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吉他只是伴奏用的? 有许多朋友在学习吉他一段时间以后，已经不满足于吉他弹唱与伴奏方式，想要更进一步的学习如何弹奏吉他演奏曲，希望自己的吉他不只是伴奏的乐器，更可以把主奏跟伴奏合而为一，展现出吉他丰富的表现力。小编在这里分享几个练习吉他演奏曲的几个诀窍，给大家做参考，或者大家一起来讨论。希望以下方式，可以解决你练习时所遇到的瓶颈。 练习之前，要注意什么? 1. 找一把适合你的吉他来练习 有的时候练不起来，真的不是你的问题，可能是吉他太大支，那就找小号一点的吉他。也许是吉他的弦高过高，那就请懂的弦高设定的人帮你调整吉他弦高。如果你发现有人手指比你小、比你短，还是可以用标准尺寸的吉他，甚至吉他比你的还难压，那就不要归咎于是吉他的问题了。赶紧练就是了！ 2. 先熟悉曲子的调性 这是吉他的基本功，如果你不熟悉曲子的调性，包含：「音阶、和弦」那么你练习的过程会比较痛苦一点。也不是完全不能练，只是会比较辛苦一点。练习的同时要记住音的位置，最好连Do、Re、Mi的唱名都唱的出来，和弦也是一样，要知道现在用的是哪一级的和弦，为什么这一段会这样用。建议多花一点时间熟悉曲子的调性，研究一下和弦的用法，不要怕辛苦，反正熟悉之后，将来练到同一个调性的曲子还是会用到的。 3. 在同一调性下先尝试自己编编看 如果会简单的编曲「没有一定要多会编」就可以先试着自己编编看，这样做会有一个最大的好处，就是知道自己编的跟原曲差在哪里，有没有需要改进的地方，也顺便了解原编曲者的惯用手法跟技巧。如果差太多千万别灰心，表示还有努力的空间，再接再厉!! 4. 花多一点时间去听、看原编曲者怎么弹 多听听原编曲者的CD总是会有好处的，除了帮助你更熟悉原曲的音乐，也可以帮助你在练习的过程，比较能抓到编者的想法跟技巧，比起完全没听过「拿到谱就狂K猛练」的好。如果这首曲子「有影片教学更好」还可以看编曲者左右手的运指模式。5. 吉他谱-演奏曲记谱方式的选择 这可能是一般人比较常忽略到的，也就是「吉他谱－演奏曲的记谱方式」我认为好的曲谱，最好同时拥有以下记谱方式。这些记谱方式，可以帮助我们在练习的过程，了解自己是在弹什么东西 （1）调性：知道自己正在弹什么调，先熟悉调性在来练习
（2）简谱：可以单独练习主弦律，才知道自己在弹哪些音
（3）五线谱：不管有没有学过古典吉他，都可以试着看五线谱练习
（4）和弦：可以单独练习和弦，遇到新的顺便学起来
（5）Tab谱：了解原编曲者使用的的手法跟技巧 练习过程，要注意什么? 1. 主弦律跟和弦先分开练 先看简谱单独练习 主弦律（Melody），顺便熟悉该曲目调性之-音阶的位置。当然 和弦（Chord）亦同。单独练习音阶跟和弦可以「帮助我们熟悉曲子的架构」如果你熟悉曲子的音阶跟和弦，同时对那个调性也熟，自然练习的速度就会变快，因为练习的过程，只要专心注意编者的手法跟技巧。这个练习方式初期可能会麻烦一些，但是之后不管是练新曲还是自己编曲的过程，脑袋在反应主弦律跟伴奏音的位置要怎么样配置，会很有帮助，将来编曲也会更快一些喔！ 2. 大段落要切割成小段落练习 不要尝试一次吞下一条大象，你可能会噎死。你可以尝试先练一个谱表；练不起来就先练一个小节；还是练不起来，就算只是先练「小小的一拍」也行。大处着眼小处着手，一小段一小段的练习，就会积少成多，规划每日练习的进度，慢慢地熟能生巧，要把整首曲子练起来，就指日可待。 3. 