本帖最后由 恶劣の洋洋 于 2017-4-5 10:16 编辑
最近终于有空再重新录音了，上一次发视频写评测都已经是四年前了，当年记得还在上初中的时候在一哥们家里看了个视频，那时还是DVD（YoungGuitar)， 就是COB的两个吉他手Alexi Laiho和Roope Latvala翻弹的那首维瓦尔第的四季之夏， 当时刚刚开始弹琴，觉得甚叼，想着以后也得找个好基友好好的撸一发四季之夏， 之后的剧情就是就是时光荏再，我们飞逝，原来的那位好基友结婚生子，最后又离了婚，而我也背井离乡，上学，工作，成家，那张youngguitar的DVD也已经积了一层灰， 虽然没扔但也已经读不出来了，周末经常弹完琴之后在地下室一坐就是一整晚，偶尔会想起那些荒唐岁月，那些看着DVD做梦的日子，偶尔也会想起那位好基友， 想起那首维瓦尔第的四季之夏，于是，扒带，练琴，录制。。。老规矩，先看视频：
准备： 这首四季之夏来自于亚平宁半岛的作曲家维瓦尔第，也被称作协奏曲之父，四季应该是他最著名的作品之一，其中春和夏是我们经常听到了，只是压根不知道曲子名字， 夏是四季的第二章，而我们经常听到的夏其实是它的第三段-急板（Presto)，陈美，古典辣妹，各种拿着小提琴参加选秀的已经把这首SummerPresto撸烂了， 当然还有前面提到的AlexiLaiho和Roope Latvala，也是我这次录得版本，网上能下的吉他谱错误很多，音错，指法错，拍子也错，而且还少了一小节， 其实网上的谱要从音都指法完全没错是很少的（很简单的除外），COB的这个版本首先就是降了一个全音，因为他们用的是011的弦，而且在intro之后和点弦的那段之前都多了一拍休止， 这是和原版不一样的地方，我个人建议还是自己扒，而且本身就有视频可以参照把位，只是视频里很少拍到RoopeLatvala，所以他弹的部分扒起来需要花点时间， 而且他弹的部分也要比ALexi的部分要难一些，不过话说回来，这首曲子练手还是挺好的，大幅度的把位移动和跨弦，击钩弦，点弦，模进音阶，三弦扫拨， 还有就是经常会出现十六分休止加上三个十六分音符，这种类型的话多弹弹LambOf God还是很有帮助的。
录音： Signal chain: PRS Custom 24 Wood Library - Mesa Boogie Mark V - Mesa 4x12 - SM57 Interface: RME Fireface UCX
琴是PRS Custom 24 Wood Library，购于美国的Brian’s Guitar，这家店近几年相当热衷于定制PRS的Wood Library，就是亲自去PRS工厂选材，木材和拾音器的配置也都是自己定， 我常年弹LesPaul，但是24品的琴还是需要的，24品的琴我个人还是比较喜欢PRS, 而且这把琴是我非常喜欢的桃花芯加乌木指板的配置，wide thin neck，琴颈拾音器是57/08， 琴桥是PRS这两年新出的Metal，大输出（14K左右），属于V型均衡的那种，低频饱满但中频衰减的又不是很过分，而且不知道是乌木指板的关系还是拾音器本身，高频非常好。录音的时候也是用了011的弦，降全音
PRS Custom 24 Wood Library 1
PRS Custom 24 Wood Library 2
PRS Custom 24 Wood Library
音箱之前用的是Mark V combo，现在换成了箱头加412箱体了，录音时Master差不多在10点钟的位置，声音不算太响，而且地下室已经做了隔音，类似于多建了一层墙然后中间填隔音棉， 内部在贴吸音棉减少声音反射，所以不用担心扰民，只是音量大了录得时间久了人有点晕。关于112和412哪个更适合家用的争论从来就没停过，我只能说412不适合家用的话那112也不适合家用， 别一看到412箱体就先入为主的觉得那声儿出来直接能让你裤管生风，也别觉得112能把音量调的更大音色会更好，你觉得能多拧那么一丁点（和412相比真的是一丁点儿）大多来自心理因素， 关键是哪怕你音量开大了，112的箱体出来音色本来就和412不一样，而且112的位置更靠近地面，听觉上也会不一样，你网上随便找个试听就知道，112出来的声儿偏亮，低频差，412出来的声儿就很平衡， 打铁的人，用着112的心理还会惦记着412，用着412就再也不会去想112了。。。
Mesa Boogie Mark V
声卡从之前的Motu express换成了RME的UCX,UC和UCX相比除了话放不一样，其他都一样，UCX的话放用的是RME Micstasy的话放，而UC则不是，由于用的是SM57拾音， 所以和之前motu自带的话放在声音品质上区别不是很明显，但是中频的清晰度要更好一些，而且底噪小很多，除此之外，RME的低延迟也是出了名的，当然价格嘛。。。
RME UCX
RME UCX
