Jeff Beck -「Performing This Week」Live at Ronnie Scott's

上帝與狗

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Jeff Beck

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Jeff Beck是摇滚乐历史上最具影响力的吉他手之一。他对布鲁斯摇滚、迷幻摇滚和重金属乐的形成起着很大的推动作用。在六、七十年代摇滚乐早期的四位吉他巨人当中，Jeff Beck有着和Jimmy Page一样的创新精神，有着和Eric Clapton一样对音乐的鉴赏力，有着和Jimi Hendrix一样的幻想，但他是四人当中在商业上最不成功的一个。以他为首的乐队总是寿命短暂，没有什么辉煌成绩，但Beck的叛逆性的演奏风格，却给人们留下了深刻的印象。


中文名Jeff Beck国    籍英国出生地英格兰，萨里生    日6月24日
目录

• 1
  人物简历
• 2
  人物生平
• 3
  文章评论
• ▪ 转载文章
  

• ▪ 乐手简介
• ▪ 演奏手法和风格
• ▪ 演奏技巧
• ▪ 硬件设施
• 4
  人物心声
  

• 5
  人物评价
• 6
  主要专辑
• 7
  参与录制
  

人物简历[url=]编辑[/url]
1944 Jeff Beck生于6月24日，英格兰，萨里。
1952 他的家人把他送去学习钢琴。Jeff Beck
1957 他造了自己的第一把吉他。
1959 Jeff加入了他有生以来的第一支乐队——Deltones。
1963 加入Tridents乐队，这个乐队的小样成就了Jeff第一次正式录音。
1965 Beck顶替了Eric Clapton的位置，加入了Yardbirds乐队。
1966 Yardbirds乐队在全美进行巡演，但是Beck于巡演开始后两个星期离队。
1967 Jeff发表了他的第一支单曲“Hi Ho Silver Lining”。
1968 他与Rod Stewart,Ron Wood组成了Jeff Beck Group，并发行了第一张专辑《Truth》,此专辑在美国大获成功。随后Jeff驾驶着一辆改装过的汽车出了车祸，这使他在随后的18个月中一直没什么大动作。
1969 在Donovan的打榜歌曲“Goo Goo Barabajagal”中弹奏吉他，这首歌后来取得了英国流行排行榜（U.K. pop chart）第12名的好成绩。
1972 一个新阵容的Jeff Beck Group出炉，Booker T. and the MGs的吉他手Steve Cropper作为制作人帮助Beck完成了这张《Jeff Beck Group》的专辑制作。岁末的时候，Jeff Beck Group解散，Jeff组了Beck,Bogert and Appice乐队。
1976 加入了Jan Hammer Group进行世界巡演，并发行了唱片《Jeff Beck With The Jan Hammer Group Live》。
1978 Beck与爵士贝司手Stanley Clarke,键盘手Tony Hymas,鼓手Simon Phillips在日本进行巡演。
1984 Jeff与制作人Nile Rodgers通力打造了专辑《Flash》。在这张专辑中，他找回了Rod Stewart帮他完成了“People Get Ready”这首歌的演唱。并凭借“Escape”一曲获得了当年的Grammy奖。这也是Jeff第一次荣获此奖项。
1989 由键盘手Tony Hymas和超级鼓手Terry Bozzio助阵，Beck录制了专辑《Jeff Beck's Guitar Shop》。同年他与Stevie Ray Vaughan并肩巡演。
1992 Beck与键盘手Jed Leiber合作，圆满完成了越战题材电影《Frankie's House》的电影原声音乐的制作工作。
1993 Beck录制发行了唱片《Crazy Legs》，这是一张对Gene Vincent的吉他手Cliff Gallup的致敬专辑。
2002年获得第44届格莱美最佳摇滚乐演奏奖(Best Rock Instrumental Performance)。

