本帖最后由 楚门GC 于 2018-1-14 10:44 编辑
今天是星期五，抽出来点时间和大家说说均衡器。 很多朋友要吐槽了“我特么天天在用，还用你说，我看看你能说些什么” 各位肯定知道均衡器的改变会对吉他音色有多大的作用，很多时候都会怎么好听怎么去调。 但是今天我尽量努力的，从后期制作，后期混音的观念出发，刷新一下朋友们以往对均衡器的理解。
学习效果器的使用，从初学到精通是这样的发展规律 看看你在哪个阶段：先是完全不懂，随意调，后来开始网上查到底怎么回事，发现自己调不好所以去找别人的参数， 再后来就自己研究，接着有了自己的一个认识，可以自己做一些音色，再后来发现某某某的音色怎么好听，开始换设备，再研究，比以前更加自信一点； 之后会有了这样一个概念：什么时候该用，紧接着到了微调的一个阶段，多一点儿都不行，少一点儿也不适合， 再后来会接触一些高升的东西比均衡器里的具体频率段250Hz还是800Hz单独去调，包括Q值，低切高切， 再后来一个音色用三个均衡器并且都能给你讲明白为什么用，这些可能需要十年的时间去积累； 再说第二个十年可能会出现这样的认识：吉他手和贝斯手同时分别调均衡器，做到完美衔接， 吉他手调解均衡器特意去避让主唱的人声部分，做到互不干扰，互补掩盖，并且还能保证自己音色的动听程度， 吉他手和架子鼓手一起调，做到低频高频完美衔接，尤其是镲片打出来和失真过载的沙沙的颗粒融合到一起的感觉；
第二个十年在很长的一段时间没办法有长足的进步，因为觉得已经够用了，一部分人就只能达到这样的状况， 如果再接触了专业混音以后，接下来对均衡器的理解会更加深刻，吉他弹奏的一瞬间，你就能清楚的辨别出来某个频率段量多了还是少了， 可以在乐队里精准的装个B：“我要立刻降低70Hz的声音1.2db,并且低切调40Hz以下的频率，保证我们的贝斯手有足够的动态空间， 我还要顺便衰减800Hz的频率2.0db让我们主唱唱的更加像那么回事。”不夸张的说，单拿均衡器来说，能达到这样的水平的乐手并不多， 有人就不乐意了：你说的天花烂坠你能调出Slash的音色么？就算能调出来你有人家弹得好么？十分之一算你赢。你调的那么细怎么没出名？ 哪个演唱会上有你的吉他声？朋友，稍安勿躁，咱们是探讨学习，Slash的设备和参数都给你你也不能弹出一样的声音，为什么？ 人家是在录音棚录的，是后期处理过的，有人又会问，老子听他的现场版本也很牛逼，放心吧，他们的声音进的是调音台， 最终还是要经过混音这一关，在这里说一个概念，前级和后级，在混音领域里，前级所说的电吉他声音出来经过一些列的 效果器、音箱、麦克风等最终到达数字音频工作站或者调音台被记录下来之前的这些设备，都叫做前级，后级是你的声音 已经被记录下来了，后期再加工的过程中所用到的效果器，叫做后级，再说的简单点，Slash自己的设备放到录音棚里都是前级， 录完以后混音师要处理时候用的设备叫后级，那你再牛逼也只能做到Slash能有的前级设备，而后级设备以及混音师的精确处理普通人是很难做到的， 任何一个乐手，他们的专辑都是在录音棚录，由后期再制作，才得到了我们听到的很牛逼的音色，这就是为什么我说的那些第二个十年很难再突破就是这个原因。 在这儿有人又要说了，老子均衡器就只有3个旋钮，怎么处理？在我看，不行的话你随便调一调或者看看隔壁老王的音色参数，哈哈，开个玩笑。咱们从0开始，尽量让每个阶段的朋友都能听懂，或者听完能用上。
首先说均衡器的几个作用 1是修正声音 有问题的声音；？什么是有问题的声音，去看我前一篇所解释的“第二个问题”。 2. 用来美化声音， 3调整声音的远近几层次。 这里还是先说几个问题，再跟着问题去分析： 1.什么时候需要加均衡器？，请明确的告诉我！ 2.我到底要提升或者衰减，具体的量是多少？明确的告诉我！ 3.到底是在失真前面加还是后面加，在箱模后面加还是混响后面加，能不能加好几个？咱们倒杯水慢慢说。
