随着新专辑<Cauterize>的发行，Mark Tremonti再一次提醒了我们，他是当今的最佳吉他手之一。在这篇文章中，Mark给我们展示了他令人惊艳的音乐才能和他对进取的不懈追求。
Mark Tremonti是一名现代派的吉他手，他是一个会买上几本杂志和几张DVD，然后花一大段时间躲藏起来的家伙，除了节拍器，他不需要再带些什么了。无论是在Alter Bridge杀伤力十足的现场，还是在他自己作主唱的个人乐队里，他的现场演出都保持着同样的精彩性。看起来，他对主音和节奏的熟练掌控能力不受任何边界的束缚。
不过，他自己马上会对此阐释道，这里头并不存在什么秘密的捷径。如果你想成为自己励志所成为的优秀音乐人，就需要大量的训练，其中这会包括对于你自身而言特定的某些重重障碍。而对于Tremonti而言，自我启迪的途径就是通过不断开阔自己的眼界同时永不退缩。当他绞尽脑汁，通过借鉴自己所学习的课程为别的吉他手提出些建议的时候，一大堆有价值的点子和灵感就会滚滚而来…
当个初学者还是不错的
（不要羞于聚焦自身的薄弱环节）
“当我开始学习一项新的技能或是涉足不太熟悉的方面时，我总是把自己当做初学者。目前，我正尝试掌握超快速的五声音阶，还有一些乡村风格的拨弦，就像Brad Paisley那样。他有着那么常用的一招，这招甚至在他用半速演奏的时候你也无法弄清楚。其实，这是在交替拨弦、勾弦、推拉弦时运用空弦上的击勾。一旦你能够掌握它，这招就特别的酷，而且也特别流利顺畅。”
让你的主音弹奏充满歌唱性
（把脑子里听到的声音告诉自己的手，而不是通过相反的途径。）
“我已经试过这招许多次了——选好一首歌，播放它，然后在脑中哼唱出所听到的solo，然后在琴上学着把它弹出来！这是个不错的起步方法。看一看David Gilmour是怎么做的吧，他就是会事先在脑中记好所要弹的。这么做你可能无法弹出十分炫彩的段落，但是充满旋律性非常“抓耳朵”的一些东西就会产生出来。"
拨弦即痛苦
（比起“用得上时却没能掌握”，“掌握了却没能用上”会更好一点。）
“我在看Joe Bonamassa的演出时，会觉得‘那个技巧真是够扯的！’我不是想学会他所有的lick（乐句），所以我还是弹自己一些模式化的练习。我通常会按合适自己的方式来弹，而不是只弹单纯的六连音、五连音下行。我会更针对于上拨来弹，因为这是弹超快速的五声音阶的要点。我了解到，弹legato（连音）我不会有太大的进步。所以接下来的任务呢？拨弦即痛苦！最难的是什么？就是快速的每根弦上两个音的五声音阶！”
别忘了动态感
（少即是多）
“动态感非常非常的重要。假如你听一张上面有14首很重的歌的专辑，里面要是没有些轻柔的段落的话，它听起来就不会那么重了。你需要这样的反差并置，否则就会让你一耳朵进一耳朵出。我们在<Cauterize>中收录了8首重的歌，然后就得把重的歌停下来了。所以在我写<Sympathy>的时候，加入了U2式的氛围感。在<Dark Trip>中，有着更多指弹式的，怪异的音效。如果你没有动态感，你的音乐就无法向人们诉说。”
让其自然发生
（你会在某些领域磕磕绊绊的）
“你能听到许多非常酷的声音，它们像是来自于埃及或是中国。这就是我创作和寻求之前从未做到过的东西的方式。或许，首先以节奏吉他的角度，而不是以主音吉他的角度来构思音乐是个不错的办法。”
不要贪图走捷径
（艰难的路是值得的）
“我问Bonamassa他弹五声音阶时是不是用的扫拨，他说不是！所以这就是没人能够听起来像他那样有侵略性的原因；Joe选择用更难的方法—弹出每个音符。他的上拨太厉害了，有一次他弹完琴然后把琴递给了我…好恐怖！ 我要是坐在这么厉害的人旁边，除了看看我不要做其他任何事。”
向下
（为什么Hetfield是对的）
“重金属节奏吉他强调右手的下拨，相信我，这是全部的技巧所在。如果你努力练习下拨到了很快的速度，就不难发现，你的交替拨弦的速度就是下拨的二倍！并非每位吉他手都能够掌握好每项技巧，但是下拨的确可以自下而上地巩固你的基础。”
卧室可不是舞台
（卧室吉他大师请注意：真正的经验是来源于舞台的）
