带你了解手工琴和工厂制琴的区别

zrhaiyaogun_131 · 发表于 2016-1-13 21:53:40

左司徒展鸣右赵牧阳老师

文章转自镇楼图左制琴师司徒展鸣
图佑为中国鼓王赵牧阳
先上几个图

也许在很多人的想象中，手工琴就是不借助现代机械，纯粹用传统手工工具制作的吉他，就是“手工吉他”，然后又有人发现，很多杂牌小厂，为了减少设备投入和降低成本，采用比较老旧的设备和传统的制作方式，在中国低廉的人工环境下，生产一些劣质吉他，于是乎就有人得出了这么一个结论，“中国的手工业落后，意味着中国的手工琴就是低廉、粗糙的代名词”。
那么，到底什么叫“手工琴”？
鄙人不才，对“手工琴”这个概念做了一个小小的注解，在鄙人的理解中，“手工琴”代表的，是某个吉他制作人对于声学、美学等方面，依照自己的理解，具象化之后的产物，这个产物代表且只代表该制作人对吉他这种乐器的理解，那么这种产物即类似于绘画、雕塑、诗歌、作曲等艺术载体，我们称之为作品。
“手工琴”这个概念是一种精神层面上的体现，与实现这种理解的过程中采用了何种方式并无直接联系，现代化的工具只是将我们制作的效率和难度最大限度的减小，但使用它们并不会将我们的制作初衷和设计与制作的理念有所改变，我们需要去往某个地方的时候，可以徒步，也可以开车，抑或是乘坐公共交通工具，但我们始终是经过了那些路程，最终也还是到达了我们需要去到的地方，仅此而已
在这里，我又不得不搬出一个非常有风险的话题，“工厂琴和手工琴哪个比较好”？几乎在每一个吉他类论坛（包括国外的吉他论坛）中都曾因为这个话题掀起过一场或者是多场腥风血雨，但是至今还没有得出一个结论，手工琴与工厂琴，到底孰优孰劣？
先秀一下这把有赵牧阳老师签名的手工琴

在这里不得不先说一下什么叫做工厂琴，工厂琴所指的是，由数名熟练工在一条流水线上各司其责，联合完成所有制作工序而生产出来的吉他，因为每个工人只能负责某一个部分，所以他们对吉他整体的设计无法做到个性化和私有化，只能通过现有的图纸来完成既定的工序，这种产物则类似于汽车、建筑等工业化产物，我们称之为产品。
而如上文中所提，手工琴的概念，是代表且仅代表某个制琴人对吉他的理解后所具象化出来的产物，那么剔除工艺精度与制作水平等因素之后，该制琴人对吉他的理解有多深，直接影响了其成品的优劣，即是说，倘若制琴人本身对吉他这种乐器仅停留在“一个木盒子接个木把手，上面绑六根钢丝”这种程度的理解上，那么他使用再好的材料，用再精密的仪器和工具，制作出来的吉他也就是“一个木盒子接个木把手，上面绑六根钢丝”而已，而并非一件有灵性的，我们可以称之为乐器的东西。
但如果一个有责任的制作商，请了很多对吉他有深刻理解的工人，在一个对吉他制作非常在行的设计师、制作人的领导下，经过高质量、高精度的制作流程和良好管理下，生产出来的流水线产品，我们仍然可以认为这些产品是一件不俗的高品质的乐器。
如此以来，我想这种解释应该可以终结一下关于“手工琴与工厂琴孰优孰劣”的问题，我可以喜欢某个品牌的工厂琴，也可以同时再收藏某位制琴人的作品，我可以在某些场合使用某个品牌的工厂琴，而在另外一些场合使用某位制琴人的作品，这其中并不冲突，只是在于我现在觉得哪一把琴比较适合我而已。
所以在我的理解里，中国并不是缺少出现好吉他、好作品的土壤，既然我们可以生产高品质的汽车，可以建出世界瞩目的建筑，可以产生优秀的画家、雕塑家、诗人，我们同样可以生产出高品质的工厂琴，制作出高品质的手工琴作品，这其中的区别仅仅在于，我们是如何看待“吉他”这件乐器而已，不仅是制作人和生产者的态度，还有使用者的眼光，倘若使用者能够明白“吉他是一件乐器”这个概念，能够明白一件真正的乐器具备什么样的价值，就不会出现那么多两三百甚至更低廉的“木盒子”，生产商和吉他制作人也不会挖空心思去节省那些原本就不该节省的成本来迎合这个“只要便宜就是好”的市场