由于这首曲子是双吉他，还带有原版的弦乐作为背景音乐，COB的这个版本速度从头到尾都是140，降全音，而原版的小提琴是标准音，而却每个段落的速度是不一样的， 所以在录之前先要把原版的四季之夏导入到Cubase里进行音频整体变调降一个全音(Cubase里是Transpose，12个音分），然后就是改变音频的速度， 如果说从头到尾都听着节拍器一拍一拍的听然后剪切再拉伸那是很费时的活，我是把我扒完的谱子修改正确以后保存成Midi文件然后倒入到Cubase， 这样就能让我导入的Midi文件作为标准从而去校对原版的小提琴音频的曲速，反正光是这个就每天晚上干了将近一周，把小提琴的音频剪了N刀，或拉长或缩短， 从原版音频的波形里找重拍去对齐midi轨里相同的音，不是重拍的那些音在波形里不太好找，只能按段落和midi轨一起反复听然后再修改，我属于严重强迫症， 几乎是每一个音都要对准，所以像我这种人不太适合用DI来录音。 修改完了以后就可以开始录音了，左右各一轨，音色调节可以看照片。关于录音我推荐大家去看Periphery的吉他手Misha Mansoor的个人youtube channel， 他有几个视频是关于他们录音的一些设置，比如有些人说录出来的波形应该占轨道的40%-70%，而另一些人（包括Misha Mansoor）说要在不爆音的前提下尽可能的把话放开大， 也就是只要不爆音，录出的波形越大越好，而我用的也是这种方式，看来都喜欢大波啊。。。
录完以后是做一些混缩的准备工作，先把剪得一刀一刀的原版弦乐单独导出，然后再重新导入，拍子对齐，这么做为的就是让剪成片的波形再变回一整条波形， 不至于一失误移动了某个片段（这一步也可以在录音前做），然后检查偏移（直流偏移），再消除偏移，直流偏移一般在板载声卡上经常出现，如果是用专业声卡的话， 你录出来的波形一般是不会有直流偏移的，但是如果你导入某个文件的话很可能就会有偏移，比如我导入的原版小提琴音频就是有偏移的，而我录得吉他轨都没有， 直流偏移说通俗点就是波形不在音轨的中心线上，偏移大的话会有明显噪音，而且你处理波形的时候由于偏移所以所做的处理也存在计算误差， 所以建议录音完了先检查偏移(Audio-Statistics,查看里面的DC Offset,如果这个数值不是0的话就说明有偏移，要消除偏移的话就是Audio-process-remove DC Offset)，然后检查音量， 这时就发现原版的小提琴音频的音量很小，有些人直接是提升推子从而提高音量，有些人用增益，我做的是音量标准化（Audio-Process-Normaize,然后点Maximum）， 音量标准化又叫音量最大化，就是在音频素材提升到未过载状态下的最大音量值，也可以说是把波形在clip的前提下放大到最大。然后是吉他轨编组，这样的话后期加任何效果只要加载编组的轨上就行， 不然如果你有6轨节奏吉他，用相同效果你还要一轨一轨添加再设置参数
混缩： 吉他轨加了压缩和均衡，压缩的调节就不多说了，个人喜好不一，均衡的话由于这首曲子没有鼓和贝斯，也没有节奏吉他，左右两轨都是主音吉他，所以不需要让出一些频段给其他乐器， 只需要消除一些高频的杂音和多余的低频就行了，100hz左右的HighPass，消除低频的嗡嗡声，2400hz和4300hz左右又分别消除了高频的咝声和嘘声，对于这种杂音很多人不知道在均衡上怎么找， 都是先把均衡往下拉，然后一边左右移动一边听，其实这样只会越听越迷糊，首先应该是把Q值设置好了以后把点往上拉，Q值越小，处理的范围就越大，比如Q值是0的话，你往下拉， 均衡的图形就像路面塌方一样拉下一大片，Q值在12的时候，往下拉，图形上就像一个小的圆锥一样，说明处理的范围很小，而对于消除杂音来说，你不可能录进去的时候就有一大片杂音， 所以处理范围很小，然后把点往上拉，这个时候你拉到哪,这个频段的声音就会被放大，然后再左右慢慢移动你就很容易找到咝声和嘘声了，找到了以后记下是在多少hz，然后再输入负的数值去衰减这一频段， 一边播放一边交替的点击bypass，这样能检查Q值是否过大或过小，过大肯定会影响吉他本来的音色，过小的话可能杂音还没完全消除，最终目的就是在消除杂音的同时尽可能的保持吉他本身的音色。 均衡之后加了一个Qzone 5（也就是我们说的臭氧）imager, 专门用来调节声场的，由于和大多数的那种乐队不一样，主音吉他不在中间，在左右两边，所以声音很容易被原版的弦乐给淹没， 除了均衡的调节以外就是要调节声场，从图片可以看到120hz以下和10000hz以上我没有任何变动，其余部分增加了一点声场的宽度，量很小，主要考虑到整体的平衡性让吉他声出来一点， 而不是要把吉他调节得听起来如何如何爽一大片一大片的，这样就让中间的弦乐显得没什么意义了。。。用Qzone imager去调节节奏吉他是比较常见的，特别是Metal类，这就是为什么同样录两轨（录四轨的那些除外）， 那些乐队的CD听起来节奏吉他就是一大片的，而我们录的听起来永远是极左和极右。 