本帖最后由 sking1512 于 2016-9-11 09:14 编辑
从2013年开始至今，我在吉他中国的论坛上，开了专贴回复网友的技术问题，互相交流录音、混音的经验。现在的浏览量是4万3千多次，回帖数是716，打个半折的话，也交流了350多回了……现将一些问题及回复整理出来。有兴趣的可以没事看看。当然，里面肯定也会有一些谬误，还请各位多指教。
如果有新的问题，我们就在此帖中继续交流吧。
原贴地址：http://bbs.guitarschina.com/thread-1574651-1-1.html
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Q:求教，如何在后期中把整个音乐的动态做出来？还有，一直没搞懂，流行音乐里面的很华丽的虚假人声背景是怎么处理的！谢谢！ A: 1、关于动态，其实要贯穿于整个录音、混音的过程中。比如录失真电吉他，本身失真就是一种压缩效果。如果把箱头的失真度调到了10，或者boost单块用得过度，就会失去动态了。那么后期混音方面，要适当的使用动态类效果器。除了底鼓、贝斯、扫弦箱琴外，其它的压缩量都是越少越好。另外，还要善用音量包络。 2、不清楚你所说的虚假人声是什么意思。我猜你要问的是和声部分吧。可以通过削弱高频，加room混响的办法，实现“靠后”的效果。
Q: 我想请教下，我自己在家随便录点DEMO，要求不高的，就是编的RIFF什么的需要录下来发给BASS手和鼓手去编BASS和鼓，那么一般笔记本板载声卡够用了不（才买的本本以前是台式板载声卡勉强可以了），或者说还是需要买块火线声卡，然后LINE6腰子可作声卡来用，感觉还行，和单独买一般声卡相比呢，如果买腰子了除了录音也许练琴还可以用用，给点建议呗，谢谢 另外个人觉得混音方面真不简单的，盲目去琢磨也许适得其反了，如果单单从DEMO的角度来说，不用混都可以了，以前用裤被撕帮朋友录过一首伴奏根本没混也不会混，但是依然能听的，和一般4，5M的伴奏听着没多大区别。 A: 1、根据你的要求，我建议你买腰子。腰子本身可以连接电脑，除了在电脑上调音色，更大的功能就是作为一个简单的、专为吉他而设计的外置声卡。当然具体的使用，你还要自己多看说明书。我就不细说了。总之，在Cubase中调用黑腰子的usb驱动，可以录出非常干净的吉他。请放心。 外置火线声卡就不用了，一是录音的功能与腰子重复了，二是现在的趋势是usb声卡，火线已经要被淘汰了。 2、混音最有意思的就是轨道数很多的时候，如何处理好各个声部的频率咬合，如何摆位，如何强调人声与solo，这些都是要思考的地方。当然如果你只录一轨吉他，再配上人声，难度当然就简单了。可效果也就没有出版级啦。
Q: 请问 november rain solo的录制混音有什么显著特点，如何追求这样的效果？还有唐朝乐队《演义》专辑中，郭怡广的吉他音色，是大概做了什么处理？ A: 十一月雨 听起来就跟mv里拍的那样 是摇滚乐队与大管弦乐队的合奏，但其实呢，在slash的自传里就提到了，其实那些弦乐都是rose用合成器捣鼓出来的，所以庞大的声场，有时还是要靠后期混音的。 演义没有听过……抱歉无法回答你，但那个年代的中国金属乐，多半限于设备原因，无法跟国外的成熟专辑相比的，如果非要加些效果，通常也是调制类的phase、flanger居多。
Q: 初学者请教老师： 1、如何调整让录出来比较单薄的人声变得厚重，就像加了BASS低音一样？我尝试拉高人声低频或再叠一轨似乎都没什么用。 2、如何调整让电吉他和键盘音色避免糊在一起，能够区分清楚？ A: 你提的这两问题都是混音常会遇到的: 1、首先要保证你的话筒质量还不错，要能拾取丰富的频段。然后人声要录两遍，做到尽可能完全一样，后期对这两轨人声进行叠加，注意音量之间的比例，不是完全一样。由于人不可能完全唱成一样的，所以这两轨之间会形成自然的合唱感，会感觉很厚。比简单的复制要强得多。还有一种简单的方法，就是使用插件，比如SSL的人声通道条就是我非常喜欢的。 2、区分开的原则就是从频率和声像两方面下手，由于键盘是全频段乐器，而吉他与人声的频率很接近，所以就要看你如何在频段上挖槽了。然后把吉他和键盘在左右声像上分开摆放。你看是不是清晰多了。
Q: 我录音也不会用专业软件 经常用Cool Edit对付 想知道怎么让吉他或者人声和伴奏更和谐就是能更和 平时录完都感觉融合不进伴奏去 感觉好生硬好假 Cool Edit怎么在后期混音的时候更融合 A: 这个问题要细说的话足够讲三天三夜，但只要你掌握了基本原则，思路清晰就很容易了。首先就是频率要匹配，简单滴说，如果你用张雨生的嗓音去唱李宇春的伴奏，那你无论如何也融合不到一块去的。录吉他曲也是一样道理。 其次，如果你在浴室唱，你朋友在卧室弹，那这两个声音旁人怎么听也不是融合的。一定要在同一个空间里发声。也就是说伴奏和人声都要加同样的混响。但干湿比例要各自掌握好。 最后，cooledit拿来录个动机还凑合，做混音太力不从心了，首先它只支持dx格式插件，不支持vst格式的，后者的处理能力是相当强的！其次，cooledit在并轨，实时监听等方面都是很糟糕的。所以要想有专业的效果，就得按照专业的制作流程。尽量往专业上靠。
Q: 楼主哇 先谢谢您为我们这帮菜鸟解答 请问 Isabella前面和后面的音色具体怎么调 我这两天管琢磨这个了我都效果器是RP500。 A: 我去听了一下 前半部分 是清音通道 搭配一点点的失真 后半部分 就是常见的Fusion音色了简单的说就是高增益 但却把吉他的音量钮转到70%左右 保证动态 全部使用琴颈拾音器 最后我想强调 效果器、音色参数这些都不重要 更多的大师 经典的音色来源自那双手！
Q: 我就问一个苦恼很久的问题，底鼓如何才能跟bass声音结合，感觉就像底鼓踩出低频一样 A: 恩 简单的方法就是频率上的避让，比如在100Hz这个体现音头冲击感的位置，到底是保留底鼓还是让给贝斯。 那复杂一点的呢 就是在混音软件中使用“侧链压缩”的技术啦 就是在贝斯轨上挂压缩 大压缩比 快启动速度 快释放速度 但是激活压缩的信号来源 却是底鼓轨 这样就实现了 底鼓响时 贝斯就被压下去 保留了底鼓音头的冲击感不被贝斯淹没 同时快速的释放 又保证了后面的部分是贝斯的音符 现在的cubase 5支持vst3格式的插件 很容易做侧链压缩。
