本帖最后由 eaxiong 于 2018-7-6 15:20 编辑
关于Prussian Blue Reverb.
· 初衷 混响效果器，模拟的是声音在空间中自然反射产生的轻微混响。 任何乐器发出的任何声音，在被人耳听到之前，都会产生一定的自然混响。
从声学上说，任何一所专业的音乐厅，在建造之初都会考虑从设计上得到完美的混响效果。 从技术上说，设计师们会用平板、弹簧或者数字技术来追求完美的混响。
Prussian Blue Reverb不同于其他的混响效果器，它并没有复刻历史上那些著名的混响效果器，也没有追求它们的风格。我希望创造出一块会被吉他手和贝斯手同时喜爱的混响效果器，一种理想化和真实感并存的混响。
· 设计 我并不想设计出一块效果震撼的弹簧混响，或是在混响中混入一个高八度音来迷惑使用者。 我想在追求理想的混响音色时，也能够突出乐器本身的特点。它的调制程序应该被记录在数字芯片上，而它的干信号则必须是纯模拟的，不能被转换为数字信号。
我想，对于吉他手和贝斯手来说，理想的混响音色不是弹簧混响、也不是Hall Reverb或是Room Reverb这些单独的混响。于是我把它们的优点综合起来，设计出了Prussian Blue Reverb的基础电路。 用感性的语言来描述，Prussian Blue Reverb的音色更接近Hall Reverb的基调，但同时融合了弹簧混响模糊低沉的特点，使得最终的混响音色不会太过于明亮。明白我的意思么？
“随机调制”是我设计出的一种模拟吉他或贝斯琴弦振动的方式，通过“随机调制”调整混响信号的衰减时间，我创造出了一种非常类似声音在自然空间中传播的效果。 这是Prussian Blue Reverb独有的特性，与传统创建单独混响记录层的算法不同。它更自然，更坚实，并且听起来比其他混响效果更像自然界中的混响传播方式。
· 混响 Prussian Blue Reverb的动态范围比一般的弹簧混响要大五倍，同时动态被仔细处理过以防止产生太多的颤抖或是饱和。毕竟宽广的动态范围才是创造类似开放空间效果的必要条件。 在开发混响效果时，我倾向于把乐手的感受放在第一位，而不是我自己。出于这个原因，我选择了一个更加平衡的混响音色，同时增加了更精确的衰减控制，确保不会干扰到弹奏时的节奏。 它并不是简单的调整总的混响长度。用更直观的说法，你可以在柔和的混响或是持久的混响直接作出选择，衰减时间的设置范围为从2ms到2s。这种衰减控制结合了自然混响的衰减，多亏现有的科技，我能够让它更像是录音室级别的混响。
Prussian Blue Reverb允许你通过Kill Dry开关来将干信号静音，这是机架混响上的常见功能。并行连接吉他音箱和调音台时此功能依然有效。 如果将Kill Dry功能打开并将Prussian Blue Reverb链接到主信号链上，你可以通过将早期反射时间调短来创造出一种"slow volume"效果。
Prussian Blue Reverb被连接在失真效果器和颤音效果器之间时能得到最好的效果。
我一直是非常自信的人，而在我听到Prussian Blue Reverb最终音色时，我简直说不出话来。就好象声音在无限的空间里传播，从而给乐手无限的创造机会。是的，我可以这样说，就在这个小踏板里，有无限的空间正在扩张。
- Bjorn Juhl
------------------------------------- 《Bjorn说》是关于BJFE设计师Bjorn Juhl的一系列翻译文章，旨在将BJ本人关于效果器的真实想法传递给大家。 我尽量减少了对原文的润色，故文章部分内容带有强烈的Bjorn Juhl主观色彩。
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发表于 2018-7-6 14:36:43
