乱里出音乐—Paul Taylor的音乐故事

新闻官

幸运保罗：乱里出音乐

Paul Taylor 的音乐故事有两面，但提到他现有的本质都要追溯一些时刻以致共同的主题：即兴及没计划的音乐灵感。「我十八岁时，在奥克兰城镇附近演出后驾驶回家的路上，把所有敲击乐器绑到货车的墙上，吵得都不能听音响。这堆敲击乐器会因应货车的动作而有反应，我会把它当成音乐聆听。尤其有一晚，它们产生了很漂亮的音乐。所有发出的声音都是和谐的，车子走着走着，路上颠簸着，没有人参与这创作却有这环境的声音。」

跟很多纽西兰人一样，Paul 在他二十多岁时移民了。他着手于探索不同的音乐文化，包括韩国的盘索里，他随着一位演奏者研究这古老的艺术形式。「我认为这应该有八百岁了，是最赤裸而激烈形式的音乐。只有两名表演者，一名歌手跟一名鼓手。鼓能发出三种声音，而大部分时候你都不是在奏的，因此空间是鼓的一个重要技巧。演奏者花了很多年时间训练，他们每天会传统地对着瀑布歌唱数小时，并且完全地致力于了解表达及音色的最简单形态。」





敲击乐是 Paul 一生中的痴迷。

Paul 认为这些经验一直在助他塑造音乐的最原始形态，他说：「你达到某个程度的时候，你不用再作决定，音乐会告诉你应该怎样决定。」

简单来说，Paul 的音乐背景很让人深刻。他在印度研究过塔布拉，在巴西学习敲击乐，也是一名被需要的鼓手及敲击乐手，最近则跟 Feist 合作。他曾经也跟 Mocky、Jamie Lidell、Aqualung 及 Lianne la Havas 等合作。你最不会预料到的，是他成为了基于电脑的复杂乐器，包括硬件和软件网络的设计者。这便是 Paul 另一面的故事，很技术性的、混乱的、绝对的迷。
那时候我有了鼓组，我已经尝试放置不同的怪东西到鼓上面了。

一切源于他开始学习打鼓。「在我拥有自己的鼓组之前，我花了整整一年时间打练习垫。之后我在路边找到一套练习垫的鼓组，并且到处寻找会发声的东西，后来都加到我的鼓组了。到我真正得到一套鼓组时，我已经开始尝试把奇怪的东西整合在一起。」Paul 意外地接受了这概念：以并非原设计意图的方式来使用该物件，以自己想的方法来应用。他把这某部分归功于 Kiwi 的传承。「在纽西兰文化有样东西称为 ‘Kiwi 创造力’。因为它是一个与世隔绝的岛屿，有时候你不能得到所有你想要的东西，因此会有自己动手的精神，就是用其它东西打造起来。」另外，独特的地理因素对他的关键时期也起了很大的作用。「在纽西兰很少音乐人之间的竞争，因为这个地方很小。因此，有时候我们的演出可以是完全即兴的，所以我们会启动东西，选个音调，然后便弹奏良久。」




Paul 把他对于「以非原设计的使用方式来应用该物件」的倾向归功于「Kiwi 创造力」

在九十年代后期，Paul 开始使用容易接触的软件做实验，例如 Propellerheads 的 Rebirth 和 Trackers。「Trackers 像是采样包，WAV 档案都能序列的，就像是早期的电脑音乐。然后有一天，我得到了一个循环脚踏效果器，把它接上 Casio SK1 采样键盘，然后便开始透过这来创作音乐了。这样很快，且对于我弹奏现场音乐的认识很关联，跟坐在电脑前使用滑鼠是两码事。感觉这是两者之间的概念，就是我即时地录音跟创作音乐，但不牵涉电脑的。这是电子音乐，但是感觉是生动的！」

Paul 迷上了，他购入了第二个循环脚踏效果器。「那样我便能有些循环是某个长度的，然后其它是不同长度的。」但他仍然在尝试延展科技的界限。「因此我开始建构开关来把音频传送到不同的循环脚踏效果器，这些都是焊起来的实物开关。然后我把 SP404 接上以使用鼓的采样，且另外配备了一个话筒让我录制敲击的循环。这便是渊源了，一台循环效果器及一台 Casio。然后我对于这非常着迷，并开始发展出不同的进行方式。」

在 Paul 这一切思想的背后，是他更渴望唤出在巴西及南韩那次的巅峰体验，还有在纽西兰从家出发前往演出场地那次的嘈吵货车经历。他想设计一样乐器，要能让他创作并捕捉音乐中无形能量的，而且是即场的，并非预先编写及计划好的。



Paul 在他位于洛杉矶的家里埋首于新的演奏概念。

他在音乐启示路上的下一步来自于动手装嵌的合成器，像一台 Paul 用 Commodore 64 晶片来建造的，随后有一整排继承的装置。他的想像力开始取替了。「我开始梦到这乐器，能够得到在现场演出的好处，而且结合电脑威力的优势，那样我所有作的东西都能多音轨分配，并且在任何时候创作任何音色了。我在四年前开展了打造这乐器的思维，自此以后都投入这个疯狂的使命了。比我想像中更耗时间呢！」

他现在有的是让他能够在现场演奏电子音乐而不需预制片段的，没有牵涉音乐安全网的预编音乐播放。「我的现场设置让我能从零开始制作。完全没有预制的片段，并且不用量化的功能。我达到了一个我是要完全准确的地步，是我那刻脑海状态的完整表达。如果我不是非常的专注于手头工作，得出的声音便会有点奇怪了。唯一的预备是编排好不同的音色，如鼓、低音及键盘音色，让我需要的时候能很快地存取。」

这是关于过程中所带来的喜悦，而不只是完成品。

他使用的这套设置，是塞满了高科技的有轮箱子。「那里有两台 Mac Mini，我所有的操作都依赖于 Ableton 这软件平台，还附有一堆我在 Max for Live 制作的东西。我有一台 iPad，有自定义图像用家界面的，还有好一些硬件控制器让我能瞬速地存取不同的音色，录制循环及修改音色。」地上放着电脑键盘，其中有十个键是移除了的，Paul 利用他的脚来弹奏。「这些让我选择不同长度的循环，如果我想作一拍的循环，例如给地鼓的，我便按这。如果我想给军鼓作两小节循环的，便按这个。」一台 Novation Launchpad S 是 Paul 的多功能垫子控制器。Paul 说：「我使用它来做各样事情，如在 iPad 的菜单及页面中游走，静音、删除部份及触发采样等。这像是我的概观控制器或一个让我能够不看屏幕也能监视的装置。」他的 Novation Launchkey Mini 给他奏出鼓循环、键盘、贝斯及调节效果的能力。他的话筒也在系统中担当了重要一环，他能捕捉到任何声音，甚至是已发生的，并且在他的创作中套用。「如果观众弄了很酷的声音，或者我意外地掉下一些东西，而听起来蛮有趣的，我都能够即时拿来作循环。」



Paul 经常替他的现场设置作出功能调整，把混沌组织起来。Paul 解释说，他的街头演奏是「跟其他人自发合作的实验，在不同空间创作的音乐」。他把他的设置随身带到世界各地，从柏林到纽约及新奥尔良。「这是关于开发带来的喜悦，而不是完成品。这又回到了这些生命中的高峰体验，因为它们都是来自于音乐创作的。」

Lucky Paul 正在进行新的工作项目，使他的现场演奏设置更上一层楼，并且带进了自己建设的合作 RV 录音棚。您能够在这里看到进度。