Q: 请问大神如果打算2K块 买一个森海的耳机好呢 还是一个小箱子好挖一般在家玩比较多 怕吵人 新手噪音也是比较多！ A: 可以两者都顾，现在AKG K77也才180块剩下的钱买个line6的spider音箱。齐活儿了。 毕竟音箱的声音是通过中间的空气以及房间的反射，进去耳朵的。这个耳机的直达不同。所以最好二者都能适应。
Q: 请教一下如何解决在室内（无人情况下）调好音色的情况下，人一多起来音色就变了的问题？这是应该是酒吧乐手最常见的问题. A: 很简单的道理： 声音就是一种波，一种能量波。而低频的能量是最大的，高频的能量就非常弱。 这就是为什么，迪吧 影院 再怎么做隔音，你总还是能在门外听到轰隆隆的低频。 而我们人的身体是软的，是跟棉花一样具备吸音的能力，那什么样的频率影响最大呢？ 当然是高频，本身能量就低，被墙面，人体吸收之后，自然无法继续反射。 低频虽然也会被吸收，但是因为能量巨大，剩余的能量足以继续在空间里反射。 于是你听到的就是跟试音时不一样的音色了，因为高频消失了！
Q: 请教楼主，如果我想要一种吉他在声场两侧比较远的感觉，中间留给人声和其他乐器，我应该怎么做呢？如果用效果器直接能调出这种效果吗？我看您用黑腰子，我用hd500，有什么好办法没？多谢… A: 简单啊 录两轨吉他 摆极左极右 如果要空间感 就加混响 削EQ 直接在黒腰子上 也能用它的AB路由的功能 设置两套效果链 最后在它的Mixer里面摆好声像 不过经常会遇到DSP资源不够用的情况……
Q: 求教个简单的问题 在录制 吉他，或者调用LOGIC里的鼓和BASS的多数情况，会出现音量不够的情况。从EQ调节或给吉他加入一点点过载出来的会出现音量表的超限破音，这种情况能添加什么模块，比如LIMIT或者压缩 来减少破音吗 具体如何调节这些数据 A: 你需要做的是把每一轨的推子，往下拉！！ 我一般混音的时候 一定会保证最后的总输出表头 有6db的空间 所有音轨前期录音的时候就保证最佳的信噪比 不能超出0db这条红线！ 然后推子往下拉 保证总输出的头部空间 不爆表 还能有6db给母带处理 如果觉得混音时听到的声音小 可以放心地开大监听音箱啊 记住 最后是通过母带处理这一步来实现limiter和最大化的 即便如此 也不要将最终的响度拉到最大 听多了 耳朵就累了!
Q: 楼主，想请教你一个问题。 最近在给电视台做一档节目，可电视台的设备那真不算好，所有的乐器都没有专箱，是直接进的调音台。我用的效果器是GT10，乐队配置就是常见的4大件。键盘是ROLAND X7，声音很好。贝斯经过DI出来效果也不错。但我的吉他我总觉得调不好EQ，声音会和其他乐器打架。我想知道楼主你一般调吉他会突出和削减哪几个频段？多谢！ A: 首先你要直通调音台的话，一定要开启效果器里面的音箱模拟模块。然后在效果器的输出类型设置里，选择direct。 电吉他与人声的频率非常接近。通常会低切100Hz以下的频率，留给贝斯。 250，500，1K，2K，6K这几个频率要好生伺候！呵呵
Q: 请教前辈，我现在比较困惑一件事您能给些意见么，我有一块APOGEESYMPHONY，也有独立的话放，现在想实现最优化音质的晚间吉他练习方案（不扰民）/录音方案，不知道是应该买一个好点的比如RADIAL的DI然后用软效果器好，还是买个LINE6 HD系列的好，这方面比较小白，请教最佳方案，或者还有更好的方式 另外，如果是DI的话，到底是主动的好还是被动的好一些呢？ LINE6 HD这种东西没接触过，我看既有USB口，也能平衡输出，不明白从这个效果器出来的信号到底是数字的还是模拟的？因为不想浪费了APOGEE的ADDA 谢谢！！ A: 1、我个人还是建议你买HD，这样无论是演出还是在家练琴，都有一个靠谱的音色保障。另外在录音方面，我查了一下，你的这款ADDA不知道有没有带大三芯的输入口，如果带的话可以连接HD的输出进行录音。如果不带的话，HD本身也可作为一个usb声卡，录音练琴足够了。 2、信号输出是不是数字的，看接口就知道了。目前大三芯，卡农等都是模拟信号，而光纤，usb属于数字信号。就看你用HD的哪个口来接收信号了。
Q: 我有两台音响 一个PEAVY6505+112一体箱 其次一个LANEY IRONHEART15小箱头+blackstar408箱体 近期准备搞进一个SM57录点歌 问题1：我需要话放么 问题2：我有一台BOSSRC30 可以用这个代替声卡么 问题3：吉他-箱子-麦-话放-声卡-录音软件 这个顺序OK否····· 如果问题很白痴望原谅~~~没做过录音···· A: 1、无论动圈话筒还是电容话筒，都需要有话放。只不过目前有的声卡已经集成了。 2、RC30是一个乐句循环器，它虽然也能插话筒，到更多的是为了方便你将人声录进RC30里面，俗话说术业有专攻，要进行录音的话，还是用专门的声卡比较好。而且即使是声卡里集成的话放，也比RC30的要好。 3、顺序OK 录音的时候带耳机，混音最好用音箱。
Q: 谢谢指导，目前还没弄到监听音箱 一般就是用耳机在听，但是拔了耳机就差别有点大，会按照你说的方法试一下。 另外接着问音色方面的小问题，平时练琴的时候都是琴直插箱子，但在录音的时候因为没有麦来外录。目前用的是LOGIC里自带的音色 里面自带的箱头模拟看起来很多，但是和实际的箱子差别忒大了，声卡我是直接用的GT10充当的 请问你是通过什么效果器或者插件补偿这一块缺失的。（刚刚接触软件效果器） 我之前试过弹一轨，然后复制出稍有不同音色的的其他轨 合在一起，还能好点。单轨的直接出效果实在力不从心 再则不知道你有没有用过GT10，当让它作为信号源直接出音色时，感觉不管是接garageband 还是LOGIC出来的音色都好屎的感觉。 驱动什么的都是对的，本来调好的音色进了软件一录就屎了 A: 1、软效果器的通病，缺少动态，有时挺起来很塑料。补救的办法：要么是用软效果器弹，然后再用麦拾一遍监听音箱的声音，等于加入了一定的空气感。要么就是只用软效果器的箱头失真，箱体部分则挂另外的采样插件，比如Recabinet。另外你使用软效果器肯定是做“听湿录干”了，那最好除失真外，所有的周边用其他的专业效果插件，比如混响、delay的部分，不需要用软效果器里面自带的。也能起到一定的改善。 2、想要丰满的吉他音色，我推荐你，同一段乐句，弹录两遍，尽量弹到一模一样（但只要是人，就肯定会有一点点差别），然后这两轨吉他分别进行EQ修正，一个突出些高频，一个丰富些中频，再分别摆在左和右，你再听是不是丰满多了？呵呵 3、GT10没用过……不过道理都是一样的，首先效果器一定要是Direct输出模式（也就是平时插耳机练琴时的那个输出选择类型），然后接声卡的时候也会用话放进行一点增益，而不是简单地接Line In插口，那样声音会无力的！
