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发表于 2016-2-20 17:31:54
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本帖最后由 空谷之音 于 2016-2-20 17:44 编辑
琴在某种意义上说，更像一个孩子，刚拿到的时候如何教他说话，如何弹奏每个音，以至于变成有灵魂的吉他
可以说是弹琴的人把他造就的。大凡乐器都有一个独特的习惯，就是发声的振幅和频率会铸就一把琴的习惯
另外更重要的是一个人心灵浇灌能赋予琴一个灵魂。
并不像有些人认为那样一个好的制琴师做完了，琴就定型了，其实除此之外，艺术家才最终赋予它生命和灵魂
所以如何去演奏和揣摩一把琴就变得非常重要。
为什么说楼主弹奏方式不能很好的驾驭白松琴
那是因为楼主还不了解这把琴的特别之处，所以你只是想当然的努力弹出好音色
每把白松琴的每个品格的延音，顿音，揉弦，泛音都有他独特之处，细节处的韵味才是演奏细腻的保障
从演奏可以看出，你的左手好像除了按弦，丝毫没有任何作为，说明楼主不懂得左手对于吉他音色和韵味的重要性
这个是灵感和演奏个性的一部分，很难用揉弦，按弦力度之类的来解释。
右手急切的想要完成演奏和音的过度，没有音乐的韵味
对于指甲的运用，楼主更需要去体会，白松琴的反馈是钢性中蕴藏深邃的柔性
你的指甲弹奏过于粗糙。究竟如何处理好力度，触弦角度，触弦的指肚和指甲的比例等等都是非常个性的体会
这个每个人应该自己去磨练自己。
更主要的问题是楼主弹奏的东西言之无物，这个直接影响到右手对于什么乐段要如何处理变得机械得如同生产线上固定的程序
说白了，音乐性的驾驭影响手指的机能，这同样会导致审美感官的钝化。
希望楼主能练习一首，自己由衷感动的曲子，来体会如何同自己的小伙伴交流。而不是以百米赛跑的速度在检阅种种的乐谱
弹什么多听听内心的声音，弹得是否让自己感动才是进步的动力、
别人的评论，包括我的评论，姑且当放屁，自己才是自我灵魂最终的审判官。
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