TG（Total Guitar）聚集了当今世界上最优秀的三位金属吉他手——Marty Friedman, Michael Amott和 Jeff Loomis，让我们来听一听他们对现今（2015年）金属吉他演奏领域的一些看法。
引言：速弹是一把双刃剑。一方面，它可以让你联想到那些突破界限，把音乐带入一个新领域的大师们；另一方面，YouTube上一些自以为是的“速弹”视频却让你毁掉了上一种想法。三位经历了岁月历练的吉他手（Megadeth曾经的主音吉他Marty Friedman；Arch Enemy的领袖Michael Amott；曾经Nevermore的顶梁柱Jeff Loomis）最近在Arch Enemy的现场演出中约在了一起。让我们同三位金属大师一起坐下来，聊一聊为什么比起速弹，音乐中有着更多重要的元素。
TG：能给我们分享一些你们三个人之间的一些历史吗？你们彼此认识多长时间了？
Marty：实际上我们才刚刚见面！不过前几年我和Michael在一个团队里合作过，我们第一次交谈就是那时候。当然啦，我之前听过Arch Enemy也读到过他们。
Michael：如果我没记错的话，是我写的歌，你是制作人，还献上了一段solo，最后是一个日本乐队演了这首歌。
Jeff：我和Michael在15年前就见过面，是在我们都有演出的一个音乐节上，真是好长时间了！跟Marty是在1988年他在芝加哥的the Thirsty Whale演出时见过一次。
Marty：你去了芝加哥的那场演出了？
Jeff：是呀，我简单的打了个招呼，那是很久以前了。而且那时我刚刚从Megadeth试音回来。。。
Marty：你去Megadeth试音了？！真的假的啊？那是什么时候的事？
Jeff：真的啊，两周之后，你就进了Megadeth。
Marty：真是太疯狂了！我那时候还不知不觉呢。。。
Jeff：我给了他们（Megadeth）一盘试音录音带，他们很喜欢。可是当我和他们见面时，他们不知道我这么年轻，我那时才16岁啊。所以他们跟我说：“谢谢你来参加试音，但是你太年轻太嫩了，你不能加入Megadeth。”
Marty：真丧啊！哥们儿。。。
TG：你们都欣赏各自演奏中的哪些风格和技巧呢？
Marty：我在早先时间正好听了Arch Enemy的<War Eternal>，整张专辑很令人触动，音色也相当metal！如果你想找一个现代派金属的吉他标杆，就是他了！这是你假装不来的事，Michael简直太metal了！
Jeff：我从Arch Enemy一出道开始就是他们的粉丝了，所以在大敌弹琴感觉棒极了。我喜欢Michael的音乐，他的乐感特别棒，是个出色的riff创作者。所以我特别高兴能坐在这里。对于Marty，我对他的演奏简直是难以言尽。。。
TG：Michael，Jeff能够成为Arch Enemy的固定一员并参与创作的几率有多大？
Michael：我正劝他签一个20年的合同呢！[笑]。其实我之前就邀请过他两次，只不过因为一些其他方面的承诺他没能答应。我喜欢Nevermore，所以我清楚他的才能，但不仅仅是因为这点，他的为人很好。我那时去了他家，我们jam了一会儿，还喝了不少咖啡，之后我们就做出了决定，第三次是幸运的！我觉得我们都很喜欢在一起共事的感觉，这很有意思，我也由衷希望这样的合作能够一直下去。
TG：你们对2015年的速弹（Shred）方面的现状看法都是怎样的呢？它是否正处于一个好的境地？
Marty：我只是想继续录音，而且我特别憎恨shred这个词[笑]！我能听听你们二位的意见吗？
Jeff：是这样的！震撼人的速弹（shred）已经太过于泛滥了。这就是吉他发展到的领域吗？速弹？我自己向来都尝试保持多元化，就像我自己听的歌那样。
Marty：比起某一特定的方面，吉他带来的乐趣应该是多方面的，也应该是比你8岁的时候所在意的那一点更高的层面。如果某一方面的技术给吉他音乐或是摇滚乐还是别的什么音乐风格带来更多的关注，那确实还不错。可是我随着年龄的增大，发现速弹（shred）即代表着琴技的糟糕。我一直都觉得，在没有精彩段落发挥的时候你才会速弹。这一点我是有亲身体会的，当我紧张或不知所措的时候就会弹快，这样很没有音乐性可言，就像胡乱切奶酪一样（shred有切碎的意思）。许多吉他杂志读者都会抱怨自己无法像心目中的英雄那样速弹，但是经过几年的训练，每个人都可以做到。一但当你掌握了机械性的技巧后，你就会寻求别的方面来进行表达。
