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不可否认，GIBSON这个牌子，在国内是比较小众的，国内大批人谈起买琴，言必称马泰，老手是如此，新手也是如此，甚至很多职业乐手也是如此。
据我了解，国外却不是这样，从买琴的角度讲，大G是一个吉他爱好者，哪怕是一名新手都一定会纳入的选择之一。大G的普及型号J15,J35,包括J45，销售量非常之大，范围也非常之广，即便面对马丁制霸的压制，J型琴也相当普及。当中，SJ200，蜂鸟，J45更是被无数职业乐手依为左膀右臂。
然而国内，除了外形娇美的蜂鸟外，其余G琴就要冷门许多了。SJ200基本作为工作室用琴，J45虽然基本每个录音室都有，但大部分都是TV版。从国内各大琴行的囤货就可以看出来，G琴的销量在国内并不高。
我觉得原因是多方面的。之所以写这个帖子，也是因为其中很多原因，细想之下有很多让人无奈的东西。
首先的一个原因应该是性价比。这也是许多人口中，大G不讨好的原因。
同档次的木材，GIBSON的售价稍高，以J45为例，被大多数人喜欢玫瑰木背侧是CUSTOM版本，行货价达到一万七。而几乎同样配置的马丁D28则行货一万五就可以了。同样是美产全单，GUILD大部分吉他的售价远低于GIBSON，音色上也同样经典。更不要提国内一些大代工厂和手工作坊，万元琴以上琴的用料并不次于美产，以至于在性价比上，同样是量产琴的GIBSON几乎处于被碾压的状态。
而国内许多老手，在挑琴这方面又往往对于性价比很执着。在一个商业商会，以经济眼光界定一款产品是最正常的，因此不乏口诛笔伐者，认定GIBSON的品牌溢价不合理。
第二个原因是做工。GIBSON的木琴做工实在粗糙，不要说比手工琴，也不要说比泰勒马丁，即便比国产一些琴厂，做工上都要差一些。这个问题也直接导致了大部分爱好者粉转黑，将银子抛向了其它牌子。
第三是口碑。由于吉他音乐在中国发展较晚，吉他产业也相对低端，国情所限，国内吉他爱好者大都并不能全面接触所有的品牌。而马丁一开始在国内的受众比较多，口碑较好，导致许多老手不只自己买琴时倾向于马丁，同时也会对一些新手爱好者施加影响。这不同于泰勒的发展轨迹，GIBSON在国内销售不理想的很大原因要归咎于这种口碑式的传承。
然而这正是让人细极思恐的事情，也是今天我想说的最无奈，最可怕的事情。
先跳过吉他，说下国内音乐的发展历史。
大家知道，国内从主旋律音乐过度到流行音乐，是从改革开放时才开始的。先进来的台湾的音乐，继而是香港。不可否认，即便在未解禁的时期，欧美摇滚乐当时国内也有人在听，并且直接影响了国内第一批摇滚音乐人，包括崔健、窦唯等人。但这只能说是个例。中国人最先受到的是台湾的民歌音乐影响，当中代表是邓丽君；随之而来的就是台湾民歌音乐变种的校园民谣音乐。
校园民谣可以说是国内最早期的吉他音乐。
时代的错落就是这么奇妙。崔健等人本来已经引领了中国摇滚乐的崛起，如果按照欧美流行音乐的演化进程，当时国内音乐的发展本来应该顺理成章的进行第一次摇滚化，然后按照全世界流行音乐的进程，去金属化，流行化，直至到现在这个格局。
要知道，当时崔健已经唱了一无所有，黑豹也有了无地自容。从音乐形式来讲，当时摇滚乐属于最先进的流行音乐形式，处于巅峰状态。而当时对于各种器乐，各种音色的运用已堪称达到了近代流行音乐的巅峰。中国流行音乐当时与日本流行音乐的差距很大，但尚有追赶的空间。
但校园民谣的出现，就这么莫名其妙的打断了这个进程。
国内的校园民谣的源头并非欧美，而是台湾的民歌音乐。这从那时期一大批校园民谣作品的曲式、风格、演绎手段就可以看出来。而台湾民歌音乐，受到了欧美乡村、蓝草、日系乡村音乐的影响，尤其受日本影响比较大。再加之，台湾民歌音乐结合了东方五声音阶，其特点已经和欧美民谣有了很大的区分。
而校园民谣，又在台湾民歌音乐的基础上变种了，编曲更加简单自然，节奏舒缓，五声音阶的运用更加多。例如老狼、高晓松那时期的很多作品，你不能说它不美不好听，但无一例外都很简单，明快。
可以这么讲，正是这个时期的校园民谣音乐，引起了国内第一次吉他音乐的流行。但福兮祸所依，同样是校园民谣，使得广大吉他爱好者对吉他产生了错误的第一印象。简单点讲，因为几乎所有的曲子都是很简单的编配，几乎同样的和旋进行，导致国内很多未接触过吉他的新手，在听觉上认同了这种吉他音乐的曲式。