人物生平[url=]编辑[/url]
Jeff Beck他的吉他发出的尖锐的啸叫、长时间的推弦延音、失真和回馈，以及清脆快速的独奏，给年轻一代的吉他手树立了典范。从温布顿艺术学院毕业后，Beck取代Eric Clapton加入了Yardbirds（庭鸟）乐队，在这个乐队中他建立了自己作为一个优秀吉他手的声望，但他对乐队的歌曲却是十分厌恶，故意将“Love Is Blue”这首歌修改得古怪走调。66年底Beck离开了Yardbirds，开始组建自己的乐队，他召集了贝司手Ron Wood（后成为滚石乐队吉他手），歌手“摇滚公鸡”Rod StJeff Beck
ewart和鼓手Mickey Waller，组成了Jeff Beck Group乐队。他们的风格以布鲁斯为基础，重于节奏，吉他声响成为七十年代出现的重金属乐的雏形。在发行了两张不错的专辑“Truth”和“Beck-Ola”之后，乐队成员暴躁的脾气与个性使他们无法融洽相处，尤其是在70年全美巡演期间争吵不断。Beck最终解散了乐队，Rod Stewart和Ron Wood离开，一同加入了Face乐队。就在Beck打算与Vanilla Fudge乐队的鼓手Carmine Appice和贝司手Tim Bogert组建新乐队的时候，一场车祸使他的计划泡了汤。当Beck康复之后，Vanilla Fudge的两名成员已经加入了别的乐队。71年，Beck组建了一只新版的Jeff Beck Group乐队，先后发行了专辑“Rough and Ready”和“The Jeff Beck Group”，但都没有引起很大的注意，因为Beck再也无法找到象Rod Stewart那样具有极富魅力的嗓音和演唱激情的优秀歌手，来使他的音乐为更多人接受。72年，Beck又找到了Carmine Appice和Tim Bogert，最终实现了他在车祸前的乐队组建计划，然而，在发行了唯一的一张专辑之后，他发现这只乐队也是一个彻底的失败，乐曲沉重、乏味的编配没有丝毫吸引人之处。不到一年，Beck再次解散了乐队。在沉寂了近两年之后，Beck在75年带着自己的新专辑“Blow By Blow”又跃入了人们的视线，他的这次出现让人感到突然和吃惊，因为“Blow By Blow”是一张非常优秀的Fusion爵士音乐专辑，谁会料到一个重摇滚吉他手会有如此大的转变呢？自此，Beck一直沉迷于Fusion爵士，他与原John McLaughlin的the Mahavishnu Orchestra乐队的键盘手Jan Hammer合作，共同录音和演出，发行了专辑“Wired”和现场专辑“Jeff Beck with the Jan Hammer Group”。从七十年代末开始，Beck过着半隐居的生活，他好像对汽车发生了比吉他更大的兴趣。85年，他再次复出，录制了由多名歌手参加的专辑“Flash”，其中收录了他的唯一的金曲“People Get Ready”和获得格莱美最佳器乐奖的乐“Escape”。87年，他为滚石乐队主唱Mick Jagger的第二张个人专辑“Primitive Cool”弹奏吉他；89年，加盟Stevie Ray Vaughan的巡回演出；92年，为Roger Waters的专辑“Amused to Death”演奏吉他。直到99年，才再次发行个人专辑“Who Else!” Beck在乐坛的淡入淡出给人很神秘的感觉，当有人问他，如果当年不和Rod Stewart分手的话，是否会有比现在更大的成功时，他说，我已经25年没有找到一个好歌手了，但我并不感到失败，我非常自豪自己是个吉他演奏者。他的新专辑“Who Else!”中的音色非常现代，尖叫的吉他声覆盖在电子和工业的节奏上，Jeff Beck是否能象当年开动重金属乐一样再开启另一种全新的音乐呢
另外有一件有趣的事。Miyavi在日记里说，“我决定了！！下次转世就嫁给Jeff Beck!”

