不要盲目迷信开放式调弦：皮埃尔·本苏珊<二>

一颗药片 · 发表于 2016-4-26 15:23:30

你现在主要演奏原创音乐，你有一个作曲的过程吗？

大概吧，不过我不太清楚。我是用内心聆听音乐，正如Bobby McFerrin所言，"I am my own Walkman"。当我演奏的时刻与我听音乐的时刻相吻合时，我就能弹出我听到的东西。在吉他上，有很多不同的方法。其一，当然是做好技术上的准备。我从未觉得自己准备好了，但我在我的编曲和技术上面下了很多功夫。我想让一些难的东西变得平易近人，所以当我弹琴时，我就不会犯愁了。

你的现场演出有一种单一连贯的感觉，而非一堆曲子串在一起。你是如何做到的呢？

我觉得吧，一场表演有点像听一张唱片或者是读一本书。有时候我希望自己在开场时能够精力充沛。我会在试音时就到场，不过当演出要开始时，我需要冷静下来，刚开始时放低分贝，然后慢慢加，直到结束。我试着演奏会照这个形式来，这样观众就能维持注意力直到最后。这个形式必须要包含对比、惊喜、可预知的瞬间以及难以预料的瞬间。

你曾说过用什么调音无关紧要，只要熟悉就好。但显然 DADGAD对你有很大的影响。

不是某种调音法影响了我——而是音乐，DADGAD变成了一个工具。起初DADGAD确实令人惊奇并且可以生动地呈现内容。而且有一阵子它或许塑造了我弹吉他的方法。不过我很快意识到它并不利于理解。很多人把开放式调弦认为是理所当然，他们就有一种谄媚的第一印象——因为被提倡所以就是最好的。这就是为什么我只用一种开放式调弦，而不是花时间在不同调弦法之间跳来跳去，一直面对音准和断弦的挑战，那样我就永远认识不了我自己的方式。我在1978年选择了DADGAD，然后我的生活就变得更简单了。

我开始接触古典音乐，爵士标准曲目，然后是调节声调，学习音阶、调式以及和弦。DADGAD变成了我的标准调弦，所以现在我不觉得我在用DADGAD——我只是个吉他手，就像钢琴师一样。忘掉吉他，然后尽可能自由地区表达自己。我不想总是在想，“我该怎么做这个？”“我该怎么做那个？”选择一种调音法就会简化许多。我本可以选择标准调弦，不过DADGAD和我接触比较多，大概是因为那会我创作了很多凯尔特的音乐，并且我也已经知道了很多DADGAD的曲子。

你是如何与Jordan Rudess达成合作的？

20年前我们在康涅狄格州的新米尔福德夏令营相识，当场就成了朋友。几年后我受委托为一个儿童唱诗班创作一首曲子。我邀请Jordan和我一起，就我俩人给200人伴奏！在演出的第一部分，我先弹一段独奏，然后Jordan加进来，我们弹了一些二重奏，这些在"Encore"里都可以听到。那是他们唯一的一次表演，所以我很高兴他们演的那么好。

你那把Lowden S22 (“Old Lady”)弹了25年，你的签名款Lowden也用了有段日子了，你能比较一下吗？

前几天我还在德国弹过那把“Old Lady”，因为我的签名款Lowden出了些状况。“Old Lady”甚至都没有设置，为了演出，我找了一位德国制琴师Dietmar Heubner，他花了三个小时帮我调好。为了重新熟悉它，一整天我都在弹这把琴，然后我就觉得，“哦，千呐！这就是我的家！”再弹这把琴真是太不可思议了，“为啥我要弹其他吉他！”

Pierre Bensusan的装备

吉他和琴弦：
Lowden S22（1978）Pierre Bensusan 签名款
Wyres DADGAD琴弦套装 Pierre Bensusan 签名款
放大器和效果器：
Highlander iP-1 拾音器
Line 6 Relay G30 无线系统
Ernie Ball 音量踏板
Roland RC-50 循环工作站
Universal Audio Apollo双核火线音频接口
MacBook Pro
Schoeps CMC 64 麦克风（吉他）
Neumann KMS 104 麦克风（人声）

图文:李洋