的“强大的感觉”是能够稳住节奏并且跟着律动达到自由发挥的状态。我们的建议是，发挥你的最佳状态并不断的练习。听一听音乐家都是怎样发挥他们的状态：从摇滚乐（Led Zeppelin的“Whole Lotta Love”）到16分音符的Funk音乐（James Brown的“Sex Machine”）再到布鲁斯音乐（Stevie Ray Vaughan的“Pride and Joy”）。自己练习（使用节拍器）——你要够独立的练习并且在其中找出你所存在的问题。
我不能强调这是多么的重要。你要充分了解自己的设备，才能让它们为你全力演奏。例如如果你正在追求Stevie Ray Vaugha的音色，你使用Les Paul吉他接入Marshall音箱的话是99%的机会行不通的。你需要将Strat吉他接通Fender Bassman音箱（与能够获得强大冲击力的Ibanez Tube Screamer）。还有除非你是一个录音棚的技术迷，一把优秀的吉他和音箱（与过载或合唱效果器）的声音听起来可能比数字的机架设备优秀十倍。
13.专注练习一些你不懂得，而不是你已经懂了的
为了提高你的水平，你必须进行练习。虽然听起来挺无趣的，但是你得知道刻苦的练习并不一定要待在冰冷的地下室（关键是你的小伙伴们都在外面玩），盲目的演奏音阶和琶音。你可以从你喜欢的吉他手那里学到很多有用的技术。例如你可以知道Eric Johnson在“Cliffs of Dover”的前奏中就是使用了小调五声音阶。下面有三个关于练琴建议：
发表于 2015-5-12 17:07:13
发表于 2015-5-12 17:42:19