文章评论[url=]编辑[/url]

转载文章
转自《吉他平方》杂志
提及摇滚吉他手中最受人尊重，影响力最大的艺人名字时Jeff Beck是一个绝对不容错过的名字。Beck在他的吉他生涯中一直是一名革新者。他从没有因为一次商业上的成功而放弃大胆创新，“新鲜，现代”成为了Beck每一张新唱片的代名词。在六十年代他成为了重金属和迷幻音乐的缔造者，七十年代中期他成为了爵士摇滚创造者中最重要的人物。永远努力创新的精神与最独特的吉他音色，构成了世界上梦幻级吉他手——Jeff Beck。

乐手简介
在Jeff很小的时候，他在教堂里的唱诗班里唱歌，那时他还拉小提琴，大提琴
和弹钢琴。可是这些乐器中没有一样能提的起他的兴趣。“我把钢琴上的一个黑键给掰了下来。可我妈却以为我太喜欢练钢琴了。”Beck在Beckology中讲述到。
给了Jeff最大的影响并引他走入摇滚事业的艺人是“Gene Vincent And The Blue Caps”乐队。那是在Beck十三岁的时候，他在“The Girl Can't Help It”的电影海报上看到一把他中意的电吉他，他决定仿照这把吉他的样子也做一把。这部电影中的音乐也给了他巨大的震撼。Beck经常提到Blue Caps乐队的吉他手Cliff Gallup是带给他最大影响的艺人。在1993年Beck还重新演绎了一首Gene Vincent的歌曲“Crazy Legs”，做为对Gallup的致敬。
Jeff的姐姐经常听一些摇滚乐唱片，Jeff也随着姐姐听到了Eddie Cochran，Ricky Nelson（James Burton任吉他手），还有Buddy Holly的歌曲。Beck在当地的露天广场上进行他有生以来第一次演出的时候，他弹的就是Eddie Cochran的曲子。那时Jeff也非常喜欢弹“”Hank Marvin And The Shadows的歌曲，比如他们的器乐曲“Apache”。
当Beck第一次听到Booker T. And The MGs.时他的兴趣从摇滚转到了灵歌上。没过多久他发现布鲁斯吉他更符合他的胃口，Buddy Guy和Otis Rush成为了他学习的楷模。
Jeff第一次加入乐队是在1963年。乐队的名字是Tridents。那时Beck又对Les Paul的演奏产生了极大的兴趣，在那个年代的确没有比Les Paul更老道的演奏，比Paul更惊人的速度了。这一切引领着Beck对电吉他的不断探索，并且启发着Beck日后对回授和吉他声效的研究。在“Jeff's Boogie”这首歌中不难听到Paul对Jeff颇深的影响。
近期，Beck又在找寻新的、自己从未尝试过的音乐以此来激发创作灵感。保加利亚女子唱诗班和越南的笛子音乐，甚至是电子音乐都在他的找寻范围之内。

演奏手法和风格
Jeff Beck的吉他演奏是非常独特的。他的演奏不但极具歌唱性，而且所包含的元素非Jeff Beck
常的多，像推揉弦、泛音、敲击弦、带有跳跃性的拨弦、回授效果、复音演奏等，我们都可以在Beck的演奏中听到。对于Jeff Beck来说，吉他音色对其演奏及风格的影响也是非常重要的，甚至一点不亚于他所演奏的音符和乐句。
尽管我们认为Jeff Beck在吉他演奏上称得上是个天才，但是不可否认他所演奏的众多经典乐句还是要归功于其早年间所受到的影响。像Beck所使用的不拘泥于传统的三度推弦技巧，就源于他对Cliff Gallup和Les Paul等吉他演奏家的记忆。同样地，我们从Beck的演奏中，还经常可以听到类似于Blues口琴演奏家Little Waltar和其他演奏家的影子。
Beck在演奏中非常有效地使用了半音及八度音，而且对于重音的处理飘忽不定，这使得他的演奏非常个性化。除此之外，Beck对音符的使用也是非常敏感和讲究的，他所演奏的音符永远是那样的优美动听。摇把技巧同样是Beck风格里不可缺少的一个重要元素。Beck在演奏中时常凭借其对摇把技巧的巧妙应用，把通过摇把所产生的增高或降低的音符运用到他所演奏的旋律线之中。有时他也会用摇把对停留音的音高进行弯音来加强演奏力度。甚至，他还会用摇把来模拟滑棒吉他和口琴的演奏效果，非常的酷。
对于Jeff Beck来说，他的演奏应该更多的是以Solo为主，而很少按照常规去演奏和弦。尽管Beck那另人难以想象的三根弦的推弦演奏时常会给我们带来惊喜，但是就Beck本人而言，他还是更喜欢演奏单音的旋律线和双音进行。

