|
楼主 |
发表于 2015-12-27 09:04:14
|
显示全部楼层
不只是声音“大”
为了更好的开始理解你手中音箱的运行,你必须换一个角度看问题。不要把音箱只看成一个面板上有吉他插孔,一个喇叭在半透明音箱布后面低吼的箱子。你应该把它看成以获取最后声音为目的而设立的一系列独立组件。即使那些最简单的音箱,也是在信号放大链上,由一打电子元件组成各种变化电路的 —— 我是说1950 年代的 Fender Champ 或者1960年代的 Vox AC4 。 改变其中任何一个电子元件,音色就会发生变化;要是改变两个,或者三个,那音色就跑得没边了。选择不同数值的电子元件互相匹配,你就会立刻得到不同的声音。(关于电子元件组成电路的知识,将在第二章介绍。)
一个好吉他手必须具备一点电子学知识,要有一些电子管工程经验,以及该怎样量化处理的实验技巧。例如,把X型电阻更换成Y型电阻音色相比较有什么变化?如果是W型耦合电容代替Z型耦合电容呢?如果仅仅是作为纯粹的吉他演奏者,我们可能根本不会想到这样的问题。尽管如此,在知道了改变其中任何一个电子元件的型号及数值后会有什么不同,在了解音箱某些特殊部位采用高品质补品元件或者特殊元件才能发挥作用,或者某些部位不需要这样做之后,我们至少可以在修改以得到“我的声音”这个过程中,显得更加主动。
是的,我是在前面提到了“科学”这个字眼,但是在本章中(就像这整本书中一样),我还是会以一个演奏者的眼光来看待问题。现在并不是要你马上就学会制造一台完美的音箱,毕竟我们才刚刚开始了解,是什么又是发生怎样的作用使一台音箱声音更出色的,是哪些因素可以使我们获得自己想要的声音。
吉他胆箱的世界里有很多谜题难以解决,毕竟音色是一个很见仁见智的问题。(我插一句嘴,其实这个问题也并不那么绝对。)几乎没有人去做(或者有能力做到),在实验室里面精确地测量出声音有哪些基本元素,或者通过对比试验说明音色为何如此变化多端。所以我们无法准确无疑地说明,音色的哪些成分是真实的,哪些只是一个传说。正因如此,我们下面先去掉各种传奇故事,给读者灌输一些固体电子器件知识(只是借用一下),经历一下各种尝试错误的过程。
我们也必须把“祖父情结”的因素考虑进来:问题就在于,我们是否确实喜欢经典款的古董音箱,真的是因为它的音色听起来萌萌哒?还是因为我们现在听到的所谓“经典摇滚”其实都是当时采用这种音箱演奏出来的而已?亦或是这个原因,导致这种声音在我们脑海里建立了一个评判音色的“标准”?这种声音是不是真的比现代音色要好?或者只是因为他们能够带给我们对那个“黄金时代”的回忆?如果某一天真的有一个人制造了一款新式的音箱,并且被某个实验室标准证明确实是一款“出色声音的齿轮”,那么它是不是能够被人们接受?
所有这一切都是因为一件事:一个真正的好吉他音箱,并不仅仅是对输入给它的信号进行放大而已,或者简单地讲,不仅仅把声音弄得更响就完了。我们当然需要把它弄响才能听见,但是一台好吉他音箱,同时也是一个失真发生器!甚至当我们(或者我们认为)把它调整成清音模式的时候,也是有失真存在的。
这就带来了另一个问题,你必须马上浮现在脑海里,获取好声音的秘诀就在于:原来一把电吉他仅仅靠它自己,并不算是一件完整的乐器。它需要吉他音箱才算完整(我又要插嘴了,是适合它的好箱子才算数哦。)只有这样,电吉他才相应地有表现力,有情绪的表达,有音色可言。可能我们大多数人曾经把吉他插头直接插进家庭音响的功放,听到过那种真正的无失真冷冰冰的吉他清音,我们都知道那其实并不好听。通过HiFi 前置以及晶体管功放,我们确实可以获得很大的音量,但是“大”并不都是“好”。(有时候甚至从音色的角度来说,都算不上真正的大。)吉他音箱就是一头音色的猛兽,它的作用需要我们重新来定义和评估。
大多数人都是考虑吉它比考虑音箱的时候要多。他们梦想买到 Fender 订制版 Relic Strat 或者 Gibson 经典系列 Les Paul ,然后把它连接进一款毫无亮点能响就行的音箱。任何时候我都要大声疾呼:你的音箱开销必须要跟你的吉他预算相一致。(与此同时我也必须声明,你并不需要为了获取所谓电子管音而浪费金钱,关于这一点我会在后文中详细阐述。)
