音乐风格知识介绍---爵士乐的起源

wangyue1983

前段时间发现了大家对于Jazz音乐和Blues音乐有些混淆，总是分不大清楚，我找了一些相关资料，希望大家可以学到知识

恐怕应该简要回顾一下爵士乐的发展历程――即爵士乐的摇篮、根源、前身，以及它怎样演变为当今独竖一帜的艺术形式？
　　爵士音乐家、史学家和音乐学家公认的爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市――新奥尔良。
　　关于爵士乐的出现，你会感到离奇错综。我会按历史顺序讲，请耐心读下去。
　　爵士乐发祥地为什么在新奥尔良呢？为什么没在纽约、费城、芝加哥等大都市呢？大都市当时就有中产阶级的商业和文化中心，中产阶级有点闲钱，乐于花到文艺娱乐上面。当时美国舞台、咖啡馆和音乐厅里的多数音乐都能在这类大都市听到。
　　在1900年，新奥尔良恐怕是全美国最不美国化的城市，居民半数是黑人，3／4的人连英语都不会说。新奥尔良的大部分人都是新移民，纽约人也许听都没听说他们祖国的名字。新奥尔良根本不是欧洲白人中产阶级那种商业、企业、生产和贸易城市。它是一座文化城市，一座多元文化城市，混合着西班牙、法国、诺瓦斯科夏（加拿大省名）和非洲等若干不同文化，却反而受益。它座落在密西西比河拐入墨西哥湾的河口以内80英里处。
　　18世纪末，19世纪初，法国人统治着新奥尔良。法国是天主教国家。欧洲的天主教一贯重视音乐，尤其热衷搞音乐节和艺术节。复活节前几周的封斋日是法国天主教最重要的节日。这一传统在法属殖民地新奥尔良那种开放、宽容、自由、温馨的文化氛围中迅速传播。（而新英格兰穿黑袍子、有强迫罪恶感的严厉的牧师们却强烈反对艺术、音乐节、娱乐和其它"轻浮"现象。他们的教堂礼拜没有音乐、教堂建筑不讲"艺术"。）
　　法式管辖浪漫松散，殖民管理不严。1763年欧洲一次王朝大战结束时，把整个路易斯安那州卖：给了西班牙。新奥尔良不受干预，摆脱了严格的社会和政治约束，形成独一无二的"三不管"自由地区。1763年后，西班牙势力大跌，无暇顾及美国的新奥尔良这个"私生子"殖民地，而是拼命掠夺黄金、矿产、对付一连串南美革命。1801年，由于种种与此书无关的原因，路易斯安那州又被卖：给法国。这个州就是这样与管辖主若即若离，殖民者似乎时有时无，直到1803年，被美国--以700万美元买下。那时的新奥尔良真是一个自由之城，行政管辖力很弱，没有军队警察，西班牙、法国、非洲文化自由结合，百花齐放。
　　为什么非洲文化在新奥尔良这么流行呢？因为此地的法国、西班牙统治松散不力，许多非洲黑人从美国南方和加勒比群岛的奴隶主手下逃到新奥尔良，享受优越独特的"自由黑人"身份，在求职、进修、与当地白人交往、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍，他们的后代形成此地一个优势阶级，人?quot;克里奥耳人"（双亲中一方是非洲人，一方是西班牙或法国人）。白人另养黑人情妇并共同抚养孩子的现象也十分常见。19世纪初叶，在新奥尔良，自由黑人妇女人数高于白人妇女。克里奥耳人享受的社会地位几乎和白人的一样。
　　从1794年到19世纪初，加勒比地区的海地黑奴站起来反抗法国殖民统治，斗争演变为血腥暴力，数以千计的黑奴离开海地，迁到古巴。1809年被古巴--驱逐后，大部分人来到新奥尔良安家落户。到1810年为止，居住在新奥尔良的有色人种（非洲人和克里奥耳人）已达5000，在该城居民总数中占多数。当时，美国本土白人对此感到受了威胁，开始颁布法令，限制有色人种的自由。这场运动愈演愈烈，到了20世纪，新奥尔良这座快乐的小天堂已经沦为剑拔弩张的军管地狱，种族矛盾已激化为干柴烈火，一触即发。

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wangyue1983

Jazz乐也可以细分为很多种不同的风格

早期爵士乐
　　早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。
　　早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。

自由爵士
　　自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。
自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。
　　自由爵士乐对60代爵士乐的发展起到了深远的影响。

摇摆爵士
　　二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。
　　这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。
　　摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。

Cool爵士
　　1950年，Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标志着Cool爵士的产
生。
　　Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力。
　　Cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。

Fusion
　　二十世纪七十年代，Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。

Bebop
　　“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
　　Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
　　Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。

blueslife

非常好！长见识了！

wangyue1983

这个可能不全，但我手头的资料就这么多，欢迎大家补充