演奏技巧
Jeff Beck的演奏所用到的技巧非常的多且杂。但是对于Jeff Beck那独特的吉他
音色来说，最主要的一个原因就是Beck用手指进行演奏，而并非像众多电吉他手那样使用拨片。也正因如此，Beck在演奏时可以运用他的手指对演奏的轻重变化、情绪变化进行更细微的控制。有时，Beck还会将琴弦揪起以得到一种琴弦敲击品丝时所产生的带有“劈啪声”的音符，或者是同时弹奏多个音符来模仿钢琴的演奏效果。Jeff Beck的演奏就是这样的与众不同，甚至有些“怪异”。同样的例子还有很多，比如说他喜欢在用左手按着某个音符的同时，用右手去点出比那个音符高几个品格的音，并用右手在指板上演奏颤音。
Jeff Beck的演奏技巧也是在岁月的里程中不断发展和完善的，像他近些年经常使用摇把和泛音来演奏旋律线就是一个很好的证明。对于这一技巧的经典应用，我们可以从Jeff Beck《Guitar Shop》专辑中的“Where Were You”和《Frankie's House》专辑中的“Vihn's Funeral”等作品中真切的领略到。Jeff Beck的吉他尽管是传统的“单摇型”电吉他，然而Beck却将该吉他的颤音系统调整成可以双相摇动的状态，即既可以升高音高也可以降低音高。有些时候，Beck还会利用音量旋钮来制作一种音量由弱到强、没有音头的“慢撒音”效果。这种演奏手法在快速转动音量旋钮的时候可以模拟出小提琴的演奏效果；而在慢速转动音量旋钮的时候则可以制作出类似于风声或者是合成音色的声音，非常有趣。