TG：所以问题就归结于该怎样合理运用技巧，而不是单纯得把音阶弹到400bpm？
Michael：在金属领域，我最爱的两只乐队是Iron Maiden和Judas Priest，这两只乐队的吉他手的技术并不算数一数二的，甚至我觉得不能把他们归为shredder（速弹派）。但是他们弹的歌却是如此的棒，有着出色的solo和旋律。这也正是我想要Arch Enemy所成为的，不是炫技的马戏团或是骇人的怪才秀，而是全部在于歌曲本身。在我年轻的时候，我买过Marty的Cacophony的专辑，Jason Becker的<Perpetual Burn>, Racer X的专辑…里面比较极端的元素的确很吸引我，是Cacophony的riff吸引住的我，真是厉害得变态！
Marty：能听你这么说真好。我觉得它之所以有吸引力，是因为它本身的内容精彩。表面浮夸只是虚的，它可以有千万种形态，但是内容是足可以让人们发掘到比速度更深层面的东西，而不只是把练习弹得飞快。不过也很少有人听Cacophony，这也是我们穿的像Poison（毒药乐队）的原因！
Jeff：音乐是表达自己的终极手法。每一位我喜欢的吉他手都拥有着表达自己的手段，做音乐即是如何使用这些手段。
TG：这些年来你们的设备和调制音色的方法有了什么样的变化吗？
Michael：我喜欢比较简洁的设置，多年来我只带我的琴和前级来巡演。我青睐于用简单的设备来得到我想要的音色，尤其是在使用租赁的设备时。我们在世界各个大洲间奔波，并不能够经常带自己的设备。在拉丁美洲这种地方，你无法想象到自己会遇到怎样的设备。我喜欢较为固定的音色，所以我通过数字前级来获得它。我可没有掌控一大堆不同音色的耐心，所以我仅仅使用5个常用音色，其他的方面就是靠我的演奏来掌控了。有时我听着自己的技师调试我的吉他，心想：我去！今天的声音可真不怎么样。可是当我弹奏时，音色还是能够变好的！
Marty：对我来说正好相反啊，我的技师弹听起来很好，然后我一弹就一团糟[笑]！
Jeff：我会保持简洁的设置，一个clean，一个节奏音色和一个solo音色，我现在使用Kemper，我把家里的好多箱头都克隆进了Kemper，它成了一个装着不同口味菜肴的午餐盒。曾经我也很old school（老派），把琴直接接到音箱上，但是现在我开始细化我的音色了。由于我总是直接接到PA，所以每次演出音色都差不多，同时也不会再有任何箱体的音染了。
TG：你们对最近十年来数字模拟技术的进步感到惊奇吗？
Michael：我们都是把前一辈的吉他手当做偶像，他们都使用着经典的（模拟）设备。但是假如Hendrix活到今天他又会用什么呢？我不认为他还会用Marshall，这谁也说不好。Marshall只是作为当时最新颖的产品，现在的新颖产品则是一些软件什么的。如今的人们都很前卫并富有实验性，人们会经常使用高科技产品。我的手法偏传统，但是也对新生事物保持开放态度。这是吉他手永恒的话题，音色探索永远在路上！在过去几年，像Kemper这样的高科技模拟产品有了长足的进步。曾经这种东西听起来很差，但是现在你已经难辩真假了。
Marty：我用ENGL的音箱，对我来说它们当中很多的型号听起来都很好。ENGL不论给我发来什么样的音箱都很不错，有时候我也不知道会得到什么箱子。我可不喜欢调音色，这是我最不喜欢的事了。比起调音色，我宁愿坐下来看一看Viz漫画！
TG：有哪些新人吉他手使你们印象深刻的吗？
Marty：我有一个朋友叫Keshav Dhar，来自一个叫做Skyharbor的乐队，他曾在我两张专辑中效过力。“雄心勃勃”是描述他比较合适的词汇，他所做的一切听起来真的很新颖。当你听Keshav弹琴时，你能听到他美妙的不同之处以及他的自信感。他处理这些真的很棒，这就是他的特点，早晚有一天他会火起来的。
Jeff：我很喜欢加拿大布鲁斯摇滚吉他手Nick Johnston，他发了两张器乐专辑听起来酷毙了。
Michael：我不会花太多的时间来听电吉他音乐，因为我总是在弹它。甚至我感觉没有吉他的音乐更能使我放松。因为假如有吉他在其中的话，我就会坐在那开始想：“哦，颤音真烂”或是“枯燥的乐句又来了！”
TG：所以说，听无吉他音乐是一种逃避方式了？