Q: 我想要的效果是一把吉他的声音从两侧远远的传来，但是声音几乎是一样的。如果照您说的应该是出来两把吉他的声音，比如我放两个同样的音箱，同样的设置，就算是双链出来放到极左极右，声音还是在中间。如果想要放到两侧这种情况应该如何设置呢？加混响？加延迟？如何加？加多少？差别如何体现呢？ A: 1、按照你说的一把吉他，两边的声音又要一样，那无论你怎么设置，人耳还是会把它当作一个立体声来对待的。想要有差别，你可以用两种不同类型的失真嘛，比如左声道用JCM 800右声道则是Mesa boogie，这样音色频率上的差别，自然就会让人耳当作两种声音了。同时，你是一把吉他信号进来的，所以弹出来的乐句是一样的。 2、想要把一个声音做远，就需要你搞清楚一个声音远了以后，具备哪些特点？ 首先，低频能量足，可以传递的远，但高频能量低，在传播的过程中，会有损失，所以一个远的声音，肯定是高频有衰减的。 其次，就是加混响，除了Hall、Plate这种常规混向外，要让声音靠后，只能用Room类型的混响。另外，混响的量加多一些。Pre-delay的值也可以调大一些。 最后，当然是音量要比正常的声音要小啦。
Q: 老师您好 对于录音我是个完全的小白 这里我有两个问题 第一是我想录弹唱的视频 如何选择麦克风 我的构想是这样的 人声一个麦克但是吉他的话不知道该如何处理 然后是我这个人声麦克音源是直接进电脑处理吗这中间需要通过什么手段呢 或者过于麻烦 我直接买一个录像HD 在后期电脑处理呢 最近准备换个笔记本 四五千左右对于录音需要什么配置比较好 A: 1、简单点的话 你需要买个电容麦 放在人与吉他之前进行拾音。复杂点的话，用电容麦专门拾人声，吉他如果是电箱琴的话，可以一路直通声卡做内录，再用一只话筒（比如sm57）拾取吉他，这样做的好处是，既能收录到干净的音符，又能有空气感（电箱琴最糟糕的的就是缺少空气感），当然后期在混音的时候要把直通录制的那轨低频大大地削弱，不然手指拨弦的声音就太硬了。具体的音色你可以参考我录的那首《Stand By Me》,其中Ukulele就是一把电箱Ukulele，使用了我上述的录音方法。 2、做音频对电脑的配置要求没有玩游戏那么变态，集成显卡都行呵呵。关键是内存要大和CPU频率要快，因为现在大部分插件都是需要CPU进行实时运算的。四五千价位的笔记本，性能上，录个小样是足够了。 但其他的周边设备可能才是你要花钱的地方。比如电容麦（500-1K）、动圈麦（刚说的SM57是600-700）、声卡（800-2K）、耳机（200-400）、监听音箱（3K起）……其他什么话筒架、防喷罩、线材就不说了…… 所以玩音乐 烧钱啊…… 3、录弹唱视频，我是用单反拍高清 但是声音肯定还是最好从声卡走，后期混音处理好之后，再在视频软件中跟高频的画面配上。
Q: 请问楼主，有否一个软件或者办法，录吉他视频，视频来自高清摄像头，音频来自于cubase呢。 现在录东西，都是cubase录得同时，开着相机，最后再把相机的音频去掉，换上cubase的，麻烦 A: 其实我现在也是这么做的，如果想省事，我推荐你用jamvox这款软效果器。不仅能调音色，练琴，还有扒带工具，还能智能消去原曲中的人声和solo吉他，最牛的是还能帮你录音，并调用摄像头同步录像，录完还能自动帮你上传到youtube。可谓居家旅行，必备工具啊～
Q: 多谢楼主给出的讲解！今天录了节目，试着调整了一下均衡，听起来比以前好些。我想再请教下楼主，现在录出的成品节目听起来我的有些频段和键盘，贝斯是打架的，有些时候听不见我的东西。我一般的设置是要稍微削减一点中频和高频，低频按楼主说的切掉了100HZ以下的。是不是不应该削减中频。。 A: 呵呵，首先，复杂的是这个听，分很多种，你现场乐手听到的声音，还有现场观众听到的声音，以及最后录出电视节目在电视上听到的声音，特别要提醒你的是目前我国电视依然采用的是单声道信号，所以这里面又涉及到乐队各声部被混缩后的相位抵消问题。 其次，要想让你的吉他在整个乐队中立住，除了衰减与其他乐器冲突的频率外，也要突出你的一些频率才行，不能总是衰减，比如你衰减了中频，那就要适当地在高频上补偿一点。另外，其他乐器的频率中也要为你留出点地方来啊，不能你为了别人，别人不顾你。 最后，吉他与人声的频率非常接近，有人声时你要衰减，solo时你就要突出了。解决办法是做两个音色预制，或者利用好boost单块！
Q: 请问话放是什么东西？我也打算尝试录音，听了一些朋友的建议，目前买了ESU22声卡，SM57, ESU22可以当话放吗？ 吉他音箱用wangsVT50H 412分体，贝斯音箱用哈克A100，我应该把麦克风放在什么位置对他们录音？ A: 1、话放=话筒放大器 也就是前级放大，因为话筒输出的信号是非常微弱的，需要进行一次放大才能被声卡进行处理，同时，我们常说的“功放”“喇叭”都属于后级放大的范畴。 2、ESU22 这款声卡我查了一下，内置有话放（但是却不能调节增益……），可以插动圈麦，但是由于不带48v幻象电源，所以无法使用电容麦，要用的话也只能是加一个外置独立话放。 3、针对吉他音箱的拾音，要细说的话，可得说上一阵。 近距离拾音是要直接拾取从音箱发音单元中发出来的声音。动圈话筒对高频不是很敏感，拾取的声音结实而平滑；近距离拾取吉他音箱，音量高动态大，正是干粗活动圈话筒的用武之地。将话筒正对音箱发音单元中心，距离10到20厘米，便是标准的拾音操作。当然你还应该根据具体情况对话筒摆放做一些调整。如果觉得拾取的声音太硬，也可以移动一下话筒的位置将其对着低音头的边缘；如果吉他音箱上有两个或更多发音单元，则更需要花一些时间试一下对哪个拾音得到的声音会更好。另外，录音时最好是把音箱放在一把椅子上，以减少地面的反射声。 近距离拾取的声音，并不是电吉他音色的全部。吉他音箱的侧面、后面都会有声音发出，尤其是后面不封口的音箱。我们在听电吉他的时候，也不会把耳朵贴在音箱上。这第二只话筒，便是为了模拟我们正常的聆听，通常会使用一只电容话筒，设置成心型指向性，在距离音箱两米左右的距离进行拾音。电容话筒灵敏度高，拾取的声音明亮而细节丰富，正好可以弥补近距离那只动圈话筒拾取音色的弱点。
