习练进阶过程中，技术动作重要还是音色重要？或说应孰先孰后？

老马哥

这个问题本来是想在"jsxzjhb"朋友《救救我的右手》一贴中讨论的，但觉得自己思考这个问题还没有定论，所以单拿出来希望与大家讨论一下：
我的右手出毛病很久了，好在正在逐渐恢复。在恢复练习时，发现右手各种问题，其中有一个问题就是：为了取得好的音色，右手下三指的运动轨迹是不平行的。比如 a指，每次拨弦是向右微转的，觉得这样发音更饱满厚实。但问题也随之而来。即在分解和弦或轮指时，手指运动幅度稍大，各指间就会因运动路线交叉而打架（说得严重了些，其实只是手指内侧间出现摩擦）。我在恢复分解和弦训练时，特别注意保证下三指各指运动路线相平行，以保证他们有独立的“车道”。这样做的直接好处是各指运动明显顺畅了，指间连动现象也减少了。但这样也带来些损失，就是以前已经形成的较为三指较为平均相近的音色系统被破坏了。特别是 a 指，显得比较无力，而且音色单薄了。这不得不让我重新修正指甲形状与触弦点，以尽量重建好的音色标准。我记得28版主曾说过，初学时不要上来就注意音色，我觉得音色这东西确实是一个长期的活儿，跟自己头脑中存储的良好音色记忆有关，每个用心弹琴多年的老琴手，没有音色太差的。所以我觉得在自己恢复手指机能的过程中，应先建立正确平顺的技术动作，然后在此基础不变的情况下，逐渐通过调整指甲形状，长度，触弦点，触弦深度等来达到好的音色。
顺便在此贴回复 jsxzjhb 琴友及逍遥老人琴友：我在前贴中所写内容看似像初学者习琴心得一样的一些零碎，是因为我一直坚信练琴不算用功的我，右手的问题不是器质性的，而更多是运动方式（长期自学建立了了一个自己的运动系统）和心理原因。这不得不让我像一个初学的小学生一样，去大量引证，研究各种文献中关于右手的动作要领，去仔细分析自己的动作过程。所以我列出的那几项内容，也是针对右手容易出偏的地方而写。以起到纠正的作用。我也深记逍遥老人曾回复我的贴子关于拇指与下三指关系的内容，我很赞同，也在日常练习中特别注意这点，但觉得这不是我的主要问题，我的主要问题是无力的 a 指借力现象严重，各指在触弦前人为抬指现象时有发生，以及m,a指放松不彻底。所以也在此谢过逍遥老人的关心与关注，并希望今后继续得到您的指点。

wsq2b

轮指，还是塞戈维亚的右手手型合适。

老马哥

不好意思，自己先顶下。可能这个问题对于很多老炮儿来说根本就不是个事儿，可号称弹琴几十年的老马却拿这点破事儿出来开逗？你的手指动作真是平行的吗？如果分析一下手的生理结构，握拳动作时，手指运动是向心的，如果将手指动作轨迹线延长，那么这几条轨迹线是向心的，必定会交叉。我们弹琴时，应在较小的动作时，尽量保证“短途的平行“。但这点在各种教科书上都没有写出来呀，那是不是个问题呢？如果这个技术要点成立，那完全应该提一下。而如果这个要点不成立，或说允许下三指运动轨迹不平行，那又应该有些什么方法方式来规避手指快速运动时，因动作稍大而产生的手指打架（即便是摩擦的小小阻力，也会成为影响技术进步的一大障碍呀！）呢？
“油管”上有个老外常期做各种视频讲座，他有一讲提到练琴的7个要点，最后一条说，一定要并着手指弹琴，就是说下三指不能打开，我的理解是手指要并（不是紧，更不是缩），运动要平行，这样手指运动才不容易乱。

WHW7777

很想听听琴友们对这问题的看法

弦动心动

祝老马哥早日完全康复右手功力！

吉他老炮

个人看法：最自然的握拳动作就是手指最舒服的运行方向。a指指甲薄，造成的音色单薄，可以通过涂点透明指甲油来增加厚度，使得a指发声更饱满厚实。同时，通过仔细修剪指甲形状获得最佳的触弦角度，最终获得三指较为接近的音色。

fangxinfa

他有一讲提到练琴的7个要点，最后一条说，一定要并着手指弹琴

老吉他手1103

我试了一下，太过于注重音色而调整手指的触弦点时，反而会弹乱了，觉得不知所措了。

我倒是觉得从手指放松中寻找好的音色更容易一些，不必拘泥于教条；人的手指长得不一定都很标准，应该按照自己的实际情况尽量按照标准去练习，但不必盲目遵从应该就好。

苏幕遮111

我的右手中指和无名指自然状态下就是往一起靠，弹琴的时候也是很别扭，我是新手，希望能够解惑

josephshen

老马哥 发表于 2016-2-1 14:42
不好意思，自己先顶下。可能这个问题对于很多老炮儿来说根本就不是个事儿，可号称弹琴几十年的老马却拿这点 ...

