转自：古典吉他艺术。
塞戈维亚曾说过，古典吉他是一件情绪善变的乐器。
演奏者和乐器的关系是很微妙的。人琴是否相融，在善听的耳朵里真情立判，作不得伪。对古典吉他感触越深的学琴者会越来越重视发出的每一个音，也会自然地对基本功和热身练习讲究起来。
这些讲究包括：坐姿、持琴、校音、指甲修磨、定时器、节拍器、左手热身、右手热身等。
一、练琴的态度
1、初学者 练习的计划、内容都需要一个靠谱的老师来指导。这个阶段开始有左手的音阶练习、右手的琶音练习。这些看上去枯燥、乏味的练习的动力来自外面，学琴者之所以知道这是重要的（把握性、节奏和音色）是因为老师的强调，学琴者自己还并没有切身的体会。 2、入门者
一两年后的学琴者，或是一年多的、走过弯路的学琴者。已对音色有所追求。这时练琴的动力应该是吉他本身的魅力。
学琴者对基本功、和热身练习的重要性已经理解并体会。也许还明白了放松、注意力集中、针对性等重要性。甚至对一些技术问题已经有了自己的分析能力，也开始注意到一些练琴以外的学习，如音乐史、乐理、视奏、和声等。迈过了这些门槛，也许吉他会成为你终身的朋友。
二、演奏家们谈练习 1、职业演奏家们非常注重练琴效率，可以归纳为三个关键词： 目的、计划、注意力。
2、约翰.威廉姆斯、大卫. 罗素等演奏家们给不同阶段的练琴者的一些建议，主要有以下几个方面。 （1 ）练习时间
（2）过犹不及，拒绝“愚公精神” （3）最佳注意力和练习中的休息 （4）计划 （5）解剖问题 （以大化小，各个击破，庖丁解牛般地拆解问题） （6）慢练是王道 （7）热身练习
爱上古典吉他，是音乐之神的眷顾，还是魔咒？也许两者都是... ...
我们不知道能走多远，但是我们也许应该享受这一过程，使我们每一步的努力都有所值.................
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发表于 2018-5-2 23:51:27
相对来说古典吉他一点都不难，人生的路更难，我们也走过来了。只要你有信心就一定能学好！