Q: 想请教你录音方面的问题。 用cubase录音，有个2路输入的声卡，可否实现两路同时录制2个单独的音轨？ 另外，一台电脑可否支持2个声卡？2个2路输入的声卡用火线并接，能否实现同时路4个单独的音轨？ A: 1、完全可以，设置好信号路由就行 2、理论上是可以两个声卡同时工作的，但是cubase只能调用其中一台声卡的驱动。所以想要并联需要做一些特别的设置。我记得之前看到过相关的文章我再找找。 几个设备同步使用，最大的问题是时钟要一致。
Q: 我想问下 录吉他的时候 感觉监听的声音总是很奇怪，但是录完播放的时候却是对劲的，当然我用的音箱就一般的多媒体音箱。。 是音箱的问题吗？ A: 不知道你用的声卡是什么型号 现在声卡都带有直接监听功能（包括Line6 HD ,它的设置里面都有能让你选择干湿比例的拉杆） 如果你打开了声卡的直接监听 那么就等于来自录音软件（比如Cubase）的软件监听声+声卡直接放出的吉他输入信号 重叠在一起了 听起来 就怪怪了 解决方法是关闭声卡的直接监听 仅使用软件监听
Q: 你好老师 请问在混音的时候 人声 吉他 贝司 鼓 键盘 这些是怎么摆位的 哪个靠前哪个靠后 或靠左靠右 如何来实现他们在音频听觉中的摆位 谢谢 A: 这个没有固定的标准 早期的摇滚乐 甚至还出现过人声全部在右声道 伴奏在左声道的 奇葩混音（请自行搜索《CaliforniaDreamin'》） 你需要知道一些原则： 1、贝斯、底鼓这种低音声部，不具备方向性，也就是说你放左放右 听起来都在中间……所以为了播放设备的负荷考虑你尽量还是保持它们在中间吧…… 2、人声是一首歌的重中之重，考虑到很多苦逼情侣常常同听一只耳机，为了避免男的听的带劲，女的一直听伴奏的囧境，还是把主唱也摆在中间吧…… 3、吉他与人声频率接近，可从声像上来避免互相冲突，吉他往两边放放。 4、鼓的其他部件，完全可以按照现实中的摆位，比如军鼓 演奏者角度听就是在左，观众角度听就是在右，总之不可能在正中间……嗵嗵鼓这些 左中右各摆一摆，好制造立体感 5、键盘是全频率乐器，但是一样要为人声让路，EQ该挖的挖，声像该往边上靠得往边上靠…… 6、注意整体混音的平衡，左边有吉他，右边就放钢琴，别偏向一边 7、发挥你自己的创意，尝试各种稀奇的摆位。 靠前、靠后主要通过混响来实现 特别靠前，甚至贴在耳朵上的声音，肯定是直达声，很干，很少甚至没有混响。 靠后的声音，肯定遥远，细小，不清晰，加Room混响……
Q: 朋友有了解Peavey.ReValver.MkIII.这个软件效果器么？想请教一下使用经验 A: 这是一款非常牛的软效果器 不仅能模拟各个设备 还能模拟音箱前后级的电路 甚至允许你更换它们的“电子管” 所以 只要你足够熟练，就能做出超级强的音色 最开始的破解版本 无法保存音色 后来出的 已经解决了这个问题 目前的缺点就是： 1、独立运行的版本，无法调用声卡的两个输出通道（至少我的声卡遇到了这种情况），也就是说弹出来只能一边喇叭响……插件版无此问题 2、音色超牛，但是其他的扩展就不行了，比如没有自带播放器，想要跟着伴奏练琴，就不太方便了
Q: 本人是录音菜鸟，录音仅限于会用COOL EDIT。目前手上的设备是管箱，吉他，单块效果器一大堆，手提电脑。请问要想录制自己的完整作品（包括唱），最佳的方式是需要再如何配置呢？问题有些白痴，因为实在没什么头绪啊。 A: 你还需要添置 ： 外置USB声卡（最好集成了话放+乐器高阻抗接口） 动圈sm57话筒（录乐器） 动圈sm58或者电容麦（录人声） 监听耳机或者监听音箱（用来录音和混音） 软件方面： 新手 有CoolEdit基础的可以尝试转换到 Cubase上来 更专业 ！ 知识方面： 不要再一味的沉浸在吉他的相关知识里面 要学会混音还需要掌握压缩、EQ、混响、编组等一系列相关知识（不过你有玩效果器的经验，掌握起来也会快很多）
Q: 想问下母带处理是怎么回事 一般用什么软件做 母带处理的功能是什么工作原理 一定要做母带处理吗 单曲也需要吗 A: 母带的主要作用就是将混缩好的音乐 在最后做一次处理 其实还是那几道：压缩、EQ、限制、甚至是加混响 主要目的是让各个音轨更加融合 整体的频率更丰富 同时提供足够大的响度 给电台、ipod、CD、超市大喇叭等 各种媒体一个最佳的播放效果。 一个简单的现象，网上找到的原版伴奏 哪怕是立体声的 也总是听起来没有原唱的好听 原因就是唱片公司愿意花钱做母带 但不会给伴奏去做母带……
Q: 您好，问一下关于电吉他的post EQ的调节，就是录音后吉他的音色用什么软件调节？就会像CD里那样的音色 A: CD里面的音色 单独把吉他拎出来 你也不会觉得好听的 因为这是各个乐器频率之间配合出的一种效果 比如金属的节奏型 听着很带劲 但其实吉他只负责中高频的部分 低频的力量感 完全靠贝斯的配合 没有哪个EQ能一下做出唱片的音效的 唱片里面的音色 是经过了多道工序 甚至最后加了母带处理 才被你听到的 早就不是原来的音色了 如果你硬要来点感觉的话 金属乐 试试V字形的EQ 即削弱中频 强化低频和高频！