除了制作技术，木材更为重要。木材乃是吉他制作的核材料。每一块用于制作吉他的木材，都有他的个性——先不谈多种多样的制琴木材种类，即使是同一种木材，其所生长的（地理、气候等）环境不同，都会对木材的硬度、密度、木纹的纹理分布等产生很大的影响。另外，木材的加工——如声板木材的切削方式，干燥的方式、工艺等也是重要的影响因素。
既然每一块木材都是不同的，那么声板的制作越贴合木材的特质，就越能发挥木材本身的声学特性，“榨取”其每一点潜力。例如密度不同的木材用于制作声板，面板刨制的厚薄也会随之改变；乐器结构上一些细微的改变，也都可以对吉他声音的反应上产生不同的影响。在一些关键的地方多一些，或者少一些木头，则更是制琴名厂和优秀制琴师的长期积累的经验和保持独特性的秘密。
有个故事是说有一个世代制琴的家族，在爷爷那辈就看好一颗树苗，栽下精心培养，等孙子那辈再砍下制琴这就说明想要找一颗好树做琴其实是很难的，而且一棵树不见得所有都好，可能只有一部分可以用来制琴因为每一块木材都是不同的，那么声板的制作越贴合木材的特质，就越能发挥木材本身的声学特性，“榨取”其每一点潜力。例如密度不同的木材用于制作声板，面板刨制的厚薄也会随之改变；乐器结构上一些细微的改变，也都可以对吉他声音的反应上产生不同的影响。在一些关键的地方多一些，或者少一些木头，则更是制琴名厂和优秀制琴师的长期积累的经验和保持独特性的秘密。
工厂琴为了效率，工厂琴很难根据木材材质本身的个性而进行个体化的分析和制作——我们可以看到他们的外形结构一样，声板厚薄一样，音梁高度一样，等等。虽然外形一样，但是因为木材的不同，各部件的物理特性也会存在差异。而当这些差异随着不同部件的随机组装，那么可以预期，工厂琴声音的品质符合统计学上的“正态分布”——真正品质优良的吉他凤毛麟角，而很差的吉他也很难见到，更多的则是体现制琴厂水平的“平均水准”的吉他。因此，即使同一厂家生产的吉他也会存在较大的差异性，所以工厂琴选购的最佳方式则是到大型的琴行，每一把都亲自去试弹，从中挑出最好的那一支。
个人觉得买琴时最好能试一下，就算是烧火棍，也要挑一下音色手感较好的那把
真正的手工琴是以个性化需求出发，以达到最优的制作为目的，没有工艺上的妥协，甚至可以牺牲效率。其定价是根据使用的材料和真实投入的工作量来决定，其中包括制琴师的工作生活必须开支及其艺术附加值，其中艺术附加值根据认可度的高低来决定，价值体现相对透明。
手工琴的特点则是吉他由人来制作完成，具有很高的自由性——制琴师需要对每一块制作吉他的材料进行分析，从而来决定最适合该材料的制作方式，使木材的声学特性得到最充分的发挥（这是手工琴与工厂琴最大的区别！）。例如：为了得到理想的声音，在声板的制作时制琴师会不停的敲击木料，通过分析敲击声，从而对声板的刨制进行校调；而音梁的制作，也会根据所搭配的声板的特性以及音色取向有目的性和针对性地对结构、布局、高低、厚薄进行修正，使整个系统更加契合，等等。手工琴不是标准部件的随机组合，它们每一个部件的制作和拼接都是在“吉他作为一个整体”的考虑下，相互契合，相互提升！这也是手工琴真正的价值所在！
手工琴的声音品质，取决于制作者的认识和水平，具有个性化。制作出优秀的手工吉他，需要制琴师有扎实的制琴理论，丰富的制琴经验，精湛的手工，以及对理想音色的把握（体现在音色的个性上）——很多制琴师自身也是不错的吉他演奏者，因为对吉他音色的正确认识，也会对制琴的理念有着很深的影响。因此，当你想拥有一支优秀的手工琴时，更加重要的是选择一位优秀的制琴师，并且与制琴师进行深入的交流，从而打造一支属于你的完美吉他。以上的内容是从吉他的基本属性出发，从定位、定价、制作特点、声音品质及选购等几个方面做了一些对比，但是除此之外，还有一些方面值得大家注意
1、耐操性不同
工厂琴大量的返厂维修很难实施，为了应付各种恶劣使用环境和习惯，都做得结实耐操！因此有些部件相对就过分厚重，结构也过分强调稳定性，一定程度上影响吉他的振动，不利于音色。（对马丁吉他的发展历史比较了解的朋友都懂的。）
手工琴会为了音色，做的相对轻薄精细，但使用和保养就必须要注意。
2、易于维护性不同
和上面相同的原因，工厂琴做的结实耐操的同时，就很难兼顾到后期维修和维护的问题了。制作工艺上会采用高强度的工业用胶，硬度非常大的化学漆等。产品结实耐用好看，但不便于维修。
