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吉他歌者 UID171521
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 楼主|
发表于 2005-10-5 23:02:07
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| 6. 用音阶模进的方法作曲。 
 音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
 也就是后面的旋律模仿前面的旋律!
 
 比如说:
 上行:  1234  2345  3456  4567  5671
 (最后一个1比第一个1高八度!)
 
 171   212   323  434  545  656 767
 (第一个7为低音,其余音为中音!)
 
 1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
 (前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
 
 注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
 而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
 
 下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
 (从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
 
 6316  5275  4164  3753
 (前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
 
 注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
 而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
 
 
 详细说明一下!
 如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音))
 
 我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
 
 我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
 1   2   3   4   5
 音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
 
 我们再来分析每一小节:
 1671
 1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
 2712
 2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
 3123
 3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
 以下同理!
 可以看出,它们的结构是一样的!
 也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
 
 
 当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
 如:  4132  3721  2617  1576  (从第二小节开始,567为低音)!
 
 好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!
 我跳,我跳,我跳跳跳!
 我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
 1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!
 哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? :(
 
 7. 反复。
 
 作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
 很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
 如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
 当然,主歌里也经常用到的!
 可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
 反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
 
 8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
 
 环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
 我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
 比如说吧!
 我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
 5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
 
 注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
 
 再如:
 羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
 
 以其他音为主的同理!
 
 如:
 王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
 梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
 水木年华的<<蝴蝶花>>
 郑均的<<灰姑娘>>
 张柏芝的<<星语心愿>>
 周杰伦的<<爱在西元前>>
 周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
 
 还有好多好多!你们可以自己再找一下!
 这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
 
 到这里,我想大胆的引入两个概念!
 
 就是:“美”和“凹凸”!
 
 美的意思,就是说对称!大家可以发现,“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!
 
 所以,在我们的作曲时,也要力求对称!
 
 但是,因为“美”这个字并不是完全对称的,也就是说,我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的!所以,希望我们不断积累经验!不断的改进才可以!
 
 9.  倒影。和环绕差不多,就是以一个音为中心,作音阶上行,然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的!在五线谱上写出来,看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏!就好像是湖水中的倒影一样!上下是完全对称的!这样的曲调听起来比较集中,不会有散乱的感觉。
 
 如: 55 432  55  671
 
 而凹凸的意思,就是说互补!也可以说是对比!
 
 作曲的时候,旋律的高低起伏,速度节奏快慢,要有对比!
 
 前一段音阶上行比较都,后一段就要最好下行,这样才有一种平衡感!
 
 前一段音阶比较密集,后面就要比较疏散一些!
 
 就是说,作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!
 
 刚开始的主歌部分情绪比较平稳,在副歌,也就是高潮的部分情绪要上升上去!要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!
 
 10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候,有一种修辞方法叫做: 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样,下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字!
 
 我们作曲的时候,也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的!
 
 如: 11 321 55   55 567 11
 
 11.  Solo.  另外,我们大家都喜欢弹吉他,我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的!当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!
 
 12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
 
 如:京剧,东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律!
 
 如: 零点乐队的《粉墨人生》,高峰的《大中国》等。
 
 还有就是,如:水木年华的《我们去远方》的前奏,就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》!
 
 李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏,就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!
 
 13.  取经。
 
 把你最喜欢的所有的流行歌曲,或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段,通常为高潮部分,都收集在一起。取这些精华的部分,进行组合拼凑。就是“取经”!也就是取精!变成你们自己的音乐。
 
 这里面还有一种情况,就是翻唱!是把已有的作品,稍作改动!重新进行编曲来重新演绎的!
 
 最典型的歌手就是: 迪克牛仔  !
 
 14.  录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音,圆滑音,连音,休止符等。
 
 15.  要试着在不同的心情,和情绪下练习作品,你们的作品肯定感觉也会不一样的!
 
 根据情绪的变化,可以作出有转调的作品。
 
 16.  词和曲的对应!就是说,作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的!词是摇滚的,曲是抒情民谣的!这样搭配就不太合适!
 
 还有,就是注意作曲的时候,会不会使已经有的歌词听起来会让人误解!
 
 比如说,一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!
 
 有一句: 那坟前开满鲜花,是你多么渴望的美啊!
 
 这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调,可是为了让旋律听起来好听!
 
 唱的时候,唱成了第四声调,我还以为他是在歌唱: 一朵鲜花插在了牛fen上 呢!呵呵!
 
 这就是这首歌的美中不足之处了!
 
 我再简单谈一谈作词!
 
 作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
 
 要注意歌词个数的奇偶性!一般每一个小片段多为奇数的比较好听!这和唐诗是同样道理的!
 
 还有,就是作曲的时候,要考虑到歌词,在适当的地方,有短暂的休止,或者是逻辑上的气口,也就是换气的地方!不然,一首歌一口气唱下来,那么我估计这个歌手就是超人了!要么他/她也得打吊瓶急救了!
 
 最后,你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢?就是你修改的时候,再多一个音符则太多!再少一个音符则太少!这就是说你的曲子可以不再去修改了!
 
 这个时候,曲子比较完整了!就不要修改了!如果歌词和曲子不好对应!那么就修改歌词吧!因为这样做相对来说比较容易些!如果修改曲子,有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了!
 最后,祝大家都能够写出好的曲子,好的歌词,和好的音乐作品!
 一些概念和定义也是我的原创!
 如果你们觉得有用的话,就帮我支持一下吧!谢谢了!
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