Q: 1.非常感谢楼主，本来想问声相怎么调，是不是凭自己感觉调左或右，然后发现老师已经解答过了，非常感谢！ 2.弱弱的问一句，老师受理编曲的问题么…… 在只有吉他，鼓，贝司的情况下，怎样能编得丰富？ 我听一些日本摇滚的歌，发现他们的编曲都很丰富而且很精致，一首歌总能给人很多惊喜。 3.录音时选择单双声道有很大差别么？吉他，人声分别是什么声道？ 4.效果器自带声卡录进去的失真吉他，还需要在软件中再加效果器么？ 非常感谢！ A: 1、不用谢 2、编曲丰富不是说要玩出什么花出来，周华健的《明天我要嫁给你》就一个人声+一把吉他，照样成为经典，还得了大奖。所以编曲讲究的还是意境和味道。传统的Punk风格不就是吉他+贝斯+鼓嘛，甚至都没有solo，一样很带劲带感的，呵呵。如果你是自己录音，不是做现场演出，你可以在吉他方面多下点功夫，比如左声道弹分解，右声道弹扫弦，在副歌部分除了单调的扫弦外，还可以再加一把加旋律修饰音的吉他，就会很丰富了。另外，扫弦也别再是大三小三、或者强力五和弦了，试试八度音程、七和弦、以及不一样的节奏型！ 3、录音时是单声道（mono）还是立体声（stereo）取决于你的音源， 比如人声，就用一只麦克那肯定是单声道的啊。 吉他如果是直接从效果器的左声道（通常mono输出就从左出）进声卡的话，那也是单声道。如果是效果器左右输出了两路信号进声卡，那必然就用立体声了（在设置输入时，记得分别选择两路信号，并且摆在极左与极右！） 有时也会采用麦克风拾取吉他音箱的情况，那就是单声道了，记住除非你用的是立体声话筒，否则话筒都是单声道信号。 使用软效果器，一般导出来的文件应该是立体声的。 另外说一下，将一个单声道信号变成立体声，不是简单的复制左右信号的！简单的方法是加个混响，复杂点的就是用一些mono to stereo的插件来进行处理了……这是后话。 4、我强烈建议你，在调效果器的音色时，调好一个漂亮的（带delay、带reverb、带MOD……）音色用于现场演出，而在录音时，将这个音色中的delay、MOD、reverb全部关闭，只留干的失真！在录音时，你最好学会“听湿录干”的录音方式。所有的润色效果全部来自软件。这样这个吉他音轨，在后期进行处理的余地才是最大的。否则，你给混音师一轨带着混响、延迟、调制等各种花哨效果（除非是特殊音色需要）的吉他录音，他只会对你说“去年买了个表”！
Q: 我想请教一下节奏的问题...练习歌的时候有真必要踩拍子么看演出的时候都没看到有踩的说,跟这伴奏练不行吗 A: 新手练琴还是最好开着节拍器，并且要用身体的各种感觉来感知节拍和律动。不瞒你说，我自己在练琴的时候都是摇头摆尾的……等你到了一定的境界，就可以将节奏融入到你的身体里了。 那是不是演出的时候就不用节拍器了么？不是！！ 全场的节奏都跟着鼓手走（可见有一个好鼓手是多么的重要），那鼓手听什么呢？没看见他们通常都会带着个耳机吗？那里面就是节拍器的声音。当然，观众是听不到的。
Q: 我过去使用WIN XP系统的时候 只要用效果器的输出进板载声卡的MIC口 然后打开系统中的侦听麦克风就能听见自己弹的东西了 而且没有延迟 现在换了WIN7侦听起来有好大延迟 我下载了ASIO4ALL什么的都没用 现在只能用USB录音了 有什么解决办法吗？先谢谢哈 A: win7的音频控制与xp不同，无法实现你之前的用法。 我不知道你用的什么效果器，但是如果具备usb录音的功能，那应该也是能拿来做声卡的。 那你要做的就是换个更专业点的录音软件，比如cubase，用软件调用效果器的声卡驱动，进行录音。这才是专业的做法，为什么还要用过去“业余”的方法呢? 另外补充个知识：asio就是软件厂商为了绕过windows的音频控制，直接控制底层硬件的驱动程序。一般只有专业的声卡带有这种驱动，能实现低于15ms的延时。但外国网友开发了asio4all程序，让板载声卡也能实现近似的低延时，但限于板载声卡自身的局限性。这种效果仅仅够“玩”而已，不能用来工作干活的。 现在很多的能连接电脑的效果器也是因为支持asio驱动，所以才能用来做声卡的。
Q: 我一口气看完了9页楼主的这个帖子 受益匪浅 感谢楼主 学习了 楼主在帖子里一直说在用Q贝斯软件 我想问问 samplit 2496 (英文字母不全 抱歉实在是想不起来了）这个软件怎么样 请楼主赐教！多谢了 A: 软件本身并无高低之分 关键在于你能不能熟练 水果的设计 适合电子乐的编曲 但是你熟练了以后 拿来做混音也没什么问题 Cubase是Midi音序器出身，做编曲也是一级棒的，现在已经发展为编录混一体化的平台 samplitube俗称2496 也是一款不错的音频工作站 只要你熟练了 就能拿来工作 在选择时 还有一点需要你注意的 就是你周围的人都在用啥？ 不是说要随大流，而是大家用相同的平台 有助于遇到问题时互相帮助提高， 还能无障碍共享工程文件，提高合作的效率！
Q: 我平时录吉他时 基本用动圈话筒 音箱喇叭前放一只话筒 音箱后面（开放式的箱子）放一只话筒 一次录两轨 （分前后话筒的两轨 ）我发现后面的话筒录音声音比前面的稍偏闷一点 这种录音声音（两轨合并后）很饱满 是适合录节奏吉他 还是适合录SOLO呢 犹豫中…… A: 两只话筒 最大的问题是相位！ 前后各一只 后期混音的时候 一定要将其中一个相位反转（就是调音台上那个圆圈中间加斜杠的按钮！）切记！！！ 其他的还有 两只全放在正面 一只正轴、一只偏轴（相对于音箱的喇叭） 或者两只组成XY拾音方式（请自行搜索！） 另外一个要点：采用多只话筒 对一个音源 同时进行拾音时，其摆放要采用1:3的原则， 即话筒与话筒之间的间隔的距离，必须是话筒与音源距离的3倍，否则相位就会有问题！（刚才说的XY 除外）