硬件设施
吉他，琴弦，拨片
Beck一生中弹的第一把吉他是从他的一个朋友那里借来了，拿来的时候这把箱琴上只剩下了一根琴弦。在他13岁的时候他制造了自己的第一把电吉他。“这把吉他上所有的部件都是明黄色的，
我喜欢拿着这把吉他到处乱跑，我从不用任何琴盒把它包起来，所以每个人都可以看到它。他们看过后的统一反应是——傻了。”
在Beck的一张老照片上，他拿着一把红木琴颈Stratocaster吉他，这张照片摄于1961年，他在Deltones乐队时。但这并不是他的第一把吉他，他的第一把“正规化”的吉他是一把从The Walker Brothers乐队的John Walker那里买来的Fender_Esquire型吉他。在Beck进入The Yardbirds乐队后他开始尝试着用各种型号的吉他，包括Esquire,Telecaster和一把Fender_Jazzmaster型吉他。一次他看到Eric Clapton在给John Mayall's Bluesbreakers乐队弹琴时用了一把Gibson_Les Paul型吉他，这吉他很快使Beck抛弃了原先的Fender。在他组了Jeff Beck Group后，他录音时的吉他里仍旧包括了一把Les Paul。
Beck走回头路，又开始使用Stratocaster吉他是在他组建了Beck Bogert and Appice乐队后，也就是1972年。最开始的几年中他还经常把Strat和Les Paul带在身边一并使用，可最后Les Paul却被打入了冷宫。时至今日，Strat已经成了Beck的象征。1990年，Fender公司推出了Jeff Beck 签名型Strat，这把吉他完全是为了适应Beck的演奏特点和要求的音色而制造的。在这之前，它最喜欢的是一把拥有62年琴身的Strat吉他。
当然Jeff的吉他不会就这么点，Jeff为了尝试各种音色而在30年间变换使用过大量的吉他。早期，他经常使用一把54年产的Telecaster，还有一把装有两个双拾音器的Telecaster。七十年代后期，Ibanez公司为他造了几把琴，但是除了在他家中很少能见到他使用这几把赠品。合成器吉他也没有逃出他的尝试范围，70年代后期的Roland GR-500和80年代中期的Roland GR-700在他作品中的大量运用就是最好的证明。80年代中期，Beck使用过一把上面刻着“Tina Turner”名字的 Jackson——Soloist吉他，不过这把吉他只出现在了Jeff的个人专辑《FLASH》中，还有一些零散的棚活。在有些场合里，也会看到他抱着Gretsch吉他，比如在他录制"Savoy"的Solo时用的就是一把Gretsch的Country Gentleman型吉他。在弹“Crazy Legs”的时候他用了一把Gretsch Duo-Jet型吉他来模仿Cliff Gallup的独特音色。Beck很少弹箱琴，但在Mick Jagger的歌曲“Just Another Night”中却可以找到Beck演奏的箱琴片断，在录这段吉他的时候他用的是一把Gibson J-200型原声吉他。
吉他弦方面，Jeff最中意的时Ernie Ball牌Hybrid Slinky型琴弦，从高音弦到低音弦分别为.009,.011,.016,.026,.036,.046。
早在1980年，Beck就不再用任何拨片了，他主要用右手大拇指来完成大部分拨弦动作。但在弹《Crazy Legs》时，他在大拇指上套了一个拇指拨片，在食指上带了一个金属制的假指甲，这一切都是为了模仿Cliff Gallup的弹奏风格。在Jeff演奏滑棒的时候，他喜欢用镀铬的金属滑棒。
功放，效果器，周边设备
在做现场演出的时候，Vox、Sunn和Marshall的音箱都是他的爱器。当他最初加入The Yardbirds时，他用的是两只Vox AC30音箱和一个Vox Tone Bender法兹效果器。他有时也用Vox Super Beatle吉他音箱。在他组Jeff Beck Group后，Beck开始转用一台100瓦的Marshall音箱。在Beck,Bogert and Appice乐队时期，他开始启用Sunn牌的前级功放和Univox的扬声器，那时他最喜欢的效果器是一个他起名为BAG的Talk-box。在Beck,Bogert and Appice解体后Beck又重新启用Marshall音箱，并且时至今日一直依赖他们来创作他的新音色。
在录音室中，Beck多数时间使用的器材和他在现场时使用的设备没什么区别，只有近些年他在录音室用的几只音箱才不再参加巡演。在录制《Flash》时，Beck用的是一只100瓦的Seymour Duncan——Convertible音箱。录制《Guitar Shop》时Beck把一只Fender Twin Reverb和一只Fender Princeton音箱并联连接起来使用。《Crazy Legs》的录制工作使Jeff大伤脑筋，他一共用了4台个不相同的Fender音箱，其中包括了一台Fender——Tremolux，一台再版的Fender——4*10Bassman，一台Fender——Concert功放带两个12英寸的扬声器，和一个Fender——Twin Reverb。
录制《Frankie's House》时Beck改变了一贯做法，他没有用任何音箱而是把一个DigiTech GSP-21综处效果其直接插到了录音设备的输入上。在Beck的演奏生涯中他很少像其他的吉他手那样用一大堆效果器来制作自己的个性化音色，在1980年他用的效果器只有一个Ibanez的增益和一个Tycobrahe Paraflanger。在《Guitar Shop》巡演中，他使用的全部效果器只是一个Rat的失真和Boss的DD-3延时单块。

人物心声[url=]编辑[/url]
我并不想去用音乐把听众们弄的一头雾水。我不想浪费时间。我要演奏很多的旋律和好听的和声，并且这些听众们都能理解。
Guitar Player杂志，1973年12月。
丰富的情感使我在台上做出一切。我当然也可以把演奏重复的听来和专辑中的一样，但是那样听起来太差了。
Guitar Player杂志，1980年10月。
我喜欢拣起一把吉他，如果我在10分钟内被自己演奏的东西惹火了，我就会把吉他放下。如果没有，我就会继续。
Guitar Player杂志，1980年10月。

