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Josh Middleton——英国著名重金属乐队Sylosis的吉他手，他系统学习过吉他，也曾教别人弹过吉他，现在他在油管上教Sylosis的乐迷们弹奏乐队歌曲。本文中，这位很有经验的乐手将传授他最核心的演奏和练习理念，教你通过六个步骤升级为乐队当中最核心的吉他手。
1.坚持用标准调弦法演奏
Sylosis以从不降弦而在圈内闻名
总有人因得知我们一直坚持使用标准调弦法而无比惊讶，他们在听我们演奏的时完全无法意识到这一点。但为什么我们要坚持这样做呢？因为标准调弦法能让人真正集中注意力在你演奏的每一个音符上。你很清楚自己弹的是什么。
如果你使用了特殊调弦法，有时候随意弹拨几个音符也能说服别人，但标准调弦法不一样，你必须走心才能不弹错音，这是对手脑配合能力的一个巨大考验。
2.从整体去考虑
好的riff不仅仅取决于吉他——想想该怎么和鼓配合。
在创作riff时，我常常从节奏上去考虑。很多时候，我写riff时身边是没有吉他的。我会在洗澡时哼唱出一些为鼓手安排的节拍，对于我来说，它们是riff的源泉。
“并不是旋律让riff变得有力，而是节奏和段落间的转换，riff前的音乐，或是riff后的音乐的衬托，让riff变得更有魅力。”
3.耐心 > 速度
很想练习速弹吧？其实你需要放慢速度！
大多数乐手痴迷于提高演奏速度。但很多时候你会顾此失彼，丢掉了静心练习技术的好机会。各项技术的综合提高才能带你到达那个你所希望到达的境界，而不是速度。
“慢速练习，让肌肉去记忆每一个标准技巧动作，这能帮助你在提速时表现得更好”——这句话听上去有些玄乎，但事实的确是这样的。
4.乐理
从无到有，从有到无，才能自由演奏
很多乐手都害怕学习乐理，或是不齿于规则和理论。但它的确能起到很大帮助。你觉得它限制你的思想、禁锢你的创作灵感，是因为你还没有完全掌握它。熟练掌握乐理知识后，你甚至不用去刻意想它。
长久的乐理和练耳训练后，它能迅速告诉你上移两品是你心中想要的那个音。或者下移五品后，是那个“对的”音符。
曾经，我以为只有爵士乐手才能做到弹出任意一个他想弹奏的音符，而我们只能顺着音阶上下进行，只敢去碰那些你的手指“被允许”去触碰的范围。
但是当你的乐理和练耳能力进步之后，特别是达到一定程度之后，你也能做到真正自由地演奏。
5.创作与录音
好的吉他手需要创作能力，开始录制你的作品吧！
在2000年初，我用Yamaha四轨录音机记录创作。2004年，我在家搭建了自己的简易录音棚。
会不会创作决定你在乐队中的地位，这一点至关重要。开始尝试写歌是一件很简单的事，那么怎样才能提高创作能力呢？严肃对待它，开始录音，反复聆听修改。
同时，在录音棚中接触到的东西能让你了解什么元素能令一首歌曲变得更好，或是添加什么样的元素能让歌曲变得不同。所以，自己制作小样，隔一段时间就拿出来听听，这不管对个人还是乐队都有很大帮助。
6.弹弹木吉他
经常弹奏原声吉他，演奏电吉他时更有力。
对我而言，学习演奏原声吉他对我的提高很大。期初我很难耐下性子来练习，因为我喜欢演奏重型音乐，但父母不肯给你买电吉他所以只能弹木吉他的“悲情故事”相信很多人在成长时期都遇到过。
可回过头来，我发现在学习电吉他之前接触木吉他是很重要的。它为我打下了很好的力量基础。所以，把弹木吉他当做给肌肉做健身操，有时间就弹弹吧。
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发表于 2015-8-7 12:19:20