Q: 请教一下，混音的时候，在均衡上需要注意些什么呢，比如如何防止各个乐器抢频段，吉他音色调的时候需要什么技巧，因为我听说并不是听起来好听的音色在混起来就会好，另外我听说压缩也很重要，另外，贝斯的DI是必要的吗，如果直录会怎么样？谢谢 A: 1、关于混音时的频率问题，前面几个回复已经说了很多，你再翻翻。 2、确实，单独听完美华丽的音色，放到整体混音中未必就合适。混音，尤其是多轨混音，讲究的是整体效果“团队精神”！ 3、压缩是非常有用的效果，但一定要注意不是必须的，正确的使用压缩才能带来最棒的效果。简单地分，压缩可以有两种作用，一种是用来做音色的修饰，比如扫弦力度不够平均的的吉他，延音不够长的失真吉他，再比如鼓皮听起来不够紧的底鼓和军鼓，这些都可以通过使用压缩效果器来得到一定程度的改善。那另一种就是用来做整体保护作用的，比如在整个混音的最后加一个大压缩比的压缩效果(其实这时就等于限制器的作用了)，或者在现场演出时，在总扩声输出上加一个压缩器，为的就是保护不让突然变大的信号损害功放和扩音音箱。 所以关于压缩，无论你弹不弹吉他，其实都应该掌握。这里限于篇幅，还请你自行搜索相关的资料吧。推荐你一定要看胡戈写的《动态神功》!! 4、DI盒的作用很简单，就是将贝斯拾音器的信号转换成平衡信号进去调音台。（由于阻抗匹配问题，贝斯电吉他等都不应直接插调音台）顺便还解决了噪音的问题。用DI盒录出的贝斯信号具有饱满的清晰的音符，但是缺少动态和冲击感，所以最佳方式是用分线器，输出两个信号，一路给DI盒进调音台，另一路进现场的贝斯音箱，然后用话筒拾音进调音台。最后在调音台上混音时，将两路信号按比例混合，这样就清晰与动态兼备了（请特别注意相位问题。另外电箱琴的处理也可以是一样的方法！）。 最后为了让贝斯的音符更加厚重稳定，可以加压缩效果。
Q: 问问楼主，我的RP1000通过USB连接电脑，为什么实时出来的声音会有延迟，这是正常的吗，不甚感激！！ A: 1、驱动没选对 2、直接监听关掉，全部使用软件监听 3、ASIO缓冲值设置的太小或太大
Q: 敢问楼主 单麦克风 拾音后想做成立体声 就是俩耳朵都有声 延时混响什么的 应该咋调一下能真实一点呢？或者您有更好的高见呢？ A: 一种是复制一轨，延迟10ms，分别摆左右。 另一种是用Waves的image s1这样的mono to stereo插件。 还有就是加混响。
Q: 我们乐队有几首原创，我们有后面把这几首歌做出来的打算，但是实在懂的太少，目前还停留在设想和准备阶段。在这里多请教你几个相关问题！ 1、我用的琴是PRS SE和fender墨豪，善加利用是否已经可以达到比较高的录音要求？ 2、看到楼主比较推崇吉他内录，我也觉得这个方案更适合我们这些条件有限的普通玩家。我的效果器是RP500，演出时关了箱模进专箱效果不错，而录音时开箱模通过USB进电脑，声音真是特别一般，尤其是失真质感非常差，是不是这个效果器不太适合录音，还是我调试的水准不够？或者我买一块外置声卡而不用RP500上的自带声卡会好些？我看你给大家推荐了line6 HD500貌似功能很强大，我将来换line6 hd500x是否有必要？ 3、我们乐队是主唱，单吉他，贝斯，键盘，鼓的配置。键盘用的是rolandax-synth，贝斯是一千多块入门的SX，我的打算是吉他和键盘内录，鼓和贝斯用cubase 5做midi挂音源，把伴奏做好了之后人声找棚子录，这样是否可行？ 4、我有一副AKG K240S的耳机，应该是监听用的。预算有限只用这个监听不再专门买监听音箱可以么？ 5、我打算买一块一千多的USB声卡内录吉他，楼主可否推荐一款？ 6、我看到楼主在前面提到过录吉他时，效果器上开的效果越少越好，比如只用失真，这样后期混音的余地会比较大。那效果器上的合唱、压缩之类的录音时是否都要关闭，而都用插件在后期做？ 7、我有一根vox vgc系列的线，200块买的，还有一根二手自焊的monster线，是否够用？ A: 1、琴只要质量靠谱，不跑弦，音够准，就可以拿来录音。像你说的，完全可以，SE负责双线圈的音色，墨芬负责单线圈的音色，理论上已经能照顾到全面的需求了。另外录音最重要的还是自己手上的技术，这是花多少钱升级多么高级的装备也得不到的宝贵财富！ 2、Digitech的综合效果器绝对的美式纯正失真。我也非常的喜欢，但是就像你说的他它的动态未必逼真。另外你说的直接通电脑做声卡感觉声音差，一方面是因为你之前是通吉他音箱的，音箱本身的良好动态正好弥补了效果器的缺陷，而当你使用音箱模拟通电脑时，这个问题就暴露了。另一方面，虽然可以在效果器的调节上多下功夫，但我个人认为作用不大。就像现在很多的软效果器一样，动态缺失是个通病。Line6 HD在动态上进步不小，但根据我个人的使用经验来看，还是尽量别用HD里面的压缩啊，这些个动态类效果模块，一用就又回去了……声卡可以买，但不是为了解决动态问题，而是方便你的今后其他的录音需求。 3、可行。如果后期混音有什么问题还可以来找我，前提是你们的作品要优秀哦。呵呵 4、监听耳机录音的时候带带，混音尽量别用。因为通过音箱听到的声音跟耳机不是一回事，耳机用来检查最后的混音成果可以。但拿来作为主要的混音工具，不合适。我建议尽量用音箱混，倒不一定非要专业的监听音箱，普通的电脑多媒体箱其实也能凑合，前提是，必须是你自己最熟悉的一对音箱，知道哪些频率是音箱自身带来的，这样在混音时有针对的加以纠正。 5、牌子太多，你的预算有太少，不好推荐。总之远离ICON和百灵达，呵呵。 6、用哪个效果取决于你到底是用它来做音色效果，还是后期的休整。如果是音色中不可缺少的部分，那录音的时候就必须带着录进去，你想想你要是让U2录音的时候关掉Delay，那不是阉割嘛！？至于后者，则没必要开了，后期电脑混音时有成千上万种效果插件，我保证都比你效果器上自带的牛逼百倍。另外补充说下，不让你录音的时候开，并不是说就让你那么干弹，而是采用“听湿录干”的方式在电脑中挂，比如混响效果，就一定要用电脑的。具体你自己多体会。 7、线材永远是多多益善。
Q: 楼主回答的太好了！收获良多，对我们后面很多工作都有很大的指导意义~~我再问几个问题哈！ 1、我感觉RP500的USB录音确实比较弱，楼主觉得我是再买块外置声卡让RP500进声卡呢还是换台line6 HD500之类的效果器？line6本身的usb录音便很强大很实用，但是不是为了后面的后期混音再买一块声卡是必要的？或者不用line的usb而是让它输出进声卡得到的效果会更好些？要是两千左右的预算有比较好的声卡推荐么？ 2、楼主之前提到的在左右声道分别用不同的箱模，还有分轨弹同一段再混到一起，来制造厚实的效果，让我感到特别的神奇，看来我要学的实在是太多了！关于录音和混音这些方面，有没有比较适合入门又实用的相关教材推荐？ 3、从刚学琴到现在也就是三年的时间，基本功还是挺薄弱，对吉他音色的理解也非常模糊，实在是惭愧。我现在每天弹琴基本就是简单的扒扒流行歌（大体的和声走向和旋律），跟着即兴下，练练音阶，偶尔有灵感了就在gtp6上写一写，因为比较懒所以很少会照谱练一些吉他大solo。