对昨晚Romeros的演奏会大失所望

imeasy

几个曲目（首尾两个不带吉他的除外）估计都是上交第一次演，明显生疏的很。更为失败的是吉他居然上话筒，声音几乎要盖过乐队。
第二首维瓦尔第的双吉他协奏曲已经是恶梦的开始，无论乐队还是独奏表现都十分生硬，与录音中双曼陀林的版本根本无法相比。
《阿兰胡埃斯》安赫尔独奏发挥得倒还不错，非常从容，但乐队明显不行，不仅节奏把握不准，和独奏的配合还有失误。下半场的马拉加协奏曲还算出彩，居然赢得了一次幕间掌声……
最后的《舒伯特第五》，每个乐章结束都有人拍手，狂汗……
加演的《马拉圭那》也没有发挥好，估计两位老兄急着散场了。
380，还算值，好歹见了罗梅罗兄弟一面。以后估计见不到了。

martin-zhou

我只觉得乐队表现不好。维瓦尔弟的双协奏曲，明显乐队指挥没能把握到位，配合成问题。阿兰胡埃兹尚可，不过乐队对于乐曲的理解明显不够，没有表现出很好的哄托作用。至于独奏部份，基本还是发挥出了大师的风范。收放自如。作品的西班牙风味浓重，由西班牙的大师演绎，更是原汁原味。罗梅罗兄弟，赞一个。
不过由于音厅空间太大，声响难以集中，所以便缺少了很多震撼力。其实个人感觉音乐厅不宜太大，维也纳金色大厅其实并不大，但使得声响很集中，我在那听的时候有确有震撼力。

gylang

应该说很不错的，但是乐队协奏不是太好，安吉尔的情绪经常被乐队压制。个人感觉罗梅罗的激情与技巧确实不同反响，但还是安吉尔的阿协给人的印象深刻。总之，觉得很值了，这样水准的吉他演奏会还会有多少？

小兵吉他

标题好象不对~~

应该对乐队失望

对大师还是充满了景仰~~

wujs2005

其實
Romero 黃金時期
已經..................
大家想一想
60歲了.....

starlight

2000年1月7日王雅梦、2000年2月22日JohnWilliams与中国交响乐团演奏<阿兰胡埃斯><古风协奏曲>都用了话筒啦！吉他声音很突出！大乐队的吉他协奏曲用话筒这是正常的吧！？

Rokylin

音乐会还是很成功的,大师发挥的很好
至于乐队,我们要抱着鼓励的态度去听，总的来说还是不错的
毕竟是中国乐队，不要拿去和世界顶级的比
至于那个女指挥，是一个很出色的人，是余隆的得力助手

天火

没去，但应该还是不错的！

imeasy

吉他的声音和乐队明显非常不协调，即使用话筒，也不该把声音调得那么大。你如果在场就能感觉到了。

wangjianguo

永远的世界吉他皇族(自吉他之窗)
--对话佩佩·罗梅罗、安赫尔·罗梅罗兄弟


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    在西班牙，吉他已经成为与锅碗瓢盆一样的家庭必备品，随便站出来一个当地的农夫，快乐地演奏一曲之后，就会骄傲地宣称：“我是西班牙最好的吉他演奏家，比罗梅罗好多了。”
    罗梅罗，就是举世闻名的世界吉他皇族--罗梅罗吉他重奏组。
    9月11日，来自“世界吉他皇族”罗梅罗家族的两位大师--佩佩·罗梅罗和安赫尔·罗梅罗将来上海演出。

    大胆假设一下，如果三毛能融入西班牙的生活：去酒吧喝酒、抱着吉他加入到奔放的弗拉明戈舞中，她也许会快乐些。也许不会在他西班牙丈夫荷西死后那么郁郁寡欢，以至用一双丝袜结束自己的生命……
    抱着吉他，唱着脍炙人口的民谣，把琴盒摊在面前……在西班牙，这种路边的街头艺人比比皆是，一条幽静的巷子里，抑或是人来人往的集市，吉他手无处不在，他们或是忧伤，或是如酒神般狂喜，就像维也纳街头的小提琴手，悠悠地拨弄着一份西班牙特有的慵懒。
在西班牙，吉他已经成为与锅碗瓢盆一样的家庭必备品，随便站出来一个当地的农夫，快乐地演奏一曲之后，就会骄傲地宣称：“我是西班牙最好的吉他演奏家，比罗梅罗好多了。”
    罗梅罗，就是举世闻名的世界吉他皇族--罗梅罗吉他重奏组。
    音乐史上，在巴洛克时期，有庞大的巴赫家族为教堂侍奉；到了古典浪漫时期，家族现象有所消退；不过，19世纪中叶出现的施特劳斯圆舞曲家族又把家族音乐集团的声誉提升到最高点。
    罗梅罗家族成立至今有一张录制于1963年美国水星唱片公司的唱片，充分展现了无可挑剔的技巧和对西班牙故乡的依恋之情。专辑包括5首吉他协奏曲作品。其中安赫尔·罗梅罗演奏的罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》是评论界眼中的最佳版本；而《安达卢西亚协奏曲》是罗德里戈专门为罗梅罗家族所写。他们的维瓦尔第的巴洛克音乐，同样纯正而富于激情。
    作为一个音乐家庭，“罗梅罗”使无数乐迷心潮澎湃。也令乐评家们忘了吝啬他们的赞誉之词。
    在此次上海举办的"永远的阿兰胡埃斯"音乐会上，他们两人将带来包括罗德里戈、维瓦尔第以及他们的父亲塞雷多尼奥·罗梅罗的作品。
目前，《外滩画报》记者通过电子邮件对这两位吉他大师进行了专访。