人物评价[url=]编辑[/url]
Jeff Beck我百听不厌，因为他的音乐总是在变化，只要音乐一响你就能从中感受到Jeff的情感。Beck每晚带给我的都不会一成不变。
Ritchie Blackmore,Guitar Player杂志，1973年7月。
只要他站在那里，我就知道他会是最棒的。
Jimmy Page,Guitar Player杂志，1977年7月。
我一直在想Jeff可能是我碰到的最好的吉他手。也是我合作过的最棒的吉他手…… 他的演奏就可以说明为什么我说他是最好的，而不是其他人。
Eric Clapton,Guitar Player杂志，1985年7月。
听你的演奏，对我来说是一件我乐意用一生的时间去做的事，并且非常荣幸有机会和你同台。我不是在吹捧什么。这真的对我很重要。
Stevie Ray Vaughan与Beck在巡演途中的对话，Guitar Player杂志，1990年2月。

主要专辑[url=]编辑[/url]
Jeff的第一次正时录音是1963年为The Tridents乐队做的，1991年在《Beckology》的套装中发行了这个历史录音。他在Yardbirds乐队弹吉他的唱片有《Having A Raveup With The Yardbirds》（1965），《For Your Love》（1965），《Greatest Hits》（1965），《Over Under Sideways Down》（1966）。在随后的1967年，Jeff发行了单曲“Hi Ho Silver Lining”和“Tally Man”。他以Jeff Beck Group发行的专辑分别为《Truth》（1968），《Beck-Ola》（1969），《Rough And Ready》（1971），《Jeff Beck Group》（1972）。在Beck,Bogert and Appice名下发行的唱片分别为《Beck,Bogert,And Appice》（1972），《Beck,Bogert,And Appice Live》（1973）。接下来的几年中分别发表了专辑《Blow By Blow》（1974），《Wired》（1975），《Jeff Beck With the Jan Hammer Group Live》（1976），《There And Back》（1980）和《Flash》（1984）。在1985年他为电影“Porky's Revenge”创作了一首名为“Sleepwalk”的曲子。1988年他又为电影“Twins”创作了三首歌曲“Wild Thing”，“The Train Kept A-Rollin”和“The Stumble”。1989年他发行了专辑《Jeff Beck's Guitar Shop With Terry Bozzio And Tony Hymas》。1992年他和键盘手Jed Leiber合力创作了电影原声音乐专辑《Frankie's House》，1993年他与The Big Town Playboys乐队录制了专辑《Crazy Legs》。

参与录制[url=]编辑[/url]
Jeff早期参与录制的专辑有《Stevie Winwood and Friends》（其中的“Jeff's Blues”一曲由他演奏），Donovan的歌曲“Barabajagal”，GTO乐队的专辑《Permanent Damage》和Screamin' Lord Sutch的《Lord Sutch & Heavy Friends》。七十年代Beck除了忙于自己的专辑外还帮助为数不少的艺人完成专辑中吉他部分的录制工作，这包括了Stevie Wonder的《Talking Book》，Badger的《White Lady》，Eddie Harris的《Eddie Harris In The U.K.》，Narada Michael Walden《Garden Of Love Light》，Billy Preston的同名专辑《Billy Preston》，Upp乐队的同名专辑《Upp》和《This Way Upp》，Stanley Clarke的《Journey To Love》和《Modern Man》，还有电影原声音乐《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》。在1984年，他又在Rod Stewart的《Camouflage》，Tina Turner的《Private Dancer》和Mick Jagger《She's The Boss》专辑的乐手名单中出现。随后Beck又参加了Yardbirds的重组计划，并且录制了专辑《Box of Frogs》，后与Tim Bogert参加了Vanilla Fudge的专辑《Mystery》的录制。在九十年代初期，Beck接到了Roger Water的邀请，参加了《Amused To Death》的录制，Kate Bush的《The Red Shoes》，Jon Bon Jovi《Blaze of Glory/Young Guns II》，Paul Rodgers的《Muddy Water Blues》，Warner Bros'（ 华纳兄弟公司）出品的向Jimi Hendrix致敬的专辑《Stone Free-A Tribute To Jimi Hendrix》，还有电影原声唱片《Blue Chips》。



