大卫罗素北京音乐会

j

可以说发挥了世界级大师应有的水平，但是音乐会开始时由于紧张出现了些失误（连我的乐盲老婆都听出来了），最后还是终于有了感觉，越弹越好，加演的曲目很精彩。
他的琴也是棒极，在不用扩音设备的情况下，我们在楼上都能听得清清楚楚，不愧是世界名琴。音乐会结束后大卫一一给大家签名合影，我和老婆一人签了一个，上海的琴友不要错过。

cavatina

从曲目上看，基本是比较通俗的曲目，除了索尔的《致阿德莱特公主》和四首苏格兰风
格小品我是第一次听到以外，别的曲目都很熟悉。从中国听众的现实情况看，这样安排
还是有道理的，至少比老费上次那场令我等昏昏欲睡的音乐会效果好。当然这样做的副
作用是音乐会的新鲜感不足，而且由于观众对这些曲目比较熟悉，期望值普遍都比较高
，也容易对演出乐手造成压力。
对我本人而言，今天比较成功的一个是在听《恰空》的时候还听得比较精神。说实话巴
赫的多数东西对我的口味而言都太过内敛，不过今天的《恰空》感觉还不错。
大卫的音色今天算是彻底领教了。不过他在对单个音精雕细刻的同时，在某些乐曲的整
体感觉上还是多少感到有所欠缺。比较典型的是《阿迪丽达》和《森林之梦》，总感觉
什么地方有点不大对劲，当然音色的确是没得挑。可是，我却并没有找到听录音时那种
热泪盈眶的感觉。
今天的一头一尾都很棒，为塔雷加诞辰150周年献礼的《威尼斯狂欢节主题与变奏》堪称
大卫音乐的绝佳展现。作为塔雷加的最佳现代诠释者，在这个曲目上大卫的确表现了他
的超凡实力。
但是，在对付诸如《西班牙舞曲》一类的西班牙国民风格作品时，我还是认为罗梅罗比
大卫更有发言权。这的确也是很自然的事。能指望一个印度人把二胡拉到阿炳的境界么
？大卫也许和威廉斯走的是不同的道路。后者可能在演奏的覆盖面上更为广阔，而大卫
则更乐于在属于自己的一方天地里独步天下。

sammer

听完后第一个感觉：没听够！
    大卫罗素的确名不虚传，给人带来的完全是美的享受。
    《音乐会短章》由于我在门口有别的工作，所以没听到，很遗憾。
    苏格兰的民歌改编的太美了，尤其是第一首：）恰空个人感觉弹的速度稍快，好象想赶紧弹完的意思。
    最后加演了《梦中的森林》和《西班牙小夜曲》
    给我印象最深的是他的轮值，非常优美。在欢迎酒宴上我特别注意了一下，他a m i在触弦时 触弦点落在了同一位置，这样轮值的音量和音色相当统一，这是垂直弹法达不到的效果。
    从他演奏上来说可以说是创造了自己的一种美学。另外这次的选曲也很成功，传统的东西多一些，相对于很多现代的作品，更容易让我国听众接受。
    PS:国内很多吉他爱好者多模仿大卫罗素的右手音色，但是与我观察到的大卫罗素的弹法还是有一定的差别，这点胡老师作了专门的研究，有机会请他亲自来为大家指导。

sammer

今天也认识了梁川天 ，应该是我师兄吧：）

yanfeng

Mmmmm，罗素的崇拜者在罗素的音乐会上睡着了，而睡着的原因是因为太崇拜了。

哈哈

大家说的都很好啊，我把想说的都说了。
RUSSELL这次来华，我从酒会开始就一直保持亢奋，酒会上为保持国人形象，没好意多喝；音乐会那天，中午就开始喝酒，晚上又开怀畅饮，当时心气很高，很兴奋，但晚上听音乐会的时候就开始反应了，听了几曲后就撑不住了，睡了几觉，现在还后悔。

sammer

很高兴今天有遇见了J兄

梁川天

认识了甚多人——真高兴！
我喜欢这儿，我的头发不算长了。
关于大卫的音乐，除了同样也觉得苏格兰的第一首美的一塌糊涂之外，我最大的感觉就是：音乐始终在其控制之下。这不仅指其技巧高超，这种控制包括感情，也许有人觉得他不够热情。但这正是古人提倡的“哀而不伤”——感情传达到了，却不至于使人感情泛滥而受伤，有种大侠点到即止、令人拈花的感觉。
另外，我喜欢他的脚凳，令长胳膊长腿的罗素更象大侠。

noodles

以下是引用j在2003-3-7 23:16:19的发言：
可以说发挥了世界级大师应有的水平，但是音乐会开始时由于紧张出现了些失误（连我的乐盲老婆都听出来了），最后还是终于有了感觉，越弹越好，加演的曲目很精彩。
他的琴也是棒极，在不用扩音设备的情况下，我们在楼上都能听得清清楚楚，不愧是世界名琴。音乐会结束后大卫一一给大家签名合影，我和老婆一人签了一个，上海的琴友不要错过。

我开始也以为他是在不用扩音设备的情况下演奏的，后来他自报曲名，那种说话的音量说明当时不可能没有扩音设备，只是不知道他藏在哪儿了。

梁川天

我当时也很困，可能是熬夜熬的。我看见哈哈兄以头枕手，还以为他为了欣赏音乐而不被大卫的技巧分神呢：D
——真是大家真好！

yanfeng

听了罗素的西班牙乐曲，确实感到了这是他唯一的弱点，他弹不出那种西班牙味道。
最糟糕的是劳罗的委内瑞拉舞曲第3号，温吞水。