就是说，你再怎么高手，伴奏的旋律都是叮咛叮咛叮咛的分解伴奏，和旋就那么几个，进行也就那么几个。你再怎么弹，扫出来的旋律，A是A，B是B，一个C和旋刷下来你得让我听清一个1。这当中，运用扫弦的作品并不太多，受限于器材限制，当时音乐爱好者扫出来的民谣作品大都不好听，除非崔健那种摇滚味浓厚的曲子，大部分人比较喜欢的是大量分解和旋组成的作品。比较有影响的，像同桌的你，就是如此。
其实，如果校园民谣能够一直得到发展，那么国内的吉他音乐也不至于发展如此缓慢。但可惜，香港流行音乐异军突起，台湾流行音乐也迅速抛弃了过去的民歌音乐，跟随了香港的步伐。
国内的吉他音乐发展又被打断了。因为港台流行音乐是比较特别，是以粤语为基础，大量借鉴了早期欧美的流行音乐，又大量融入了日本流行音乐，同时在倪霑等一大批大师的带领下，大量带入东方传统风格的类型音乐。又因为在整个世界范围内，金属硬盒摇滚盛极而衰，各种新的流行音乐形式如雨后春笋般出现，摇滚乐式微。这直接导致当时的港台音乐处于一种四处借鉴，却又四不像的局面。所谓港台风格，其实等同于大杂烩，但又缺少欧美摇滚乐的核心器乐基础——没有华丽的主因吉他，没有华丽的伴奏吉他，没有灵魂的贝司，没有快节奏的鼓。可以说从温拿时代的模仿，到四大天王时代的情歌，再到后面港台音乐式微，很大程度上都是缺乏器乐元素的原因。
国内吉他音乐，校园民谣的发展停滞了，流行音乐方面又被港台音乐包围，在这种情况下，吉他音乐更无从发展。
我上面说了这么多的历史，到这里，大家应该明白我想要说的了。
那就是，我们国家的流行音乐发展是畸形的，从来没有很好的音乐环境，无论是摇滚乐，还是流行音乐，这种发展都是十分糟糕透顶的。
国内，开始注重吉他音乐，开始注重器乐在音乐中的表现，近十几年才开始。而注重木吉他的器乐表现，则在最近几年才开始。
成也崔健，败也崔健。老崔把摇滚乐弄成了，但再接下来的几十年里，中国摇滚乐的发展并未进步。如果说早期是因为受到各方面的限制或者说压制的话，那么后面世界范围内金属音乐的衰退，则是给了中国摇滚乐当头一棒。但并非说中国的摇滚乐不能崛起，只是作为领头羊，老崔偏执的追求的所谓中国式摇滚，将国内本来就不景气的摇滚市场带入了歧途。重金属音乐在国内从来不曾认真被发展过，这是不争的事实。
在这种情况下，最注重器乐运用的摇滚乐发展不利，校园民谣搁浅，流行音乐被港台音乐带偏。吉他音乐的发展何谈向前？所以我前面说，中国吉他音乐开始再发展，要追溯到十多年前。但这也仅仅是电声音乐的崛起，电吉他的崛起。事实上，木吉他一直以来都仍然不受重视。
那么关GIBSON什么事呢？
这就是最关键的问题所在。
GIBSON的声音特性，使得它成为木吉他中，最适合与乐队合奏的音色之一。大G的音色，无论是在重金属摇滚乐，还是轻摇滚流行乐中都具有十分丰富的表现力。在硬核摇滚乐、金属摇滚乐都相继式微的情况下，纵观上个世纪九十年代到如今，反倒是大G原始木吉他音色一直成为欧美流行音乐的中流砥柱。无论是SJ200的狂野，还是J45的含蓄，或者蜂鸟的犀利，听欧美的音乐，大G音色一直是主流。
从某种程度上讲，GIBSON确实在用木吉他引领着欧美流行音乐。这并不是句广告词。
但在我们国内，因为流行音乐和摇滚乐发展的畸形，大G的音色一直被忽略了。弹吉他音乐，往往人们印象中是校园民谣，或者小清新。校园民谣，运用马丁或者古典弹奏显然更好，木味浓厚往往是一些作曲者对于吉他音色的第一要求。小清新，则偏向于泰勒那种空灵，偏向于钢琴音色的泰勒自然不二之选。
而最近几年，指弹吉他的兴起，则对吉他音乐产生了更加错综复杂的影响。正面的影响，是加速了吉他音乐的乐器表现力，加速了它的发展；但负面的影响，则是忽视了吉他音色在现代音乐中最基本的表现，诸如一个人的乐队，各种打击手法的流行，都将吉他音乐错误的导向了流行音乐的负面。
而GBISON的音色，又是很难被指弹吉他爱好者所喜欢的。尽管L系列温暖的音色仍然是许多演奏家的不二之选，但在风格上，显然有更多更具有特色的品牌可以选择。也正是因为指弹的流行，马丁与泰勒，作为量产吉他又一次将GIBSON压在了身下。
大多数人，都希望买到一把指弹、弹唱俱佳的吉他。马丁D28，泰勒314的流行，都是这种选择下默认的结果。
但在音乐方面，大多数人，哪怕是每天听音乐的爱好者，脑海里都还没有形成对大G音色的印象。可以这么说，我们国家的流行音乐也好，摇滚乐也好，一直也没有像欧美音乐人那样，给听者留下大G的味道。
如果说有哪一点是决定了GIBSON在国内小众的决定性原因，那么这个就是。
可以悲哀的说，大G在国内的遭遇，就是摇滚乐的遭遇，就是流行音乐的遭遇。何其悲哀，何其悲凉！
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发表于 2016-8-24 15:14:12