Tal Wilkenfeld（塔尔·威尔肯菲尔德）

    1986年12月2日出生于澳大利亚悉尼，一位年轻的女贝司手，因为与诸多成名艺术家的合作以及在大量摇滚、爵士现场的出色表演而为世人所瞩目。

    2008年，Wilkenfeld被《贝司手》杂志的读者票选为“今年最令人兴奋的新乐手”。她成为一个专业的贝司手仅仅三年时间，但已然给评论界和乐迷们留下了深刻的印象。现在，她除了为各种音乐家伴奏，还在自己的同名乐队中担当着乐队领导者的角色。

    Wilkenfeld在14岁的时候开始玩儿吉他，两年后，她选择以音乐作为自己的事业，然后从高中退学并移民到美国洛杉矶。在此期间，她学习了一段时间的电吉他演奏，但在17岁的时候把兴趣转移到了电贝司上。经过了一段时间以及一些事情之后，她得到了Sadowsky Guitars的赞助和支持，开始努力组建自己的乐队，并积累创作素材。

    18岁的时候她搬到纽约市，并在纽约的爵士俱乐部中小有名气起来。2006年，Wilkenfeld受邀与奥尔曼兄弟乐队同台演出，而她的首张个人专辑《Transformation》也在她20岁生日之前录制完毕。这张专辑里面包含七首技术化的曲子，而所有的编配制作均以她为主。当得知著名电声爵士大师Chick Corea要为即将到来的巡演挑选一位贝司乐手的时候，Wilkenfeld呈上了《Transformation》的小样，毫无疑问，她得到了认可，在2007年初随同Chick Corea进行了他的澳洲之行。几个月之后，她加入了Jeff Beck乐队，和Jeff Beck、Vinnie Colaiuta、Jason Rebello一起完成了Beck的夏季欧洲巡演。从欧洲回来后，这个组合又转战芝加哥参加了Eric Clapton的“十字路口吉他艺术节”。

    2007年11月，Wilkenfeld重新加入了Beck的乐队，在伦敦的Ronnie Scott爵士俱乐部演了一场，而当天客串同台的还有Eric Clapton、Joss Stone和Imogen Heap，这场演出以《Performing This Week…Live at Ronnie Scott’s》之名发行了CD和DVD。同样在这次英国之行中，Wilkenfeld还受邀与Herbie Hancock、Wayne Shorter等爵士名流一起参加了“Live from Abbey Road”系列节目的录制。

    2008年，Wilkenfeld参加了Wayne Krantz在洛杉矶的小剧场演出。秋天，她和Wayne Krantz、Keith Carlock等一起开始了澳洲的巡演活动——而这些人均是《Transformation》录制过程中的核心人物。不久之后，她又领衔参加了《贝司手》杂志主办的“Bass Player LIVE! 2008”的演出。7月，她还陪同Jeff Beck参加了格莱美纪念George Martin的演出。

    2009年开始，她参加了Jeff Beck在澳洲和日本的巡演。几星期之后，Jeff Beck入选摇滚名人堂，她也在现场，并一起演奏了“Beck’s Bolero”，还给Jimmy Page的“Immigrant Song”弹了贝司。在日本和美国巡演的休息间歇，她还作为The Roots的特别来宾出现在Jimmy Fallon show之中。紧接着便是Jeff Beck的夏季巡演，足迹遍布欧洲、加拿大。除此之外，Wilkenfeld还和Rod Stewart、John Mayer、Ron Holloway、Prince等音乐人合作过。Tal Wilkenfeld使用Sadowsky提供的的四弦贝司、以及EBS的贝司功放和单块效果器。

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