楼主认为我应该怎样比较科学而系统的练习？我做音色也就是把RP500接电脑上改，大概调出些差不多的音色演出的时候直接用，也不知道怎样算好音色，怎样跟其他人相互融合而不会打架。楼主对我的音色观的培养有没有建议？ A: 1、还是买块声卡吧，毕竟玩音乐，还想做混音，没块声卡说不过去呀。我自己录音的时候，就全部是HD通声卡，从来不用它自己的usb录音。 2、邮电出版社出了许多混音方面的书，像什么《混音指南》，《电脑软音源大全》啊之类的，你可以去搜搜。有些是国外翻译过来的，非常棒。另外我也正建议我合作的湖南文艺出版社引进日本那边的电脑音乐制作的教材，我争取翻译几本，日本人做的教材一般都比较浅显易懂，寓教于乐的。 3、不要照着谱子死练，只要不是创作者自己写的谱子，其实严格意义上来说都是不完全对的，网上很多谱子都是网友自己扒的，一些错的很离谱，你应该学会自己扒谱子。那样才是真正的锻炼。音色方面，多听多思考，看看吉他效果器介绍，多动手实践。《调琴圣手》和《效果器达人》应该比较适合你看。 4、我看了一下你们的乐队视频，个人建议再增加个节奏吉他和采样DJ，和声部分再多一些人，歌曲的律动再强一些！
Q: 我的音箱是wangs vt10，不知道你对这箱子是否了解，我串了比洋失真、过载、延迟效果器，但我始终弄不出那种我很满意的solo音色，我希望是能暖一点，不知道是不是还需要别的效果器？ 还有，像电吉他发出的那种尖啸声，是通过泛音配合摇把做出的吗？请教具体如何操作。我每次发出的尖啸声都很短，达不到效果。 A: 失真与过载是两种不同类型的“失真音色”，最好别串连在一起，那就成了一团浆糊了。。。。。 温暖的音色来自于很多方面，琴颈拾音器、效果器上Tone的调教，以及音箱上EQ的中频调教部分。 尖叫声 = 大失真度+人工泛音+摇把+玩命练习找到那股子巧劲儿！
Q: 麻烦推荐个1000内的2输入声卡录吉他人声等 2i2可以吗 这个对电脑的要求高吗 M-AUDIO FastTrack mk2 Fasttrack MKII又如何呢 ，还有就是我现在用yamaha thr10接vamp2.0效果极差 单是用耳机接vamp2.0就很好 请问我该接thr的什么通道 还是thr就不能用音箱模拟啊 A: 1、悄悄地告诉你，Yamaha的THR系列音箱 就是一个自带音箱模拟器的综合音箱，相当于Line6 的Spider系列，你又何必再串一个Vamp这样的音箱模拟呢？呵呵 扔掉Vamp吧！ 2、你说的这两款声卡，都还可以，做音频的电脑，内存大些，硬盘大些，CPU核心多些快些就行，显卡什么的并不重要。对了，显示器大些，这样多轨编辑的时候才爽快！！ 具体可以参考我344楼的回复。
Q: 请教一下，用一些录音软件常常是，在里面调的时候听着音量正好，电平也没红，最后导出的音频就声音小。 要是调整总master的电平和各轨的电平让最后出来的音频音量和别的下载的流行歌差不多，就会出现一些失真。 请问该如何解决这类问题呢？最主要的原因在哪呢？ A: 混音的时候 保证头顶有3-6db的余量空间， 然后在最后的总线上作母带处理（这是门学问），最最简单的，就是挂个Waves L2 然后把输出设定在-0.1db，然后把左边的阈值拉杆往下拉吧，你听听效果！
Q: 你好，我想问下用cubase5和cool edit录音时，录出来的声音有区别吗，或者是后期处理上区别很大？ 我看你好像比较推荐cubase5。 A: 录出来的声音没区别；混出来的音乐，有区别。 很大。
Q: 1.外录电吉他清音伴奏的时候，是直接从效果器调均衡和音色还是直接录干音呢？ 2.专业录音中，比如电吉他SOLO，只是保留最原始的失真而已吗？难道后期处理的效果比用效果器直接调出来的效果还要理想吗？ A: 1、无论录什么乐器，无论吉他使用什么效果器。你一定要在脑中清楚，用它是做“音色效果”，还是“修饰录音的质量”。 之前举过例子了，要是让U2乐队在录音时，关掉Delay效果器，那不如让他们去死……因为那奇妙的延迟声，已经成为了他们独特音色效果的一部分，所以录音的时候，就直接一道录进来。 但是又如果，你自己在演出时为了自己听感上的爽，加了大量的压缩、混响、甚至其他稀奇古怪的效果，结果，只是为了让你的吉他在乐队中能够凸出出来，这种方式，现场演出的时候可以用用，可是录音的时候怎么办？？所有人录进来的声音都很棒，都是干声，后期混音处理的空间余地都很大，就只有你的吉他，一堆乱七八糟的效果，后期已经无法再处理了……要知道，混响加上去容易，可是要想将一个湿声变回干声，比吃屎都难……所以，不管你的演奏技巧、情绪多么的完美，你这轨录音，就是废掉的。知道了吧。可如果你只用了一个简单的基础的音色（比如：就只有一个失真，其他什么效果都是录音时在电脑里挂的效果器，进行听湿录干），那么，后期混音师可以自己加上更多的效果器来处理这轨，放心，录音棚里的一个知名硬件混响，都能买你三台JCM900。 2、还是回到了上一个问题，压缩的道理，你懂吧。如果你只录了一轨失真的音色，那么后期，如果我觉得你弹得力道不均匀，我就可以加压缩器来处理，把大声变小，小声变大。可是，如果你录音的时候，就开了一个该死的delay呢？！每次你的音符一结束，总有一个小的尾巴在后面唧唧歪歪，喋喋不休。怎么加压缩？一加，大声是变小了，可小声的Delay也被压出来了，整个音轨，一塌糊涂……
Q: 是不是所有电箱琴内录出的音色都那么冷硬？我这琴还不错，Breedlove韩产的。录音时插入USB声卡上带DI的接口上。 电箱琴是不是进带DI的input比不带的好？ A: 录电箱琴，我的经验是： 同时路两轨：一轨输出直通声卡（带不带DI，自己试录一下听听效果，哪种好听用哪种），这轨用来保证音符的清晰度； 另一轨是用话筒对着琴录（跟普通的箱琴录音一样），注意话筒的摆位，这一轨主要用来提供亲切的空气感； 最后混音时，两轨合成（直通的会很硬，所以EQ切掉低频），注意两轨的音量以及混响的量之间的匹配。这样录出来的电箱才好听。 另外说一句：用电箱演出时，也可参照这种方法。
