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发表于 2017-11-9 22:48:55
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本帖最后由 弹古典的程序员 于 2017-11-10 09:01 编辑
记录一下和李老师的初次见面还有第一节课的收获吧。首先要感谢吉他中国让我认识了这位老师。上个星期,经过一番考虑之后我决定要重返吉他课堂,那么首先要做的就是要找一个好老师。我非常清楚,找一个好老师太重要了,即使贵一点还是值得的,最后我通过GC找到李老师。
2017.11.03吉他课几点收获:
1.古典吉他需要系统的学
第一次见面的时候,李老师问我是否要从卡尔卡西第一本重新过一遍。正合我意,虽然说第一本对我来说很简单,并且1到3本我都自己零零散散练过一些,但是我觉得重头过一遍是非常有必要的,因为以前没有系统地练,可能有些地方没学扎实。
2.慢与力
第一节课,老师从单音开始检查我弹的情况。老师强调不用快,但每个音都要清晰有力。弹琴要有力量,才能有更好的表现力。用靠弦方式弹完一遍后,老师让我用不靠弦的弹法再弹一遍,指出我不靠弦的时候力度不够。确实,我一直是比较注重靠弦奏法,忽视了不靠弦奏法。但是老师说不靠弦的奏法也要练习,并且要尽可能达到靠弦那样的响度。
3.乐句与呼吸
关于呼吸,以前我只是知道概念,但弹曲子的时候都是凭感觉而已。老师说我感觉蛮准,我想这大概得益于我曲子听得多并且经常留意演奏家的感情处理,不过单凭感觉没有理论是不够的。老师说不单唱歌、吹奏乐器需要换气,任何乐器演奏都要注意呼吸。为了让我加深对于呼吸的理解,老师让我弹唱一首歌。然后叫我给圆舞曲划分乐句,方法就是唱旋律,通常换气的位置就是曲子乐句间的气口。
4.身体的松紧状态
老师说弹琴的时候身体的松紧状态也是变化的,他为我演示一段曲子,让我把手放在他的胳膊、手臂上。随着曲子的强弱、缓急变化,身体的肌肉也发生松紧变化。怎样在呼吸的时候配合身体的松紧变化从而增加表现力,不是三两天就能学会的,老师说自己花了半年时间才找到感觉。
明天去上第二次课,希望自己每次总结收获也能对别人有点帮助吧☺
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