很有启发呀，过去看老马哥的文章总强调独立性，我个人觉得手指分开力量就弱了。动作纠正起来是两个方面，第一步注重练习柱式和弦，pima同时奏响，音色整齐统一。第二步用柱式和弦的感觉弹单音，ima指交替弹的时候相互间带一点接触，有一点点摩擦的感觉。

JiangYing

凑个热闹哈：

我也赞成弹弦基本是握拳头的动作的说法。a指弱跟左手4指一样，先天性的，办法只有一个，弱就得多“折磨”（练）。单独练，曲子里也练，好几个曲子（卡卡25老9，萝卜丝练习曲一号）里面的圆滑音我都尽量用3,4指折腾。a指可以用单指弹音阶或者自己喜欢的旋律的方法加强训练。练分解和弦也多找a指用得多的组合。

我的右手手指是自然并一起弹，这样手型自然，而且手指在弦上的位置相互靠近减低音色的差别。

这是目前的理解，不对的地方欢迎拍砖！希望大家踊跃发言。

blade79

个人的理解是：右手的一切技术动作都是为音色服务的，同时手指运动方向是向心的，只有这样才能保证放松和独立性。但是，由于演奏的内容不同，比如琶音或和声或轮指或强调旋律等，手指触弦点是不同的，这需要调整手腕儿不是手指运行轨迹。任何单独调整手指轨迹的做法都是危险的，要慎重。
另外：学习吉他的过程中，手指能力的培养是非常重要的，就像做杠铃一样，你的能力是9个，那么9到10个之间就是提高的关键，所以，练习尽量避免大量反复自己能力达到的曲目，比如卡卡，而是应该涉及一些高于自己能力的练习，由慢到快，逐步达到能力提高的作用。

指上听

有段时间没上网了，老马哥好久不见啊，谈一下个人看法，先祝琴友们新年快乐，心想事成！

技术重要还是音色重要？这个提法很有违和感，听起来技术和音色好象是矛盾似的。理论上说，我们需要的技术至少要满足两个要求：第一就是能发出想要的音色，第二是有利于运指。第一条要求是核心，是前提，可以说是亘古不变的要求，也是吉他本身的要求。吉他除了音色，还有什么呢？去除其独特迷人的音色，吉他也许就不在有存在之价置。

吉他史上拨弦方式，在传承杨弃过程中，一直在变化，无论什么样的技术方式，都会要求能获得想要的音色。这些不同的方法“获得想要音色”的难度是不一样的，“是否有利于运指拨弦”的便利程度也是不一样的。吉他演奏手法发展到今天，这个发展的过程，我想，正是在保证音色的前提下，越来越有利于运指。

这样我们就可以得到至少两个结论：1、应该严格按照目前“权威主流”的手法来，因为它是历史积累过程中得到的最佳方式，不用这种方式，只会“更困难”而不是更容易。2、没必要晋升格按照目前“权威主流”的手法来，比如塞格维亚、帕肯宁，不超样是超级大师？如果他们活到现在（帕肯宁还活呢），是不是也要改为目前的“权威主流”方式呢？

但实际上这里有个诡辩，因为我们并不是帕肯宁，我们的技术与并不是帕肯宁的技术，我们自己形成的拨弦方式（不顾音色只顾方便的方式）放在任何时代都不是“理想的、正确的”方式。虽然通向罗马的路不止一条，但并不是所有的路都能通向罗马。很遗憾的是，几乎所有琴友自学得到的定型动作和肌肉运动记忆，都不是通向罗马的路，都只是南辕北辙的路。曾有位朋友买到了一把顶级品牌的琴，发现“声音很不好”，研究了很长时间之后终于发明了一种特别的拨弦方式，在这种方式下音色很好听，但这种拨弦方式弹单音OK，却几乎无法演奏曲目。

说到这里，我的思路也慢慢清楚了：音色要保证、技术要“可行”、获得这种技术的练习要省心。所谓可行，就是通过正常程度的努力和练习，可以让运指自如。而时间和大师的双重作用获得的“目前的权威主流”的技法，对大多数琴友来说其实是最为省力的技法，这种技法当然会因为同的指型而有不同的表现形态，但完全“自行更换”为有着质的差别的另一种技法后，有可能要付出更大的劳动。尽可能向主流技术靠才是最省力的方式，除非自己的目标只是“弹响就行”。

每个时代都有那个时代的权威主流的拨弦方式，现在的主流方式是什么？这不是我一位业余爱好者能回答的问题，那我说的这些都是废话？也许有废话的成份，但至少坚定了一条原则，坚定了一个方向：指望自学这种方式是指望不上的，找位称职的老师，解决问题才会事半功倍。

至于拨弦的个人体会，我跟J版描述的有很多想似，比如手指发力的动作或者说轨迹，跟握拳是非常相似的。