对话佩佩·罗梅罗（Pepe Romero 1944~ ）
《外滩画报》（以下简称《外滩》）：出生于著名的“吉他家族”的你，日后成为吉他演奏家是自己有意识的决定，还是来自于一种天性？
佩佩：当我记起自己是吉他演奏家的时候，我已经是了，而不是将要成为的一种角色。我的家人在我艺术生活的方方面面赋予我天性，并且给予我鼓励。
《外滩》：你从父亲塞雷多尼奥·罗梅罗身上学到了什么？
佩佩：他教会我以音乐的力量作为爱和智慧的源泉，并指引和启迪着我们。
《外滩》：你的第一次专业演出是与父亲一起在西班牙塞维利亚的一场音乐会上，那时你是7岁。每当回忆起这些，你会想到什么？
佩佩：我当时感受到一种与父亲的不可思议的结合，就像是一个有着两个身体的吉他演奏家。
《外滩》：吉他在传统上一直是古典乐器，但是后来却成为流行音乐的支柱。为什么会有这种演变？
佩佩：古典音乐从规则上来讲，是作曲家对自己国家的民间传说和民族音乐以古典音乐的形式所做的解构和栓释。如果你听过莫扎特的舞曲，当你某个周日的下午坐在萨尔兹堡的一个角落的咖啡馆里的时候，你可以轻易地听到惊人类似的奥地利民族音乐；而如果你在西班牙听到弗拉门戈舞曲，你也可以在听作曲家德·法雅音乐时，发现他们的惊人的相似之处。本质上，民间音乐是作曲家笔下的古典形式的源泉。吉他这种乐器拥有捕捉节奏和旋律的不可思议的能力，也是一种演绎力量的完美载体。在流行音乐中也是如此。
《外滩》：你的很多经历都跟父亲有关，比如罗梅罗四重奏组，还有那张名为《父亲教我的歌》（Songs My Father Taught Me）的唱片。父亲以及家庭对你有什么的影响？
佩佩：从我出生起，我就感受到吉他以一种强大的力量统一了我的家庭，以致我根本无法想象我能脱离家庭而发展。我们一起学习、一起演奏、一起生活，并且成为了彼此的一部分。父亲的影响、兄弟们的怀抱以及母亲的养育之爱充满了我的每一根神经纤维，使我非常坚定地要继续带领罗梅罗家族以后几代人贡献于音乐，贡献于吉他。

对话安赫尔·罗梅罗（Angel Romero 1946~ ）
《外滩》：生于著名的“吉他家族”的你，日后成为吉他演奏家是自己有意识的决定，还是来自一种天性？
安赫尔：父亲优美的音乐唤起了我们的灵感。而这种熏陶在我们做出有意识的决定之前，在我们产生自己去创造音乐的过程中，是我自己决定继续这条音乐的道路。
创造音乐而不仅仅是去欣赏音乐，这让我受益无穷。
《外滩》：你从父亲塞雷多尼奥·罗梅罗身上学到了什么？
安赫尔：他一直是我们道德和价值观上的光辉榜样。我从他身上学到了永远都不要放弃自己的梦想。我还学到了他伟大的力量和坚忍不拔的精神，这种力量一直到他生命的终结都不曾放弃过。
《外滩》：你6岁时就登台首演，可以讲讲当时是怎么一回事吗？
安赫尔：当父亲看到和听到小小年纪的我已经在为音乐会舞台做准备时，他非常热切希望能跟我一起演奏精彩的乐曲。对于我来说，父亲给我这个可以和他--一位出色的演奏大师同台演出的机会，就如同给了我一份特别贵重的礼物。而这种“馈赠”曾经是我生活中的一种传统。
《外滩》：为电影配乐和写作古典吉他作品的区别在哪里？
安赫尔：为电影配乐要受到视觉和特定场景的限制。而写古典作品就有更多的自由，当落笔在纸上的时候，作曲家在没有视觉的时间限制的情况下可以将音乐的情景和情感即兴表现出来。
《外滩》：不管是作为著名的吉他大师，还是作为电影作曲家和指挥，你都成功了，你对此有什么感悟？
安赫尔：都成功了--可以这么说。每天，我做的第一件事就是走出去，到我的花园里，去看明亮的新的一天。生活给予我的最好礼物之一，就是在每一个角落里可能发现的惊喜。