Marty：听到最后总会以批判某吉他手收场，可是你原本不愿这样做。有时我根本不想批判任何人和事！
Jeff：有时候我会青睐于听无吉他音乐，像Pubilc Enemy或Daft Punk。我喜欢Goldfrapp--一个英国电子乐团，他们的声音十分新潮，我爱Olivia Newton John！没有什么能和一首ABBA的歌相匹敌的了…
Michael：ABBA是我一直最爱的乐队之一，仅次于Black Sabbath！
Marty：当我在Megadeth的时候，很喜欢一个叫Republica的英国乐队。我曾在一次采访中说过这一点，然后唱片公司就说：“哥们儿，他们一点都不酷，快别再提这个了！”可我却并不怕再提及，我什么都不怕的。我是世界上“小甜甜”的头号粉丝，并且我一直都在给日本的流行偶像们弹琴。我一点都不在乎其他人对此怎么看待！
TG：你们都弹自己的签名款吉他，还会有什么新款发布么？
Marty：我有着自己的PRS签名款，它特别出色并且有着我所需要的全部，我对签名款的要求就是如此。
Michael：我用自己的Dean签名款，同样也有Rotosound签名款琴弦，都是为我量身定做的！可我不再是那么热衷于代言了，这像是给自己带来一段需要维持好的关系。要知道，一旦你签了约，你就欠了厂家的人情，这就需要回报他们一些。在巡演的途中给厂家做出些贡献是比较难的，尤其是像我们有着如此大量演出的乐队。对我来说，在巡演和录音室里对这些设备的使用，就是推广任何代言厂家的最好办法吧！
Jeff：我跟Schecter合作了近8年了，推出过我自己的7弦签名款，而且我们就要发行6弦版本了。这是把很酷的琴！我真的很喜欢跟他们合作，我们有着良好的合作关系，而且推出的乐器的价格也很合理。
TG：吉他手是不是蒙受了比其它乐手更爱批评别人的冤屈呢？
Marty：在音乐演奏的世界里，其实并不存在竞争。那只是存在于年轻的初学者的脑中。吉他手们应当彼此欣赏，即便我们不喜欢各自的音乐，也应该作为同行互相尊重。吐槽的人们本可以把黑别人浪费掉的时间和精力花在提高自身能力上。
我认为你能做到的最有效的方法就是远离网络！我开始意识到看网上的评论并没有什么用处，尤其是在看骂你的人的评论时。
Michael：这就像评审一样，我不会看它，尤其是在网上有那么多的评论。如果标签显示它是好的，那就是好的。但是我不需要非得听到它很好，因为我知道它就是好的！
Jeff：在我看来，过去五年里互联网带来的更多是负面的效益。金属圈子里曾经互相支持的人们如今变得竞争性十足，圈子变成了喷子大赛！
Marty：不过，我想我们都曾经有过14岁时那种心态，你会对你所有朋友说：“去**的！KISS就是比Aerosmith牛逼！”在某些层面，这些事情还没有改变。但是有所区别的是音乐人不应该被暴露于辱骂之中。刻意的贬低不是我们需要的到的信息，同时这对我们也并无好处可言。
Marty，Michael和Jeff谈论改变他们人生的吉他手们
Marty：我绝对会说是Jason Becker，因为他的演奏，同样也因为他是我最好的朋友！任何时候当我遇到问题时，我就会想：“要是Jason会怎么做呢？”然后我就豁然开朗了！在你演奏音乐有些年头的情况下，你的灵感并不能总是来源于同一个偶像。当我还是个孩子的时候，我的偶像是Ace Frehley, Paul Stanley, Tony Iommi, Johnny Ramone…
Jeff：我会说是Ace Frehley，而且是出于非音乐的原因！因为他实在是太具有偶像气质了：他的舞台表演能让人汗毛竖立起来。Brain May同样对我影响巨大，因为他的旋律感还有和声。他具有着自己独特的风格，当你一听到他你就能立刻知道那是Brain May。
Michael：我从特定时期的Michael Schenker那里受到了很大的影响。那是从74年到84年的UFO时期以及他的单飞团队。他是有着强烈情感令人印象深刻的吉他手。他弹的主要是五声音阶，但是却很有创造力，并且不像是单纯的布鲁斯。Schenker的一些演奏真是让我的耳朵得到享受！
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编辑：Amit Sharma；翻译—Hans_莊 | 
发表于 2016-2-19 10:26:43