首先，你的吉他弹出来没加任何效果之前是完全的干声，吉他的综合质量决定吉他原本的音色及特点，好的吉他发出来的干声是很好听的，频率上问题很少的，那如果吉他综合质量不好的话（包括拾音器和琴本身），干声的质量也是很不好的（所以你看高手去琴行挑琴，都是拿个监听耳机一个小综合，直接旁通听干声，干声好了掏钱走人）。 介于这个问题，我们会在刚一开始根据自己琴的质量，加一个多段均衡，段数越多越好，目的是把我们的干声稍加处理，让他听起来像是那种直接掏钱走人的琴，均衡器只能弥补一部分，但不要抱有幻想，买个500块的琴要调出1万块的干琴声音，那是不可能的，只能是尽量弥补。 一段一段来，把每一段都分别调的很高，用耳朵去听被调高的那一个频率段的声音有没有变得很难听或者过载量很大，爆音，刺耳，沉闷，松散，如果听到了，那么把这个频率段降低一点，如果你的均衡器很牛逼，可以定位频率和Q值得，那更好，Q值越大范围越小，反之。如果频率是固定的，那就一段一段调，目的再说一下，修正有问题的频率段，不要太过分。第一个均衡器一定是微调，调整好了以后再去添加之后的效果器， 你想象一下，你琴的音色是那种低频很闷很模糊的干琴音色，衰减掉一部分低频，中频高频自然变亮了，再好比，你把高频衰减了一点，干音变得温暖而不干燥了，你把中频衰减一点，声音又是干净又沉稳，这些特点我只能用亮，或者温暖或者干净来形容，具体的体会各位需要在自己的琴上去试探（需要注意的是尽量用耳机去听，因为如果用音箱的话，房间的回响或者共振会让某个频率尤其是低频突然出现很大的声音，错误诱导我们认为那个频率段而出了问题）。 说了半天我们才把有问题的声音修正完，这一步需不需要加，取决于你琴的质量，至于门限压缩这些在哪加，之后有时间再单独说。第一步完成了后面我再加个均衡器可以么？我会先问你，你要加的目的在哪里？你如果不知道什么目的，为什么加，咱们就先不要加，继续听我说。 第一个均衡器加完了，后来你可以选择做过载或者失真或者镶边一系列你需要类型的音色，完成了这一步之后，你需要做的就是再加一个均衡器（无论用还是不用都加上，用于零时旁通切换效果），这个是第二个均衡器，这个均衡器需要对过载或者失真做一个整体的均衡调整，目的是丰富我们的失真或者过载或者清音效果，这个时候可以选择多段均衡，如果没有的话就加个低中高三段均衡器，为了更进一步塑造失真或者过载后的音色，我们要知道提升或降低某一段频率会出现什么样的变化，大概说来可以形容为沉稳、沉闷，温暖，明亮，厚、薄。注意一下，咱们尽量去衰减，想要沉稳，适当衰减中高频，如果闷了，衰减低频，需要温暖，衰减高频，需要干净明亮的声音，低频中频都衰减， ！为什么大多数是衰减而不是提升呢？之前一篇文章提到过，有些均衡器虽然价格贵，但质量并没有那么好，提升出来的声音，在弹到某些音符时很容易爆音或者给人感觉干燥爆裂的状况，声音会变得不圆润，这样录进去再用后级制作很难处理，我现在说后级，朋友们理解了吧。如果要提升，也是少量的，切记不要拧到头。具体咱们可以试探性的尝试着去调整那个自己心中觉着不错的音色，调整的过程中你需要注意的就是不管怎么调整：低频不闷，中频不空，高频不刺耳。这一步的目的再说一遍，是为了塑造失真或者过载，让他变得多样化。 在这儿我插一句，有些歌曲刚开始只有电吉他和人声，弹了很久弹到副歌部分架子鼓和贝斯才突然出现，刚开始的音色薄一点的话感觉中间太空，做的厚一点的话，后面贝斯出现了，又和贝斯的频率段重叠了，怎么办，咱们在这儿可以选择性的再加一个均衡，这个均衡如果没有bass出现的时候，让他旁通就可以，如果有贝斯突然出现了，这时候打开这个均衡，具体这个均衡怎么调整，需要和贝斯手同时在弹得过程中调试，低切或者衰减200以下的频段是常规做法，根据bass的音色和音乐风格去定，贝斯只要跟进，你就要打开这个均衡，高频的做法也是一样，一定要结合乐队里或者伴奏里的镲片，为什么？