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发一些古典吉他乐理入门基本知识,觉得比较有用,部分来自网络整理,部分自己补充整理。
初学乐理,教师通常会使用各种比喻来启发学生的联想,比如大调像晴天、小调像阴天。作曲家选择调性也往往有自己的一套方法。通过了解一首曲子的调性,对把握作曲家要表达的情感和整意境有相当大的帮助。
“关于音乐调性的色彩
最早提出音色与色彩联系在一起的是德国人基歇尔,他曾提出:音乐是光线的模仿,二者是可以互为表达的。这一理论由法国人卡斯特尔所实践,于1720 年出版了《音乐与色彩》一书。后来又设计了一种“视觉哈普西科德”,将音按光谱的位置排列起来,一个键连接一种颜色,按不同的颜色的键来演奏乐谱,光线就从透明色彩带传出。
1881年,美国人毕晓普还设计过一种能演奏音乐的色彩风琴,能同时发出声和光。俄国作曲家斯克里亚宾也曾是色彩音乐的热心倡导者,他在作曲时喜欢在屋内安上各种彩色灯泡,演奏不同的音调就自动启亮不同的彩灯。他在他写的交响诗《普罗米修斯》(又名《火之诗》)总谱上就写有一行色彩谱,详细标明用何种颜色与音乐配合进行,应用“色彩风琴”演奏时能同时在银幕上呈现出各种与音乐相联系的色彩。为此,交响诗《普罗米修斯》成为色彩音乐的名作。
音乐是凭借声波振动而存在的。从物理角度上看,音色与颜色之间存在着自然的联系,它们都是一种波动,只是它们的性质和频率范围不同而已。早在几百年前就有人发现,音高在一个八度内的七个音,其声波频率的比例同相应的光波频率之间七种色彩的比例大致相符。科学家牛顿就验证:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色相当于八度以内的C、D、E、F、G、A、bB七个音。更有意思的是1929 年俄国作曲家萨巴涅夫调得C、D、E、F、B 五个音相当于灰、黄、青、红、绿五种颜色。"
音乐中24个调性对应的24种(感情)色彩实例,如“#g:淡蓝的升g小调,轻松、欢快、优美",请下载附件!
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