本帖最后由 JiangYing 于 2019-1-2 11:48 编辑
如何理性地学习古典吉他
——不二吉他私塾
鄙人学习古典吉他也十年有余，虽然学到现在仍不过管中窥豹，需要提高的地方有很多，因此不敢班门弄斧，这篇开篇语也仅对自己这近十年学琴总结下来的一点心得分享给大家，还望前辈们看了多多指教，初学者们看了有所启迪，便心有宽慰矣。
其实就古典吉他本身可以说的点就有很多——其历史发展，作曲家们，历代演奏大拿，曲目演变，吉他制作等等，这些都可以在学习古典吉他的过程中慢慢展开，我也会在后面的文章中陆续展开。
今天想要着重说的就是标题里的那两个字——“理性”。是的，一千个人学习古典吉他有一千个理由。有的人因为突如其来的爱情，有的人只因为不经意间飘入耳畔的曲子，更有人纯粹因为偶然间获赠了把古典吉他，却因为内心的善良而不想冷落它（谢谢）。
但 是不管这些千奇百怪的理由都可以让你们有一个开始，可是古典吉他并不是说你有一个美好的开始，就会有一个HAPPYENDING, 这其中原因有三：第一，学无止境。任何学习都是持续一生的过程，是一种循序渐进。 第二，古典吉他的技能无法一蹴而就，只能不断地调整对自己习琴的认知以及好老师因人制宜的正确引导。第三，我个人认为非常重要的一点，也就是今天我想要表 达的，学习古典吉他，你需要有一个理性的态度，把自己的位置放端正。在开始学琴之前，最好给自己设定一个短期的利于实现的小目标，并及时告知你身边的吉他 老师或者圈友，让他们帮忙把把关，给你一些有效建议。这样，你在练习过程中即可按照你自己的阶段性小预期拥有适宜的自我内驱力去学习相应的技术，而不是漫 无目的或者自不量力地乱学。若非如此，很可能导致的后果是，你什么都学了，但什么都学不好，更毋庸谈学精了。（特别说明，专业学生与老师不在此列哈）
下面我举个例子来加以说明。
先 简单地说一下古典吉他的常用右手技术，大致有勾弦、靠弦、轮指、揉弦、扫弦、闷音、泛音、消音等，都需要右手以不同的触弦方式来弹奏。不同的方式表现出的 效果截然不同。再加以节奏的快慢、触弦的轻重，又可以组合变换出很多不同类型。有时候在同一首曲子里可以变态到同时出现上面这么多技术——比如樱花主题变 奏（态^_^）曲，基本上面说的几种都有了，虽然很好听，但是弹不来……可看了大师们的视频激动异常，回去用很期待的眼神征求老师的意见：老师，我想学樱 花变奏曲，什么时候可以学？老师瞥了你一眼，不紧不慢地抬了下眉角，悠悠地回了一句：我自己还要回去研究研究呢。（开个玩笑）
我想说的其 实就是，冰冻三尺非一日之寒。学习吉他之前你必须对古典吉他有个大致的了解与个人预期——确切知晓哪些基本功是作为初学者的必修技、哪些技巧在一定时间内 （甚至很长一段时间）是没法去练的。如果这些高难度技术或者曲子你的老师不结合你现有的水平，任你去练，那这个老师一定曾经也被他的老师忽悠过，（结局也 会是悲催的）。所以，特别是初学者的你需要找一些好听的，且不那么难学的曲子去用心感受下，以这些小而美的曲子作为一阶段目标，并抱以致学到老的意志去练 习。那么，一旦这些基本技巧你随心驾驭之时、就是你可以开始挑战更高技术层面之时了。当然我要补充强调一点，这些简单的曲子也并非是你一开始想学就能学 的，也是要经过一段时间的必修基本功练习之后方可企及的。
上面这个例子是关于技术学习的顺序安排和择曲目练习的心得体会。接下来想与大家分享的是最近自己切身亲历的。
最 近我的左手食指出现了史上最严重的炎症反应，连续两个月无法正常弯曲，导致没法完成左手按把位。即便勉强按也会影响手指恢复，所以这些时日只能保守地进行 一些右手空弦练习。虽然只能局限于右手，练习方式却也并不枯燥贫乏，也能有很多可练之处——可以练节奏、强弱、靠弦、消音甚至分解和弦等。
某次看到有一些分解和弦练习（新堀宽己，日本作曲家），把靠弦指法放在了分解和弦里。他要求的是pi pm pa 同时以靠弦弹法等来突出规定旋律（见图）， 
