作为一名吉他手，如何找到属于你自己的声音？

新闻主编

编译：Vida
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音色永远是吉他手最为重视的因素之一，许多人也为了找到好的音色或者说适合自己的音色而乐此不疲的尝试着。然而吉他是一种如此个人化的乐器，它的音色有很大程度取决于演奏者的手法以及所使用的设备，所以找到真正属于自己的音色对于众多吉他手来说可以说是相当重要的。

那么今天就让我们一起来探索下，如果在不考虑风格的情况下找到属于你自己的音色



1.把握你现有的设备

在这个时代，每个吉他手的脚下都有一大堆单块效果器，许多年轻的吉他手们也都热衷于在这些设备上投入大笔的资金。然而你其实完全没有必要这样做，只有你有一把像样的吉他和音箱就可以开始创造自己的音色。

当然，我并不是小看这些优秀的效果器以及它们带来的优秀音色。我只是想说音色并不完全取决于这些，你最喜欢的吉他手无论拿什么设备在演奏都听起来像他们自己的声音，不是么？

另外，在有限的设备条件下进行尝试更容易让你发现一些有趣的东西。要知道，Beatles在录制《Revolver》只用了四个音轨；Robert Johnson只是有一把原声吉他和滑棒。正是这些局限性推动了他们开发全新的技术与声音。

2.大方展示你所受到的影响

开发自己的声音并不代表你需要得到一种完全没有听过的东西。这些东西是没有感情的，而通常情况下是需要创造新东西的情况下融入自己的感情。所以在你抓住这种感觉之前，我们有一大串吉他手可以参考，他们会帮你找到自己。所以你完全不需要忘记自己所受到的影响，而是要把这些影响融合到一起来创造属于自己的风格。

我并不在乎哪个吉他手受到了谁的影响，只要他一直在尝试中尝试新的元素或者一些有趣的东西，而不是简单的模仿。

3.保持一个开放的心态

首先，让我们先别把这个话题说的太过于深奥。但不得不说，创造力以及保持创造行为一直都让我感到大吃一惊。在某些方面，它代表了人性和人类的最高点。无论你是物理学家还是吉他手，伟大的想法（或者吉他Rff）经常会出现在你的脑海中。很多时候，保持一个开放的心态并且随时准备记录突然来临的想法远比强制自己去创造新的东西要重要的多。

当这些想法来临时，一定要紧紧的抓住。滚石乐队的经典名曲“Satisfaction”就是吉他手Keith Richards在睡觉时脑海中出现的旋律，于是他马上起床并把这个经典动机记录了下来。



4.坚定你认为好的音色

如果你找到了一个非常酷，非常让你感到兴奋的音色，那么你就应该坚定它。不要担心别人会怎么看，你必须是你自己的第一个粉丝。当然，在这个前提下你必须清楚的了解自己或者了解自己对音色的需求。

5.尽可能多的演奏

这是一个典型的“无脑”问题，但却可以很好的解决问题。花一些时间来演奏或者找到合适的人一个Jam，学习演奏你最喜欢的歌曲，尝试写一些自己的东西或者当你窝在沙发上时也可以胡乱弹弹吉他，这些都会帮到你。

当你演奏的越来越多时，不同风格以及想法也会慢慢的融入，而这也是你开创自己风格的前提。

zhennewbee

设备关键，技术更重要

清纯老干部

大琴行打工一年。

赤雪

我觉得还是得知道设备本身到底怎么回事吧。有时候也不全是钱的事....小时候学琴，大家应该都买过那种双通道小箱子。
那时候觉得这种箱子真心烂，现在回头想想也还可以。有一年我还真把这物件翻腾出来了，还算说得过去的过载，高高兴的玩了一个下午各类布鲁斯、硬摇滚什么的。还挺像那么回事的。当初觉得烂其实是因为还不知道过载和失真的区别到底在哪，老想用它玩针针扎。

Xin願

其实好琴好音箱，好音色的70%就出来了