麦杰克专访 | 赛平：“相亲”都不去，还指望吉他能爱你听你话？

弹唱一曲

赛平，飞琴行创始人兼吉他学校校长，知名吉他教育者、吉他测评人，擅长多种吉他乐器的演奏和教学，对歌曲的改编更有独到见解，视频编著《每日吉他即兴》《赛平吉他教学》等多套视频教材。

作为中国吉他文化行业的代表之一，多年来他一直热衷推崇和学习世界优秀吉他品牌，深度剖析和介绍吉他的各种专业理念，为音乐圈与国内外音乐的交流与提高作出了卓越贡献。



Q：您有非常丰富的吉他弹奏经历，是什么契机或原因让您接触到吉他呢？

赛平：那是高中毕业的时候去朋友家里看到一只蓝色的吉他，当时拨弄了下觉得好听，而且很酷！我以前吹的笛子就没这么浪漫......于是刚入大学的时候就蠢蠢欲动想尝试。

Q：在您看来，吉他这种乐器同其他乐器相比（比如钢琴、小提琴等）有什么特别之处呢？

赛平：1、比较大众化适合携带，这一点钢琴比不上。

2、能胜任独奏和弹唱，这些小提琴比不了，所以吉他更能轻松融入我们的生活。

Q：在您的吉他弹奏生涯中，您遇到的最特别的挑战是什么？是怎么解决的？

赛平：1、工作之后怎么协调自己的爱好和工作之间的关系，解决的方式你也看到啦，2006年我开了琴行，这样两不误。

2、刚开始学扒歌的时候听力有比较大的挑战。幸好小时候爷爷逼我听他拉二胡积攒不少潜在的音准，通过背唱简谱，弹音阶就慢慢解决了常规的听力问题。我比较反感听网红歌曲的原因是实在没挑战性，听一遍我就能弹，天天听我耳朵要遭罪。



Q：请随意挑三个词来描述下您自己～

赛平：好学，认真，坚韧。

Q：给我们说说你最爱的曲子、吉他弹奏大师什么的吧。

赛平：1、在大学的时候就接触到了法国演奏家 尼古拉 德 安杰洛斯 的作品，他不算是严谨的古典吉他演奏家，但却是把古典和流行结合得最好的吉他艺术家，曲目悠扬婉转。亦如甜美细腻的《镜中的安娜》《悲伤西班牙》。

2、毕业后开始酒吧乐队生涯，这时候Eric Clapton是让我最震撼的艺术家，事实上当今活着的吉他艺术家中没人能超越他的艺术声望，没有炫耀的技巧，吉他在他手里旖旎婉转仿佛能歌唱，就比如那首《wonderful tonight》。

Q：我们了解到，您的吉他是自学的，很多人自学的时候总是会由于没有老师系统地教学而放弃，您是怎么坚持下去的呢？

赛平：可能我从小接受的训练让我养成了坚韧不拔的性格，就是特别能忍，可能别人做半个小时的枯燥练习会发狂，我可能要10个小时甚至更久。我们算个账：你一天练习半小时满足了，我一天10个小时，单个体差异不大，但是100天后呢，你积攒了50个小时，我积攒了1000个小时，这时候总量差异就天壤之别了。

弹会吉他曲目之后我更喜欢动脑筋改编，尤其当年在做酒吧歌手乐手的时候，条件也逼着我必须有这样的临时变调和改编的能力。

Q：对于自学吉他的技巧，您有什么经验可以分享给大家吗？

赛平：吉他的技巧的最终目的是为了让曲目的旋律和律动更加生动。我觉得一个成功吉他演奏者首先要能控制演奏吉他的力度变化，这才有了唱歌抑扬顿挫的美感，揉弦和其他吉他技巧的深浅度宛若歌者气息和情感的变化，最终我觉得一个成功吉他演奏家必须具有把吉他弹得像唱歌的能力。

Q：在您看来，情感和演奏技巧哪个更重要？

赛平：没有情感的技巧就没了人性的光辉，当然情感也需要适当的技巧来支撑。



Q：成立飞乐队的经历，对您的吉他之路有什么影响？

赛平：2001-2005的飞乐队辗转之路，让我接触到了很多的音乐人，他们对音乐的理解，技巧，掌控都让我颇有共鸣。扒歌自学的过程也让我具有了深度剖析歌曲和理解创作人想法的能力。

Q：当年您在追求梦想的道路上遇到了很多困难，有没有想过放弃呢？

赛平：我的性格的缺点就是固执，说得好听点就叫：坚韧。对于白手起家的人，学习和坚持就是宝贵的性格财富。漫漫人生路，你的积累都会在将来某个时刻自然的反馈给你成功的收获。

Q：您创立飞琴行的原因是什么？为什么取名为飞琴行，是对飞乐队梦想的延续吗？

赛平：在做乐队的时候我接触到过一些乐手，很多都是40-50的年龄还在做酒吧和花场，白天睡觉晚上上班，因为收入的不稳定所以需要常年在外走南闯北，家庭也应该不幸福不稳定。我不太喜欢这样的将来，所以在乐队解散后就打算自己创业做琴行，飞琴行就是为了纪念当年的飞乐队，梦想一直在延续。

Q：您用过很多吉他，是否找到了最适合自己的那一把？

赛平：我喜欢的吉他首先他不需要十分昂贵，作为一把自己平常演奏的吉他，三万左右声学效果就已经非常棒了。我特别喜欢强调手感，只有好的手感才会让我的演奏更加舒服和自然，我平常喜欢设计一些吉他即兴SOLO，所有现在最常用的是一把尼龙弦的Martinez 14MS Custom，因为它特别好驱动。