手工琴则会考虑长期维护的的问题，比如结构工艺是否易于维修，用漆用胶是否便于修复等等。因此常见采用动物胶，天然漆。
3、个性化的选择和定制
手工琴可以根据客户的要求进行更多个体化的制作，例如不同声板木材搭配，个性化的装饰，琴颈的形状和尺寸的选择等等。
工厂琴则只能在现有的型号里进行选择了。
4、客户关系不同
工厂琴的客户关系不直接，生产者和使用者基本没有交互，唯一交互的渠道只有经销商和热线电话，经销商的能力和素质对产品的最终使用影响很大。例如吉他手感的调节，如果经销商是半吊子甚至不懂，结果可想而知。
手工琴则不同，使用者可以和制作者保持紧密的联系，从制作、交付、使用维护一系列环节都是紧密的，可以随时获取信息和必要的帮助。手工琴承载了更多人性化的东西，因此制琴师也更容易与使用者建立长期的感情联系。
5、制作者提升空间不同
工厂琴，工人关注如何正确高效完成自己负责的部件或工序，提升的技能只是如何熟练地使用自己负责部分的工具，达到质检部门要求的标准和成品率即可。其品质的提升更多的依靠现代制琴工艺的发展和设备的更替。
手工琴，为了生存和声誉，制作者会不断去学习突破，各种工艺技术领域及技术之外的东西都会去关注和提升。
6、艺术交流
手工琴更具有非功利的艺术性，制作者会希望更多的音乐家来鉴赏批评他们的作品并不断提升超越自己。音乐家也希望制作者来理解并满足自己的音乐需求。
工厂琴则更多则是和艺术家建立商业合作关系（例如代言）
7、收藏价值
工厂琴着眼于纪念意义（限量款签名款）和产品稀缺性（例如战前马丁）。
手工琴的收藏着眼于制作者的艺术唯一性（其他人无法复制）和不可再生性（制琴师逝世后就没了）。、
任何吉他在制作出来后，他们就已经是独立的个体了。再笼统的讨论“工厂琴”和“手工琴”的优劣其实并没有意义。
就像之前提到的那样，有些厂牌的工厂琴总体就相当好了，甚至从里面还可以挑选出顶级的吉他，而手工琴则更多地受到“人”的因素的影响——例如制琴师本身水平的高低，制琴理念的差别，吉他是否出自该制琴师的巅峰时期等等。手工琴首先关注的是音色和工艺细节的艺术性，而工厂琴首先关注的是品质稳定和市场影响的商品性，各有各的优点和缺点。手工琴在价格上无法同工厂琴抗衡，但是在制琴的细节把握上，手工琴会更有优势。工厂琴的商品性决定了其艺术性上是有限的，而手工琴在艺术性上则有无限可能。
到底选择哪一支吉他，无论是工厂琴还是手工琴，都要根据自己的需求和偏好去选择取舍。在音色，工艺，品质，价格等等综合权衡，符合自己需求的就选择，不符合就放弃。
选择工厂琴和手工琴，就像选择服装和鞋帽一样，是买品牌货还是量身定做，每个人都有不同的偏好。品牌货里质量有好有坏，裁缝水平也是有高有低。
另外一个很多朋友纠结的问题——现在很多制琴师在制琴时，更多地使用到了现代工具——就像工厂琴制作时一样。这样的所谓“手工琴”还是真正的手工琴吗？
工具不是原罪，提升工作效率是共同追求的目标。
工厂琴之所以强调使用现代工具，是因为；任何一个工序环节的小问题，都可能导致其他环节出现大问题。大量使用现代机具取代手工，目的是通过机具可以最大程度消除和限制由于工人新老不同，素质不同，技能熟练不同而造成的人为隐患，保证工序部件的达标率。所以，工厂热衷于投资研究购买新的机具胜过认真培养工人的素质。机具质量是最重要的。
而对于制琴师来说，无论使用何种工具，其目的都是根据自己制琴的理念，完成吉他的制作。吉他的品质完全取决于制作者本人的素质和技能提升程度，工具只是辅助而已。
还有一个问题需要提醒琴友们，并不是所有“手工做的琴”都能称为“手工琴”！
有些“制琴师”打着“手工琴”的旗号，缺少艺术节操和下限，完全以大量接受订单和盈利为目的。
在做琴时，材料品质没有保证，没有对材料进行分析并进行最佳化调整处理的能力和手段；
没有明确的制琴理念，在音色取向、结构布局，工艺细节的把握上没有清晰的概念和自己的风格。
因为无钱购置设备而雇佣木工（甚至有些工人连木工都称不上）来完成吉他的制作，有些基本的关键结构数据和尺寸规格都不能保证，反而因为制作人员的低素质导致更低的良品率。品质甚至不能与工厂琴相提并论！
这样的琴，不是真正意义的手工琴，只能算作“山寨小厂琴”。