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“安东尼.加西亚(Anthony Garcia)-是澳大利亚最伟大的即兴演奏家之一,他的作品对于我们整个国家来说十分重要。”
--来自Julia Lester-澳大利亚国家电台古典频道著名评论家
自从与澳大利亚Brandenburg交响乐团合作,在纽约演出了早期音乐,安东尼.加西亚便在澳大利亚及世界古典吉他界作为一位极具个人特色的音乐家而闻名。
即兴创作的热情和高超的古典吉他技巧使安东尼.加西亚的音乐内容丰富,风格多变,融合性极强。从早期音乐到当代作品,从拉丁民谣到探索性爵士, 从世界脉动旋律到实验性音效, 全都涉及。
巡演足迹遍布澳大利亚,中国,墨西哥,泰国,日本和美国, 他的引人入胜的风格将观众带到了一个不断扩展的音乐景观。
融合古老与现代的具有探索性的即兴的民族音乐,脉动世界节奏和亚洲的声音。加西亚的音乐,牢牢扎根在吉他的历史传统上,同时继续带领观众通过未知的领域。
作为当今表演/作曲家里的稀有品种,安东尼.加西亚的作品被广泛采用。其中值得一体的是:
2011年泰国-“穿越海洋的声音”(两把吉他),
2010年澳大利亚国际吉他音乐节-“来自荒野深处的声音”(吉他和小提琴)
2009年汤斯维尔和达尔文音乐节-“蓝色尤利西斯”-协奏曲(为澳洲土著乐器Didgeridoo和吉他交响乐团)
2010年昆士兰芭蕾-“城市景观”(为吉他,钢琴,女高音,萨克斯管和大提琴)-2010年昆士兰芭蕾。
具有里程碑意义有:独奏录音skyflyer(2004)和马利利的梦 (Malili Dearming)(2007),其次是与桑德拉合作而获奖的(萨拉班德,2008),以及和迪吉里杜管(澳洲土著人的乐器)乐器大师威廉巴顿(星星跳舞的沙漠,2010)。他独特的艺术性是由研究和教育的热情支持着。
加西亚于2015年被塔斯马尼亚大学授予音乐博士头衔。现在在昆士兰大学参与跨文化实践和即兴的广泛研究,支持吉他新方法的计划研究和建立跨海洋新声音。这是一个致力于研究和促进跨文化合作和新的音乐教育模式的实践的组织。
加西亚2016的专辑“融合”结合音乐,觉知与冥想,旨在帮助培养一个更具创造性和富有同情心的社会。
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