从编曲角度对《董小姐》的“过度解析”

韩洋 · 发表于 2015-7-9 16:46:01

一.风格明确，一门深入
　　既然要做事情，就一定先吃透真正决定事情本质的核心内容。毕竟能够创造一种新的音乐形式的天才寥寥无几，那么，无论选择什么乐器，我们大多数人的创作都要从对现存音乐类型的模仿开始，古典也好，流行也罢，爵士亦然，你要做到比别人优秀，必须花时间和心思把构成这些音乐类型的基本要素搞清楚并熟练应用（包括这类音乐形成的历史、音乐的织体、节奏与和声系统的构建、代表音乐家的经典作品、未来可能的发展方向）。这个话有一点大而空，但确实是一个形而上的指导方向的原则，是作为音乐人的整体学习规划，这会让你的音乐学习、练习乃至创作变得明确而清晰，特别是前期积累的过程。
天呢，这些话会不会让你觉得......真尼玛墨迹
　　但当你长时间勤奋的在孤独黑暗中践行了这些原则，把它们融化到血液中之后，你会发现....你的世界，猩猩都亮了。
二．律动
　　你没有看错，就两个字：律动。因为它太重要了。至于什么中国人缺少律动感之类的老生常谈就不多说了。现在各种教学资源和现场演出的渠道以及音乐需求如此之多，催生出的优秀音乐人或者乐手层出不穷，这方面已经有了长足的进步了。这里想说的是对律动的确切定义和合理运用。
　　律动是音乐织体的节奏脉络，可以是明显的节拍，也可以是潜在的律动线条。就像形容一个人，不管是铁骨铮铮，还是瘦骨嶙峋，无论怎样都还是有骨头的。
　《董小姐》有鼓吗？没有，但是宋冬野有意无意的（我揣测的作者写歌时的想法属于个人判断，有不当之处敬请原谅）把歌词的旋律线条有潜在律动的唱了出来，你可以跟着唱一遍体会一下，“董小姐”这句歌词是第二拍进的唱，“董”这个字是正拍进、“小”这个字在这拍第一个八分音符的后十六出现、“姐”这个字在第二个八分音符的后十六出现并向后拖长，当然唱得不一定这么精准，但是结果是，产生了美感！
　　吉他的编配同时也配合了这个潜在的律动线条，比如大提琴solo结尾处那个小节第三拍的两下八分的B7/A和弦的整体出现。这首歌的成功之处当然远不止这些，但是这种律动上有意无意的设计绝对是一个加分项，如果你不信，请把“董小姐”三个字全部正拍唱出来试试效果，呵呵哒。
　　之所以拿民谣说事儿，就是希望这种简单编配的歌曲在创作萌芽期，就把律动考虑进去，会产生小设计大改变的奇妙作用哦。心动不如行动，抄起你的吉他、尤克里里、班卓琴、哑铃、炒勺...试试吧！