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我爱好吉他演奏，从二十年的练习中获得了很多乐趣，算是入了门的爱好者。虽然我很少练习爵士乐，但是很喜欢蓝调（即布鲁斯）音乐并常常练习。蓝调音乐是爵士乐的基础，乐理相通。 很多年青人羡慕舞台上主音电吉他手激情四射的演奏。当吉他手的手指在指板上飞舞时，观众们会惊叹神乎其技。其实他们大部分的演奏是排练出来的，可能只有非常少的一部分是现场即兴。维克说的对，爵士乐是各种音乐形式中对即兴演奏要求最高的。可以说，不即兴，无爵士。 音乐是节奏加音符或和弦。以我喜欢的蓝调音乐来说，它来自于美国黑人群体，节奏上据说是从美国南方棉花田里喊号子演化出来的，省略了三连音中间的音，带有一种慵懒而富于辨识度的特色。音符是蓝调五声音阶，和弦中常常用到大七和弦，有固定的和弦走向，例如十二小节布鲁斯。 即兴演奏对乐手有能力上的要求。乐手们需要对各种调式和相应的演奏指法烂熟于心，在指板上才能做到指哪打哪。如何达到这个程度？其实就像卖油翁说得，唯手熟尔。我学习吉他走过很多弯路，也曾满足于掌握基本的开放和弦。对于那个时候的我来说，根本做不到即兴演奏。后来有人引导，开始对爬格子，记根音，各种演奏手型，以及各种把位的和弦耐心地练习，终于能跟着布鲁斯和弦背景随意地弹奏一些小品，尽管业余，但体会到玩音乐而不是被音乐玩的乐趣。 即兴演奏如何发生？卡尔维克根据自己的意义建构理论，即兴演奏如何发生做了推想，但我认为并不准确。我认为，即兴的自由源自于训练时的自律。这个答案似乎很简单，可是这一条不少人做不到。没有五年的持续练习，达不到吉他即兴演奏的水平。所以，大部分吉他爱好者浅尝辄止，学几个和弦，能弹唱秀一下就好。 卡尔维克认为即兴没有计划，似乎是在无形中发生的。我认为不是这样的，即兴遵循规律。怎么表现出即兴呢？节奏最基本，重要性不必多说。乐手平时在练习中，已经积累了大量的乐句片断（Licks），就像是好词好句，即兴的时候随时拿出来用，创造性地进行不同的片断组合。其次，乐手即使是全新的尝试，也不是随意的，限定在蓝调音乐的五个音符中。因为限定在这个五个音符中，所以不管怎么组合，都不会走偏。乐手需要去创造性地排列组合，带来几乎无限的可能。最后，不管怎么玩，都需要在适当的时候回到根音，就好像聚会玩得再开心，结束后还得回家。如果是乐队在一起演奏，那么即兴演奏者需要知道其他人的和弦走向，如果没有合练过，即兴演奏者需要对和弦进行五度圈非常熟悉，才能准确在小节之间转换。乐手通过平时大量的训练，需要把这些规律变成一种近似本能的反应，才能获得外行看到的自由。 当然，有的乐手即兴演奏好听，有的乐手即兴演奏就一般。除了技能的差异之外，最重要的原因，是对音乐的美感有差异。好的乐手对音乐形式上的美感理解的广泛而深刻，那他们弹出来的东西就更有味道。例如BBKing的弹奏并不炫技，可是貌似简单的揉弦和音符起落，就把蓝调音乐中假想人物之间的呜咽对话，表现得栩栩如生。一般人和行家里手不仅差在技能上，更差在对蓝调的理解上。而且更关键的是，对蓝调的理解和技能是相辅相成的：技能促进对蓝调的理解，而理解的深刻，又进一步推进了技能的提高，直至其他人难以企及。行家里手们并不是在无形中创造音乐，他们其实是因为通过高质量的训练，达到了随心所欲不逾规的境界。 观众们看到乐手们在台上即兴演奏时的挥洒自由，源自于他们在台下训练中超凡的自律。台上精彩即兴一分钟，台下刻苦训练十年功。
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发表于 2017-3-4 08:40:52