“你可以在自己的卧室里花上一整天时间，但一旦你上了舞台，则完全不一样了，尤其像我在个人乐队中还要同时负责演唱时。我现在依然在学着怎样同时处理好这两件事情。对我来说最重要的是在不失去弹唱能力的情况下尽可能地使其变得有趣。”
永远不要停止即兴演奏
（当场发挥想象力是场没有尽头的战斗）
“我每天都会即兴，因为如果我仅仅是专注于技巧的话，我就会在即兴上变得糟糕！在你死磕技术到完美地步的同时，创造出机智并独特的点子就会变得很难了。我曾经有过很多的伴奏，然后我会根据曲调的变化和进行跟着弹。可是之后我停了有几年，结果情况就变得很糟。即兴演奏不像骑自行车，你需要时刻有伴奏音乐并跟上它。”
我们都会撞墙
（怎样克服创作灵感的枯竭）
“去学习一些全新的东西吧，我知道陷入死循环的感受：和背景音乐完全不搭，无目的地弹上一整天重复的陈旧lick（乐句）。停下来一周，学一些比如像爵士solo那样不一样的东西。我曾因此学过一些Robben Ford的演奏，他能用几个很简单的音符弹出令人惊叹的效果。这些都是关于乐感和曲式的，你需要把心灵与灵魂投入其中。”
扔掉拨片
（是的！就是你！该用用你的手指了）
“为了提高自己的指弹水平，我学习了巴赫的e小调布列舞曲。我并不清楚节奏是怎样的，只是看谱子用两个手指尽全力弹到最快。然后我又学会了Metallica的<The Call Of Ktulu>，在那之后则是Tesla的<Love Song>。从那时起，我就试着把拨片藏在食指的后面，用拇指和中指拨弦。要点就是要用拇指跟上节奏。弹一些6/8拍节奏并用D5开放式调弦法，你一定能够弄出不一样的东西来！”
让音乐呼吸
（多一些意料之外会给你的音乐添加更多的个性）
“特别是在你跟着快速的音乐演奏时，你需要让它有所喘息。别一上来就弹快，用推弦或听上去不和谐的音开始。你可以使用许多小技巧，比如如果你的琴是悬浮式琴桥的话，就可以同时弹两个音并做离调，这听起来特别酷！要给予音乐足够的呼吸空间并保持好注意力。”
尽可能地学习他人
（保持足够的开放态度以便让灵感能够从意想不到的地方进入）
“我喜欢同别的乐手一同坐下，先不去考虑其他人认为他们有多棒。我总是向他们请教他们各自最实用的3条乐句。多数情况下这些乐句都帅呆了！它们会惊到你的，尤其当它来自于没有吉他solo的乐队时。每次当我们踏上巡演之路的时候我都会找其他一个乐队的吉他手一起jam（即兴）。我跟Sevendust的Clint Lowery就这么来过，他给我展示了一些特别酷的滑音lick！”
投资于正确的设备
（获得你目前想要的设备，得到后再思考一番）
“当你刚开始着手于设备时，最好弄一些有着多重功能的好玩儿的设备。Line6 BognerSpider Valve HD100就比较廉价，听上去也很不错。之后，当你开始认真考虑设备了，就尝试一些高端的，这取决于你所偏向的音乐风格。我个人就不太喜欢Marshall，尽管它们还是中档位上很不错的选择，但是却不太适合厚重的风格。在Marshall旁边放一个Boogie或者Bogner比较一番，Marshall就会立刻被秒。”
一直听下去
（找到获取进步的灵感）
“我在网上会搜一些比较新的吉他手来听，以便使我获得灵感，或者是通过遇到那些偶遇的吉他手们。比如Bonamassa，我去看他的演出然后就意识到了自己还有很多要做。你可不能看着他弹琴然后就想‘也许我几年后就能赶上他的水平了’，他可是自打4岁开始就这样弹琴了！”
你知道谁是最厉害的大师和教师吗？Andy James！我买了他的Nuno Bettencourt风格教学DVD，然后我就弹得比以前更好了！他真是个变态的吉他手。”
跟着教程弹琴
（这些都是关于心灵与灵魂的）
“比起一些技术派大师，我更宁愿去听像Brent Mason这样的吉他手。这也是我欣赏Guthrie Govan的地方。大家都认为他是技术派，但他作为技术派的同时也有着大量的教程和音乐情感性。用心灵来演奏—我尊敬并寻找着这样的吉他手。”
转载自<Total Guitar>；翻译：Hans_莊 | 
发表于 2016-2-21 12:33:51