主弦律跟伴奏音不能混在一起 这样听的人会觉得你弹的怪怪的，也分不出来哪些音是主弦律，哪些音是伴奏音，所以须注意右手「拨弦力道要拿捏精准」轻重音也要特别注意，自己在弹的同时也要知道哪些音是主弦律哪些音是伴奏音。 4. 特殊技巧可以独立练习 如果遇到特殊技巧就独立分开练习「不要马上尝试加入特殊技巧」。可以等特殊技巧练熟之后，再来练习接下来的进度；或者是特殊技巧先搁着，平常有空慢慢练，先继续练习后面的部分，等其他部分都练好在把特殊技巧加进去。例如右手快速琶音、押尾打板技巧、颤音...等等。 5. 遇到卡住的段落，练习速度要更慢 练习一定会遇到卡住的时候！没有人天生看到谱就马上会弹，完全不用练习，天才也要练习，所以你可以试着放慢度速，弹慢一点，不用急，很慢也没关系。不要有被害妄想症，因为并没有人在赶你，也不要给自己太大的压力，吉他就是要好玩，不然要怎么 玩吉他？欲速则不达，只要放轻松的去练习就好。记住：「当你想快一点练好，就要练习慢一点」 6. 注意左右手运指的合理性 如果谱上有标示左手的压法，要用什么手指去压，那就先按谱上标示的来压，除非遇到很怪的地方，在来看看示范的教学影片。右手的部分要注意，如果有快速音阶，右手手指要交替运用，不要「一指神功」从头凸到尾，这样右手会跟不上速度。左手也要注意，如果遇到手指扩张的指型，只要变换一下角度，就够长了，真的不行，就换小号一点的吉他，还是不行，就只能试着改另外的编曲方式了，总之不要放弃任何一种可以练成的可能性。 7.左手不能放太快 这是所有刚开始练习演奏曲的朋友，常会有的毛病。只要左手一放太快，就会造成主弦律、伴奏音或Bass音中断，这样吉他的声音就断断续续不好听了，所以左手除非要换下一个和弦，尽量不要太快放开「试着让吉他的音延长一些」你弹出来的音乐会更动听。除非你要做快速切音的技巧，否则弹吉他演奏曲的时候，左手不要放太快 8. 该闷住的时候就要闷 有些和弦，因为「此音不在组成音中」，必须把某些弦闷住，如果不小心弹到那些弦，就不好听了。反之不该闷住的弦，就别闷住了，如果闷到不明显的伴奏音就算了，闷到主弦律的话，一听就知道了。闷音的技巧其实不只应用在演奏，伴奏的时候也会常常用到。一开始会觉得某些弦要想办法闷住，手指好像会不太习惯，但熟练以后反而不闷会不习惯，最后自然而然该闷住就闷住了。大部分要闷的弦会出现在第一弦跟第六弦，通常第六弦就用左手大拇指闷，第一弦只要左手稍微躺平一点就闷住了。 练过之后，要注意什么? 1. 背谱 自己在家练习，有没有背谱当然没差，但是表演的时候看谱就不好了，因为「看谱代表不熟练」不熟练代表弹错机率很大，音乐比赛也没有人在看谱的。简单的弹唱伴奏看谱是无可厚非，但没有练熟以致于表演出槌，场面会很尴尬。如果这是一首你很喜欢的演奏曲，那就从头到尾背起来吧。 2. 流畅度是靠练习累积的 熟能生巧，只要第100次比第1次顺畅，第1000次比第100次顺畅，那练习就没有白费，因为「练习的目的是为了减少失误的」没有人可以不用靠着练习，就很轻松的把吉他弹好。 3. 比较自己弹的跟CD有什么不同 熟练之后，你会发现自己弹的味道跟原曲还是差很多，这又是另外须要努力的地方「不只是轻重音，还有情感的表达，音色的变化」以上很难用言语表示，但是你仔细比较就知道了。可以用录音设备把自己弹奏的吉他声音录制起来，其实不一定要有很高级的录音设备，大致就可以听出差异，不用一定非得跟原曲一模一样，但至少要有一定水准。
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发表于 2019-4-24 15:03:48