为了说明吉他跟音箱的关系,我经常给别人举一个例子,并且你只是听了以后脑补一下,也通常有奇效:试想,一把入门级的印尼产 Squier Telecaster 插进一款便宜的三极管音箱 Squier Combo ,然后把另外一支顶级定制款的 Fender Relic Nocaster 连上一个全电子管 Z博士66号公路推双12吋Z-Best音箱,两者声音有可比性吗?矮马,那肯定没法比啊。好了,现在把两者交换位置,请问哪个声音好听?卧了个去,那可是2500美刀的吉他啊,一旦进了129块钱的音箱,怎么听起来好像儿童玩具!但是一把169块钱的吉他插进2250刀的吉他管箱,逼格立马高大上起来了嗳有木有?好吧,你可以玩坏各种型号款式的交叉感染,但是结果我敢肯定都一样。(当然,我承认有几款晶体管音箱也能做出很酷炫的Funky音色,但是这不影响,因为你已经被我洗脑啦挖哈哈哈……)
我们还可以做一个实验:我敢拍着胸脯保证,你用同一把吉他,插进三款不同的音箱各弹奏半个小时,每次你都会以为是在弹奏不同的乐器。(举例来说吧,依次采用 1965年Vox AC30其中top boost 设置成明亮清音模式;然后是打到失真档的 Mesa Boogie Triple Rectifier :最后是设置成半垃圾失真的1959 Tweed Fender Deluxe )不同的吉他手可以选择不同的音箱款式,但是我想我已经说明白了,不同的音箱不仅影响到你发出的声音,甚至还会影响到你的演奏方式。现在你相信了吧,音箱真的是值得你认真考虑的一件事。
可见对于一个电吉他演奏者来说,吉他音箱所产生的失真,正是我们将其称之为“乐器”的一个重要组成部分,某种意义上来说甚至是最重要的那一部分。但是控制失真的形式以及质量是至关重要的。虽然也有很多晶体管音箱以及数字吉他音箱也可以得到很好的失真音色,但是那都需要绝顶聪明的工程师们使用很复杂的电路,来实现本来用电子管电路就很自然而然做到的事情。不要误解,我写这本书的目的不是专门来黑晶体管音箱的,而是要说明电子管音箱内在的各种好处。大多数高品质电子管电路本身平缓的失真特性,以及当你把音量加大时自然混合进来的过载,都因为混有大量偶次谐波而使声音非常悦耳。与相对单薄的原音乐器声音比较就可以发现,正是这些谐波导致电吉他的声音丰满而华丽。
相比之下,如果没有使用特殊的电路技巧来模拟电子管特性的话,晶体管电路本身的失真特性就是刺耳,尖锐和突然。因此我把晶体管电路称做“电子噪音垃圾”,而把电子管电路称之为“奶油般华丽的音色梦境”,或者使用那些多年来许许多多吉他手不厌其烦用过的各种溢美之词。
这种情况最终又一次归因于某种怀旧情结。如果在1950年代就发明了几乎无限动态空间的高保真高效率的大功率晶体管功放,毫无疑问当时的电吉他演奏家们都会使用它。那么可以想象摇滚乐会变成什么样子:沙哑的萨克斯在舞台中央,而我们现在熟知的吉他大师(想象一下Danny Cedrone , Cliff Gallap , Eddie Cochran , Chuck Berry , Bo Diddley , Paul Burlison 等等)都只能默默无闻地在角落里弹奏着原始但却优雅的吉他,他们的活力、才华和激情将被埋没。我敢打赌,正是这些吉他大师们,比如Jimi Hendrix 、Eric Clapton 、Paul Bloomfield 、Jimmy Page这些人,用他们震撼人心的演奏,使我们爱上了失真电吉他的声音。如果1950 至1960年代电吉他都使用高保真音箱的话,那么上述震撼人心的主奏将采用更加炫技的乐器而不会是干净整洁的吉他。感谢上苍,在那个年代只能使用这种有缺陷的电子管音箱,因为我真的不可想象,Zakk Wylde 怎样把他的歌曲不是用失真吉他来演绎,而是采用金灿灿的Selmer 次中音萨克斯,或者古典雅马哈三角钢琴。
几乎所有的吉他演奏者都需要所谓“原音”吉他音色。但是对比一下吉他音箱和高保真音箱说明书对失真的定义就不难发现,不论你是在干脆利落的扫节奏,还是小鸡啄米式的匹克单音,似乎总有一种毛绒绒的,雪绒花般的,破裂的基本因素在对音色起作用。一台正常的现代高保真音响在额定输出功率(并非最大输出功率)的总体谐波失真THD 大概是小于等于万分之五左右,而一台高品质的吉他管箱在THD百分之五到十的时候,你还是觉得属于“清音”的音色范围。作为一个吉他手,我们常常希望在演奏清音音色的时候,吉他声音饱满,有弹性,是动态的,闪烁着内在的张力。而这些在THD等于零的情况下根本无法做到。谐波失真,尤其是偶次谐波,就像墨西哥卷饼里面的洋葱辣酱。正是它赋予了吉他声音的血肉,让吉他原本瘦小枯干的身躯,在多维度空间里丰满起来。
上苍保佑失真,保佑所有那些毛绒绒的东西。
|
|