然后再加了一轨延迟和一轨混响，发送到吉他轨，数值很小，都在-15左右，Mix在5%，增加一些空间感，周边类效果一般都需要使用发送式而不是插入式，插入式好比是接在箱头前的单块，发送式就类似于音箱的loop， 专门用一些周边类的效果。 吉他轨道这里基本上完事儿了，然后是调整原版的弦乐声场，COB的那个版本就是把弦乐挤在声场中间，我用的是waves的360 imager， 很简单，上下拉动推子，三角形代表音频的声场，然后自己听， 觉得合适就行，我没有像COB那样挤压的太狠，而是让弦乐和吉他在声场上有交集，差不多30%-40%吧，如果不做这一步的话整个弦乐在声场上是直接覆盖吉他的。也有人会问同样是修改声场， 为什么前面吉他不用waves的imager 360? 因为Qzone的imager好处就在于它可以调节不同频段的声场，就像我前面说的120hz以下和10000hz以上我没有任何变动，120hz以下全是低频的嗡嗡声， 难道还要把这嗡嗡声给拉宽点？而原版的弦乐本身就是混缩好的出版作品，该消除的都已经做好了，所以我就不再去按频段调节声场了，直接imager 360拖动三角裤完事儿。 由于这首曲子不需要鼓（只有一个Hi-hat)，所以省事儿很多，直接加个压缩就行。 然后是给原版的弦乐做音量自动化，因为原版的小提琴一会是合奏一会是独奏，你从电平上就能看出每一段的音量差异很大，某一段里吉他完全盖住了提琴，每一段里提琴音量又太大，所以就要做音量自动化， 所谓自动化完全就不是自动化，得你自己画完曲线它才会自动，关于这一步大家可以上google百度一下，因为步骤比较多，总而言之就是让某一轨的音量在按照你的意愿在不同的地方有所改变 最后就是调整各轨的音量，这一步我以前觉得比较累人，因为得反复的听，而且当你专注某一轨的音量是否合适时，会发现这一轨声音听起来越来越小，于是就提升推子，第二天一听这一轨音量咋那么大。。。其实有两种方法， 第一种就是当你觉得调好了，需要检查的时候，把音量调小，很小，能听到就行，然后听是不是每个乐器你都能听见，第二种方法我比较推荐，就是用单声道，你不需要减小音量，直接在主线上加一个waves 360 imager， 调成单声道，然后再去听，如果你的混缩在单声道已经听起来很好了，那立体声基本就没问题了，因为别人听你的作品的时候可能是在车上，可能站在一个喇叭旁，不一定戴着耳机或者坐在两个监听中间， 所以单声道调节音量就比较保险，这一步做完混缩基本上就完了。
吉他轨Post EQ
吉他轨Post EQ
吉他轨 Qzone Imager
吉他轨 Qzone Imager
Waves imager (小提琴）
Waves imager (小提琴）
原版小提琴音量自动化
原版小提琴音量自动化
最后是母带处理(Mastering)
mastering是在mixing导出立体声轨道后
对那立体声轨进行最终处理，对你的混音进行压缩eq之类的微调，让他更好听，并且更细致的limit，比如混缩完的作品虽然已经很不错了，乐器相互之间不打架了，但是整体听起来不够紧， 各乐器之间不够融合，而且不做这一步首先你的音量就无法达到现在CD出来的响度。很多人一般别的步骤都不做，但是在总线上加压限是必不可少的，不然大音量又不爆音是不可能的。 我先加了Qzone的压缩，让整体更紧凑，这个时候的调节都算是微调，所以任何东西都别太过，压缩完了以后就是最后加压限，Qzone里叫Maximizer, 找预设里的Tansparent(透明）， threshold一般在-1.5到-2左右，也可以看做你的音量提高了1.5db或者2db，不要超过2，Tansparent的预设属于比较平顺，不容易被察觉，如果用waves的L2来作为你总线的压限的话， 没有transparent这一选项，但其实把右边的dither和shaping调成none就行了。 均衡我没有做，有很多人母带处理的时候会调整均衡，先用Qzone来检查频谱再调节均衡，而且可以拿别的歌曲来分析频谱，然后用这首歌的频谱作为参照去调整你自己作品的均衡， 非常好用这个以后再说，到这里，母带处理就完事儿了。
总线Qzone压缩
总线Qzone压缩
总线压限
总线压限
最后就是导出，导出的肯定显示波性文件(waves)，然后你再转换成mp3格式，当然不转换也行，只是文件会比较大，转换成mp3的时候别忘了比特率要选320kbps（高质量）， 不然就相当于你画了半天图最后保存成了JPEG而不是PDF。。。 以上就是这次录音的整个过程，许久不上论坛，不知道那些熟面孔还在不在。。。也欢迎一起探讨，就这样，谢谢各种踢威。
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发表于 2017-4-5 10:11:28