wangjianguo

媒体的反映（新民晚报）http://xmwb.news365.com.cn/wyxw/t20050912_647423.htm：

数万音乐大军为何不见吉他大师
高票价挡住爱好者脚步
罗梅罗音乐会昨上座率不到四成  
  

    本报讯(记者  杨建国  实习生  程天一)昨晚，上海东方艺术中心迎来了来自西班牙吉他皇族的两位王子——佩佩·罗梅罗和他的弟弟安赫尔·罗梅罗。两位名家与上海交响乐团的合作，称得上是近年来在沪上演出的一台少有的高质量吉他交响音乐会。然而，不到四成的上座率，多少让人感到有点遗憾。

    作为世界一流的吉他大师，罗梅罗家族的这两位成员，在国际吉他界以及音乐界具有广泛的影响力。昨晚，上海的一些吉他界人士对记者说：“能够欣赏到这两位大师级人物的联袂现场表演，实在是一件非常兴奋的事情，但观众席稀稀拉拉的场面，确实让人有点过意不去。”昨晚，台风临近上海，恶劣的天气也许阻挡了一部分听众的脚步，音乐会票价太高，让一些吉他爱好者只能望而却步。这台音乐会的票价最高达1080元，最低也要280元，大大超出东方艺术中心平时音乐会门票定价。吉他协会的一位先生说：“我们把两位大师来沪演出的消息转达给了会员们，大家都很想看，但看到票价，大多数人就没回音了。”据了解，上海有六七万吉他爱好者，显然有大批欣赏大师的观众群，如果用低票价吸引听众，上座率不可能如此之低。虽然这台音乐会成本比较高，但是，高票价挡住爱好者脚步的事例，这在上海已经不是第一次了。

    尽管上座率不高，但两位吉他皇族兄弟和上海交响乐团的表演，仍然尽心尽力。可能因为哥哥的年纪较大了，因此整场演出几乎都是弟弟安赫尔在唱主角，从开场时他执棒罗西尼的《在阿尔及里的意大利女郎》序曲，到最后舒伯特的《降B大调第五交响曲》，都显现出身兼吉他演奏家和指挥家两职的安赫尔精湛的技巧，和一丝不苟的专业精神。尤其当他在演奏那首著名的《阿兰胡埃斯协奏曲》时，许多听众因为抑制不住激动，甚至在乐章中间也报以热烈的掌声。而佩佩·罗梅罗虽然出场不多，不过，当他在和安赫尔一起演奏维瓦尔第的《G大调双吉他协奏曲》时，怀抱吉他就如在抚摸挚爱的孩子般演奏时，那种对音乐细微体贴式的神情，让人在感动中也感受到了旋律中的温馨和精彩。

imeasy

吉他学会的人自己也没少中饱私囊。

我为琴狂

本来想去买黄牛党的票的
但是报告有台风哦 就没去了
不过如果换成独奏的话 真有台风我也会去的

walksound

都是CD惹得祸

flamenco_fans

pepe romero毕竟是大师，60多年纪还把吉他演绎得如此棒，他的技术，成就不是随随便便一个人就能达到得，交响乐团的演奏也还不错，只是阿兰胡埃斯时，乐队好像把握得不太好，至于话筒，我认为还是有必要用的，象村织佳织在上海音乐厅的演奏没用话筒，一首协奏曲坐在后面根本听不清，声音全给交响乐团盖住了。就是romero兄弟的吉他演奏还是太少了一些。

vickycq

下面这句话写得可圈可点，佩服：
……尤其当他在演奏那首著名的《阿兰胡埃斯协奏曲》时，许多听众因为抑制不住激动，甚至在乐章中间也报以热烈的掌声。

minbaili

中国的观众经常会在乐章之间鼓掌

vickycq

对，这本来正常。但还好意思拿出来说，还要说成观众过分热情……
有中国特色

minbaili

有些人鼓掌的心态是：终于完了