由此我产生了一些疑问，我之前练分解和弦和靠弦都是分开练得，按照他的练法手指不是很协调，然后最近我又在看一本韩洪涛老师写的《孩子们的吉他教程教师使用建议和心得》里面弹到靠弦弹法和不靠弦弹法的门派分类，见附图
其中有一条就是开放式学派的指甲更短，因此靠弦和不靠弦的音色很接近，看到这个我更困惑了，于是便产生了这样的一个问题，到底要不要专门练靠弦，（是练，不是学）带着这样的问题我去请教了我的老师（倪本初老师，以下简称倪）。
我：老师，靠弦有必要专门练吗？（其实我这样问不合适，没头没尾）
倪：有必要（显而易见），靠弦的弹法和不靠弦的弹法音色是不一样的。除非你不想要这种音色
我：我知道，但是学了那么久，特别是在练习了plant（根植）弹法后，在触弦的瞬间已经有一定的压弦了，至少目前为止我自己弹靠弦和不靠弦，我分辨不出音色的区别，再者韩老师的那篇文章也提到了。
结 果就这个问题我们展开了一系列的研究，倪老师先拿了一把特制的仿古琴，弦是用羊肠弦做的，音色很特别，指甲的留法也很讲究（越短越好），揉弦的音色很舒 服，让我试了一下之后靠弦和不靠弦也有显著的区别；随后拿了一把现代的手工琴，音色一听就是传统的古典吉他，但是区别在于这把琴不需要特别用力就能弹出比 较响的声音，这把琴用靠弦弹和不靠弦弹，确实区别不大。
随后结合实际曲子，比如月光（索尔b小调练习曲）或者卡尔卡西59p第三首，这两首曲子虽然都是分解和弦，但是需要突出旋律，如何突出旋律，那就是要用靠弦了。
我：老师，我在练这两首曲子的时候没有用靠弦，我只是在旋律的时候加重了手指的力度，我觉得也挺不错啊，况且用了靠弦在我看来音色并没有太大区别
趁倪老师思索之际，我又追问了一下：有没有哪首曲子必须是要用靠弦的，如果不用靠弦就完全无法达到作曲家的意图或者就变得不好听了，结果我并没有得到确切的回复。
可能说了那么多，看了头都大了，到底想表达什么意思呢？
我再重申一下我的看法，老一辈的古典吉他大师，由于当时的特定环境及吉他制作工艺技术的局限性，所做出来的手工琴需要各种弹奏技术来支撑，所有的技术都必须一一学会并运用到弹奏中，在当时看来是无可厚非的，但随着科技越来越发展，吉他制作工艺越来越进步（这也不一定是好事，做琴方便了，效率高了，以前一 年只能做几把琴，现在可以量产，但是就是会牺牲更细腻的音色），或许之前的一些不可或缺的技术被吉他的工艺所取代了，比如上文例子了的那把现代手工琴，靠 弦和不靠弦音色差不多，这样的话，古典吉他的学习就会变成一种如何选择更适合自己的方式来进行的一种学习过程，尤其是成年人和一些业余爱好者，先要把自己 学习古典吉他的目标定义清晰了，先学会了必须的技术，如果你还有兴趣去学更多的更细的，到那个时候也未尝不可。
技术是为音乐服务的，而音乐是以人为本的。你可以不会很多复杂的技术，只要你能通过自身现有的技术来把曲子弹得美，就足够了，毕竟约翰威廉姆斯、杨雪菲、罗梅罗等知名大师全世界也就那么几个，你只需做到保持平常心，理性的学习古典吉他，每天进步一点，还不够吗？
由于鄙人理解力有限，有说错的地方请指正，并希望各位前辈提宝贵建议。同时也感谢倪老师在我的学习过程中给了很多专业的指点和帮助，也感谢吉他届前辈们分享 了很多宝贵的经验资料。希望大家在学习古典吉他的过程中获得更多的乐趣，少走弯路，让我们以琴会友，弹奏出更多美妙的音乐。
最后，这是我个人的第一个公众号，作为开篇语，为大家带来一首日本同名电影主题曲《步履不停》，也希望大家今后学琴的道路上步履不停。
https://v.qq.com/x/page/a1355luzf8k.html
曲子是由倪本初老师和我一起弹奏，谢谢。
古典吉他，学无止境，乐及，悦己。
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发表于 2019-1-2 12:40:24
发表于 2019-1-2 13:17:45