Q：我们了解到您有自己制作过吉他，为什么会萌发自己制作吉他的想法呢？

赛平：其实我对吉他制作兴趣不大，是个不合格的制作者，也就是喜欢动手拼装之类的吧，因为善于观察和喜欢动手，所以在吉他维修中我特别喜欢观察研究各种疑难杂症，每次的解决我都会非常有成就感。

Q：是什么促使您做吉他测评呢？

赛平：从早年视频网站还没有兴起的时候我就喜欢听一些好吉他的音频评测，一直觉得如果有视频那会更加直观，所以在早期56网，土豆网，youku开始创立的时候我就开始尝试做一些吉他评测，这十年中也在慢慢学习和升级，评测需要科学的表达数据，所以每次在各大品牌的官网翻看数据翻译也是有非常意思的事。比如top你去翻译会发现它叫顶部，但是在吉他里面是面板的意思，中文博大精深所以很多词汇会有太多表达反而让别人模糊：比如Bridge，国内可以翻译为：琴码，琴桥，下驹，Ovangkol可以翻译为非洲胡桃木，非洲核桃木，古夷苏木。

我喜欢在评测里面讲一些英文术语词汇，是为了更准确的表达，因为有些东西实在很难定性的翻译。比如41寸吉他，连很多品牌厂商都不知道41寸是怎么来的，可恶的是这居然成了现在吉他营销中的一个硬性指标，更可恶的是很多琴行不管小孩子多小上来就强推41寸美其名曰：标准，我标准你个腿啊! 麻烦不要为了教学揠苗助长好不好。

其次我喜欢评测，支撑的动力就是每次评测我可以认真地分享一些个人见解，客观的去表达吉他的声音和特点，还可以设计一些和弦进行和即兴SOLO，这些设计实际都是我平常玩吉他的一些想法的积攒。



Q：您觉得一把好吉他应该是怎样的？

赛平：1、首先它必须做工精良，生产企业必须有可持续发展的眼光，尽量使用科学的生产设备，人会犯错，但机器不会犯错，我不太喜欢别人刻意强调手工吉他的手工成分，即便是Olson这些的顶尖吉他，创始人都是喜欢讲他发明的机器而不是自己手工多厉害。

2、它必须要有一定的品牌意识和概念，应该一定的原创设计（琴头，护板，琴码，桶型）才会有属于自己的品牌形象。谈到这里我就要讲2018年Taylor V Class的音梁的推出，讲实话我不觉得V class比百年传统的X音梁好到哪里去，Taylor这么做的最重要的意义是：在他完成品牌，琴头，护板，琴码，拾音器，桶型后最深层次地标杆式的定义：标志着它引领了全新的吉他设计的里程碑。

3、我觉得一把好吉他应该具有相对有特点的外观，才能在强手如林的吉他产品中显得那么独特，说好听点叫：脱颖而出，独特的设计能让吉他爱好者很不喜欢，绝对放弃，也可能非常喜欢，必买。毕竟吉他的销售是永远面临着大量的新晋爱好者。

4、为什么我最后才谈音色？因为我觉得做工都不够精良的吉他是很难有出众的音色的，而很多吉他品牌却偏偏喜欢这么宣传，要知道出众的音色首先需要有善于演奏的手，需要具有一定鉴别能力的耳朵，对于初学者来说这些让他们自己分辨是很难的，讲实话最终购买的主要原因不一定是品牌方宣传的音色，很可能是好弹的手感，喜欢的外观和颜色设计。

Q：关于买吉他，有什么需要注意的？

赛平：1、你最好自己去琴行摸摸去弹弹，虽然现在电商发达到令人叹为观止的程度，在欧美很多大明星的衣服生活用品都可以助理去采购，但是吉他都需要自己去试，吉他是自己的第二语言：“相亲你都不去，你还指望吉他能爱你听你话？”

2、我看到十岁小朋友抱着个硕大D型吉他，琴行或者电商客服还在夸音色好，标准琴我就来火，所以不要听琴行或者客服胡说八道，这个和穿衣服一个道理，大得不能控制，身体扭得和麻花一样你觉得能不影响演奏和学习吗？



Q：您觉得麦杰克吉他怎么样，对于麦杰克吉他，您有什么建议吗？

赛平：我觉得琴如其人，麦杰克做得好不好，完全决定于掌舵人是什么样性格，段先生谦逊努力，坚韧不拔，风度翩翩，这一点就宛如麦杰克吉他。我的建议好不好，段先生是否听取先放一边，在数次的麦杰克吉他设计大赛中我已经看到了麦杰克吐成纳新的优秀轨迹。

确实新兴品牌要达到一定的辨识度需要一个漫长的过程，它需要等待新兴吉他英雄的出现和加持，话说到这里，我就感觉最能代表中国的民族品牌“红棉”应该落到深深热爱吉他制造的狂热爱好者手中，就好比“Fender”一样，离开了创始人LEO FENDER 赶上吉他英雄辈出的年代，反而造就了今天的霸业。

最后祝愿“麦杰克”弘声万里！

懒懒咖啡猫

赛平老师就是厉害，非常喜欢的一个吉他老师

sleeping2748

赛平老师的商业头脑也更厉害，值得学习