爵士进阶练习：和弦琶音 I

sugizo · 发表于 2017-8-6 09:35:04

学习爵士乐即兴不管你是什么乐器哪怕是声乐，和弦琶音都是必须练习的。虽然Joe Pass说他不怎么使用和弦琶音即兴，但实际他在即兴时变换不同音程演奏音阶的方法，其实也可以归类于和弦琶音。所以说和弦琶音谁都避不开都要掌握，我之前的课程也讲过琶音，这节课再来深入的学习下和弦琶音。

有人说了和弦琶音我会啊，1357、2461然后各种翻来覆去3517、6241等等。很多人是这么练习琶音的，我开始也是这样，但是越练越烦，不管怎么转换和弦内音的顺序感觉还是很机械没有什么旋律性可言。我相信大家也都会遇到这个问题。那怎么让你的琶音不机械并且有旋律性呢？我们一步一步来：

我从《Fly me to the moon》的Lead Sheet里摘了一段和弦进行。每小节一个和弦四拍，这时琶音的方法按拍子分类会有两种：1是按四分音符也就是一个八度的和弦琶音一小节，2是按八分音符也就是两个八度的和弦琶音一小节。这个根据个人的情况，如果你是个爵士入门新手，我建议先选择第一种练习，打开节拍器，保持节奏稳定音符准确的跟上和弦进行。如果1你没问题了那么我们就按第2种来练：

上面的谱子就是每个和弦两个八度的琶音，这样练习的好处一是可以锻炼你的手脑反应速度，二是练习一个和弦琶音的时候你能掌握两种琶音手型。那这个琶音练习怎么算掌握了呢？当你可以很从容的一边哼着旋律一边弹着琶音当伴奏的时候，这样基本就算可以了。到这里其实还是会有一个很要命的问题就是机械性。那我转换和弦内音位置？从3音、5音起？一般练习到这步都会是这个选择，但是在这之前我们中间其实还少了一步：

我在EX.2的和弦琶音练习里做了一些改变，这是一条过渡练习，虽然说是过渡练习但是非常重要，这步你掌握不好后面的练习就大打折扣了。首先，我把每个和弦从一小节变成了两小节，这样你琶音的空间更大。注意当和弦琶音上行的时候是按和弦内音顺序1357音这么走的，但是当回来下行时和弦的起始音不一样所以和弦内音位置会有变化。我前面说了如果让你随意的打乱和弦内音来练习琶音弊端是很大的，因为你还没有掌握即兴的技巧和规则，这时就让你去随意的弹那就等于是让你在即兴，这个有点扯了，你根本随意不了。所以我们还是要把规则建立起来。心细的同学会发现，我每个和弦琶音的结尾和下一个和弦的起始音都是相连接的，这也就是为什么我在琶音下行回来时的起始音会不一样，就是因为要考虑和弦琶音之间的连接问题。另外这种练习方式还一大好处就是能让你清楚的记住每个和弦内音在指板上的位置，1357你会，而5731你就要反应一下位置了对不？还有就是当你下行回来时也是由于和弦内音的起始位置变化，也就自然而然的变化了和弦琶音的内音顺序，这要比让你自己在那盲目的变换和弦内音顺序要流畅的多。

到了EX.3我们回归了Lead Sheet所给出的标准和弦进行。如果EX.2你练习的很好EX.3就应该没什么问题。而到了EX.3时我们的重点就是怎么去扩展你的琶音了。我没有在EX.3里添加任何外音做变化，就是让同学自己动起脑拓宽即兴思路。例如和弦琶音变化可以这么考虑：第一个Am7琶音时使用A Dorian，注意这里的使用方法还是以琶音为基础的，并不是说让你在Am7下弹个A Dorian音阶。那咱们的琶音不是白练了。。。。。所以你只要在弹Am7和弦琶音时加入一个F#（还原6音）就OK了，因为这是A Dorian和A Aeolian的特征区别音。而Cmaj7进到Fmaj7时我可以在中间加一个C7的和弦琶音，这样C7和Fmaj7就构成了一个V-I的进行，而这个琶音很好变化：弹个Bb音就OK了。可以在和弦琶音里使用的音阶太多太多：调式音阶，减音阶，旋律小调，五声音阶等等。

我们今天这节课仔细分析了一下和弦琶音应该怎么练习，尤其到了最后其实不难发现，和弦和音阶是相辅相成的。你和弦琶音非常好，但是音阶不熟，就加不进去那些变化音，因为那些变化音都是来自于各个音阶的。反过来我各种音阶很熟，但是和弦琶音不好，那更要命！音阶是绿叶那和弦琶音就是树枝，树枝都营养不良那树叶能长的好吗？所以你先要让耳朵记忆住和弦琶音的音响效果，然后再融入音阶变化。好，今天的课就到这里~