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音乐就是音符在不同的节奏下组织起来的音响效果。
关于练琴的节奏重要性,不再赘述。
今发此练琴时候节奏掌握的神器,比节拍器强百倍,犹如有真正的鼓手在给你打节奏一样!
【弹吉他使用节拍器的重要性】助你迈入专业水平的第一步
一
节拍器是很重要的一个小机器。就连职业乐手和演奏大师在录音或现场都需要这个玩意。何况是我们这种业余小青年。
我知道我们版有很多朋友大多练习弹唱,或者加一点指弹。甚至是自学。
在下默默看了很多朋友的视频、音频以后发觉,大家普遍节拍有问题:要么明显快,要么明显慢,要么忽快忽慢,甚至可以说没有力度表现。——这好不容易录个东西,瞬间就因此变得毫无意义了。
以上就暴露出一个弊端——没有使用节拍器的习惯,或者几乎不使用节拍器。
你想弹出好听的旋律但若节拍不稳的话,那一切都是白费力气了,更别提去录音、干场子。
大家好不容写完作业要么是下了班,所以练琴的时间也很宝贵的,对吧?
能让人吸引人注意的,让人随你摆动的,其实首先是节奏而不是旋律,但节拍都不稳,那么神马的都无从谈起。
二
你的肩膀是否太紧张?双手是否发抖?手指运行迟钝?弹两三曲下来就感觉不舒服了?——其实这些问题就是节拍不稳的缘故。
也许有的人看到这里会问:万一是手指还不够灵活呢?
我可以向有这类似问题的朋友解释:因为你还没意识到自己节拍不稳,所以你的整个演奏就没有均匀的呼吸,然后双手和整个脑总会在演奏中无意识的把精力花费在控制节拍上面,导致无法展现你的演奏,一切都表现得较为吃力。
如果你从今天开始,有意识的去开着节拍器去演奏或弹唱,有意识的控制自己的节奏,那么当弹吉他变得有呼吸感了,你的双手和肩膀会渐渐放松以后,乐曲的进行就会更加自然和完美。
三
节拍器如何使用?
看到这里有人可能会想:把节拍器打开,然后设置好拍子不就行了吗?
其实这个问题的答案看你怎么去理解。
我的意见是如果你想更加“专业”一点使用节拍器,请继续往下看。
在写这篇文章之前,我曾向不同的录音乐手、音乐制作人请教过使用节拍器的问题,他们都不约而同肯定了节拍器的重要性,我得到的答案是:把乐器的声音尽力放大,接着让节拍器的声音刚好盖过音乐。到一个能让你即使在猛烈的演奏中也不会因为听不到节拍器而发生掉拍的程度。
我们可以试试用GP5、GP6的节拍器,使用电箱琴的朋友可以将琴接入电脑,带上耳机,这样收到的效果会更好。使用原声民谣的请尽力在相对安静、无人打扰的空间里。
四
那么没有节拍器怎么办呢?
很简单,在你能使用节拍器的时候,挪出一只脚跟着节拍器打拍子,然后养成这个习惯了之后,可以使得你的没有节拍器的情况下获得接近节拍器的效果。加上你如果能领悟到呼吸感了的话,那么你的脑里面已经有节拍器了,同时再你的脚打拍子,则会事半功倍。
不过请注意:节拍器是随你的音乐终生使用的。即便你的拍子练得足够稳了,但一定不要放弃使用节拍器。
节奏的问题绝对要当成一个科目来对待。
你不需要担心自己会因为习惯节拍器而变得程序化、机械化,人脑是活的,但你如果实在担心,请主动倒回去参考本文第一点。
组着乐队的,或许你会因为有使用节拍器的习惯,能在嘈杂的排练中听出谁的节拍不稳。
最后当你需要录音、录视频、演出的时候,良好的节拍感有什么好处?我就不再重复解释了,谁用谁知道!
鼓点节拍器.rar
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