回头找一首歌曲仔细听一下，电吉他的过载或者失真产生的你认为的很爽的很有磁性的沙沙声，很多一部分是镲片给的，只不过后期处理的好，把镲片和失真过载高频结合的很好，让你误认为这都是吉他的功劳，实际调整过程中不能说我听不到那部分吉他高频沙沙声，所以一味的调高高频，致使出现干燥爆裂音无法弥补。这部分高频不能抢占，要做到完美结合的话，只有多调整了，电吉他音量不能盖过镲片的音量，两个镲片同时打电吉他同时发音，需要做到有整体感，不能有突出感，如果镲片声音大了，或者吉他声音大了，那就去调整总音量。第三个均衡基本就是这样， 然后是音箱或者箱模，不同的箱体不同的音色（废话），说的意思是音箱上的均衡器品质也是不一样的，我们调整到了这一步，音箱上的均衡作用是整体音色的一个补偿，这时候你需要跟着乐队，或者跟着伴奏去补偿，需要经验积累，先用小音量去调，再用大音量去调，用小音量的目的是你能够准确的听到在没有房间混响，或者房间混响很小情况下的真实声音（这里说的房间混响是指你所在的屋子给你主观感受的混响）咱们的要求是融合度，不能太突出也不能没有，要做到和伴奏放在一起有一个整体感。然后再用大音量补偿，大多数瓦数大的音箱只有在大声压级的情况下音色才能完全被听到，这一步调整的目的是：在塑造音色的同时让声音尽量的圆润，我是说尽量，很多乐手去录音棚录音，自己拿着很炸的音色去录，后来混音师都给修圆润了，修好听了，融合度高了，回头看那吉他手得意的吹呢：哥们一个单块两千五，像这样的单块哥们还有很多，音色当然好，你是没看到混音师的泪水而已。箱头这部分的均衡是比较固定的，因为你演奏的过程中不能一会儿过来调一下箱头，让观众以为你走错地方了，咱们要做的就是针对你目前的琴，做一个补偿，你可以把前面所有的效果器都关掉，只用音箱或箱模去听干声，和第一效果器搭配着去补偿你吉他本来的音色，剩下需要改变音色特性的，都交给其他几个单块去处理，这样的话你即便演奏过程中变换效果器音色也不至于音色有很大的变化，再在第一个均衡和箱头均衡都开启的情况下，调解你中间那个均衡，目的是中间这个均衡不管是关闭情况下还是打开的情况下声音都不会出现闷空燥的情况。有些人说我可以调解我吉他上的档位，可以么？当然可以，并且是不错的选择！这个过程需要慢慢锻炼，并不是我描述完你就都懂了，就像学琴一样，慢慢来。箱头后面，如果是音箱走现场，声音进了调音台，如果是优秀的调音混音师在场会给整体后级处理的，如果自己练习，到这儿基本结束了，如果是综合效果器，箱头后面还能再加均衡，最后一个均衡的目的性还是比较强的，是结合混响来用的，目的是调节声音的远近层次。声音远近层次的概念我在上一篇文章中提到过，可以过去看看。玩儿录音的小伙伴都知道，除了录SOLO，乐队录音时还有节奏部分，华彩部分，铺底，或者一些飘忽音色，大Delay音色等等，我想让节奏部分的音色往后靠一点，怎么办，那就是在最后一个均衡上衰减高频部分，声音在很远的地方传播过来，在空气中损失了一部分高频，所以给人感觉变得远了，我们在配合总音量大小的情况下，音量偏小的时候衰减3500Hz之后的声音，微微的衰减，慢慢去感受其中的变化，我这儿说的并不是3500Hz这一个点，而是3500之后所有的点，衰减曲线尽量圆滑一点，越高的频率衰减越多。 说了这么多是不是不相信均衡器尽然还有这么多的作用？没事你会适应的，压缩器比均衡器难理解多了，后面找时间说压缩器。今天周五！哈哈，明天不用上班。（微博：早搏音乐工作室 QQ：2330142770）
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发表于 2018-1-13 00:01:00
发表于 2018-1-13 13:05:37