Q: 您好！和大家分享一下平时是那么管理电平和动态余量的吧~ A: 混音的时候，时刻注意最后的立体声总线Bus的分贝刻度，一定不要冒红。尽量保证最后的平均响度在-10至-6db左右，这样就有6个db的头顶空间给母带处理时使用了。可以在瞬间电平与平均响度RMS之间来回切换，做到万无一失。因为数字时代的“失真”是削波的，是已经超出了01010101这样的数字所能记录的了，你最后得到的就是一堆无用的垃圾噪音，且不可逆…… 它和模拟时代用磁带录混音不同，磁带也会过载，但是由于磁带的自身属性，其过载的过程是一个曲线（有点类似于压缩），所以往往还给录音带来了意想不到的温暖和声音特性。 在DAW里混音时，除了用推子控制外，还要注意从EQ、Pan、甚至加Reverb等各方面来平衡各个音轨的关系。 有一个有意思的现象，轨数越多，最终的响度就越容易爆，所以每一轨被拉下来的量就越多：）
Q: 请教cubase 中如何 让3D声像动起来（waves 插件， ） 单一的声像我会调，但是动起来的我就不会了，比如说想从正前方飘到右后方，我的土办法是切成碎片，每股碎片移动一点数值，拼起来，那轨道略多啊。 请问有没有高级一点的办法，比如说加入关键帧什么的。平滑流畅的飘过去。 A: 只需要使用Cubase的“自动化混音”功能就行了，也就是绘制声像的自动包络（即Automation）。 另外，声像只能是调节左右方向，前后的深度需要配合“EQ”、“音量”、“混响”等多个要素才能体现出来。（这些，同样可以在变化的过程中，使用Automation来进行参数变化） 好好回想一下，现实生活中，一个声音在“后方”，那肯定是：缺少高频、声音较小、混响偏多、声音的可读性会差很多。
Q: 有几个问题想请教：1、“midi的力度不够人性化”是不是指midi的力度太均匀，不像人打出来啊？2、关于“整体声场可以再宽一些”的问题，其实我已经把两个吉他分在L51和R51，是不是除了把乐器区分左右声道之外i，还有其他手段可以拉开声场？其实我一直烦恼这个问题；3、“各个声部听起来不像在一个空间中发声”是不是跟我使用的每件乐器的混响和延迟不一致有关啊？ 另外，在这一年的吉他学习过程中，我感觉自己遇到了瓶颈，例如，1、现在夹band弹来弹去都是扫 强力5和弦或者 三和弦，另外，吉他solo感觉除了努力提高速度之外，也找不到更好的目标，很想请教老师，你觉得像我这种程度的学生，今后该怎样去学习吉他？（感觉自己一些最基本的伴奏技巧和一般速度的solo能力已经具备，但不知道该怎样提升） A: 先回答你的问题：1、鼓midi最容易做的很假的原因就是，即便是真人打的鼓点，也会每一次都力度不统一，且放大看，甚至会和节拍线有些许偏差，但就是这些造就了人性，你懂。2、增宽声场的方法有很多，比如失真吉他录两遍一样的，然后分别放在最左和最右，或者把这两轨吉他编组后，插入Waves的S1插件，既能控制声场宽度，还能做摆位……3、有些乐器即使只发送了一点点混响的量到某个共用混响器，也会是你的混音更和谐。其实有时底鼓都不一定是最干的，也会加一点点点混响的。 关于吉他的学习，遇到瓶颈时，可以尝试换一种学习思路，比如开始学点乐理知识，并将以前弹奏的东西，以乐理的角度去重新练习和理解。或者加强基本功的练习（这里我强烈推荐我翻译的《365电吉他手的养成计划》这本书，不是打广告，是真的好用），又或者去学习其他的乐器，让自己重新爱上音乐，丰富吉他的表现手段！
Q: 自己想拿电脑 录音玩 ，自己下了rig效果器 ，用什么软件录好？什么声卡好？ A: 像Guitar rig这样的vst格式插件，只要是支持vst的录音软件都可以用，但是我个人还是推荐Cubase，因为vst就是cubase的公司创立的！至于声卡，如果你只是一时好奇，可以买百灵达的那个ucg小吉他声卡，如果要投资学习录混音那我建议你买好一点的音频接口，价位2500+为好。
Q: 想请教楼主： 1/ cubase 和 studio one 的优劣。 2/ 我的录音限于demo级别，电吉他实录，其他由midi完成。作为新手，我在用artist版本的studio one。楼主可否给我一些建议，是否有必要换成cubase。 3/ 希望听您分析一下2i2 2i4 22vsl 这三款入门卡的优劣和侧重。 A: 1、任何音频工作站软件之间都没有所谓的对比优劣之分，只是各自偏重的角度不同而已，只要你愿意，用FL Studio来做混音也是没问题的。 再给你举个例子：综合来说目前算法最强、音质最好的肯定要数Pro Tools了，可是呢，它的音频路径是如此的自由，以至于要做一个发送混响的效果，要比在Cubase里多好几步。所以就是这样，一个软件只要你能用顺手了，就是好软件。 我能给你的建议是，除了关注自己用什么软件，最好也看看周围的人在用什么软件，一方面方便你跟他们交流互通有无，另一方面在进行工程文件交换时，可以做到更顺利。 2、Studio One我自己并没有用过，所以无法给你一个详细的使用建议。但是就我用的这么多软件来看，其实道理都是相通的，只要你弄清楚了多轨的概念，上手Cubase、Pro Tools和上手CoolEdit相比，区别仅仅是时间长短而已。 很多软件分很多版本，如果你用的Artist所包括的功能已经足够你使用，那就继续，如果明显感觉不够用，那不如换到Cubase。 虽然Cubase也分很多版本，但是目前能够使用的破解版是全功能的版本。（我自己也一直在论坛里提倡反盗版，甚至我自己翻译的书也被盗版侵害，但是目前国情就是这样，我也不想粉饰，你懂。所以这部分话，你可以看完就忘。） 3、与前两款声卡相比，22vsl似乎有些老了，我想你之所以用Studio One应该也是因为购买这款声卡时附送的吧，呵呵。 还是那句话，硬件与软件一样，能用顺手就是好的。如果你只录吉他，那么能支持一个话筒，一把吉他同时录音的2输入声卡就足够你用了，不是吗。 不要被商家的宣传所迷惑，很多时候我们花钱买了并不需要的功能和接口。 声卡这东西不像吉他还有附加价值， 你可能花高价买一把签名款的吉他，但是声卡并没有过所谓的签名款。
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发表于 2016-9-11 09:10:33
