著名吉他演奏家、教育家、作曲家：马特奥·卡尔卡西（附2...

飞雪连天36999

马特奥·卡尔卡西（附25首练习曲音频）

马特奥·卡尔卡西 介绍马特奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi，1792～1853）是意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》。其中，他安排了一套经典的进阶模式，以及大量针对练习科目的优美小品。在随后的一百多年中，他的这本教材一直在世界各地的吉他教学中扮演着重要角色。 他于1792年出生于意大利佛罗伦萨，此时22岁的卡鲁里（Ferdinando Carulli）已经树立了自己的演奏名声;在Monserrat修道院14岁的索尔（Fernando Sor）吉他技艺日进千里;而11岁的朱利亚尼（Mauro Giuliani）正在接受小提琴、长笛、吉他的正规训练。有谁能料到，这位刚降生的小婴儿将来会成为这些伟大的吉他艺术家们中的一员，他的名字会永远被铭刻在古典吉他的历史册页上？儿童时代，他在祖国意大利最先接触了钢琴，之后开始学习吉他，同时接受最全面与最优质的音乐教育。虽然当时他仍是个儿童，但他很快地声名鹊起，正式成为一位出色的吉他演奏家。 他于1810年移居德国，很快地就取得了极大的成功。1815年，他移居巴黎，同时教授钢琴与吉他，并同时展开他的音乐会演奏生涯。1819年，卡尔卡西 在德国的一次音乐会巡演中结识一位好朋友Antoine Meissonnier——同样是一位出色的吉他演奏家。Meissonnier后来在他的巴黎的出版社帮卡尔卡西出版了很多作品。1820年以后，卡尔卡西的大部分时间都在巴黎度过。1822年，他在英国伦敦的系列音乐会上的演奏非常地成功，并同时以吉他演奏家和吉他教师的身份获得 极大的声望。不过，在巴黎，他的才华和价值却经过很长一段时间后才被人们所真正认识。这部分要归功于当时比他年长22岁的卡鲁里对卡尔卡西毫无保留的推崇和赞誉。 1824年的秋天，卡尔卡西又回到了德国。之后他又奔赴伦敦举行音乐会——当时他的声誉使得他得以在更高档次的音乐厅里表演。最后他又返回巴黎。有几年， 他巡演于欧洲各个重要的文化城市之间，包括伦敦等地。在1836年他复出了一小段时间，之后在1840年左右便完全地停止了巡演。 1853年寒冬，在法国的首都巴黎，他与世长辞。 以下内容摘录 《吉他基础讲座》林胜仪 1乐器法上的特点当要探求任何人在乐器技法上的特征时，最好也谈谈两三首的变奏曲来加以观察。就卡尔卡西而言，变奏曲可以说是他的全部技法一样。卡尔卡西奏法的全部形态，也几乎说是毫无保留的披露出来。如此，只要观察出一首卡尔卡西的优秀变奏曲，恐怕就无法掩盖其身了。下面，我们就找出其中一首优秀的作品来加以说明。 ↑谱例为op20的《瑞士旋律的变奏曲》。首先出现的序曲，如谱例一般是开放弦处理出圆滑音。第一小节第1弦的开放音，不仅是成为第2小节在节奏上的对手，也是形成主要旋律的一音。这种技法在他最重要的op60《25首练习曲》的第23号快板曲目中，也有非常巧妙的技法应用。接续谱例后面的，是泛音与特有的滑奏法的应用等。此外，在序奏的部分里还可以看到具有卡尔卡西形象的，就是其次的谱例部分，此一部分也类似前面一个谱例。 以上的谱例是一种奇妙的效果性技法，主题过后的第一变奏，是以3连音符上下做出山形的分解和弦技法所谱成。这和op60 no20是共同的技法。在第2变奏的后半段里，则以op60 no13的练习曲做为巧妙的构成，乃至出现同样的奏法。 第3变奏虽是典型的分解和弦，但也是卡尔卡西技法中不可或缺的要素。 第4变奏，以带有圆滑音的经过音的3连音符为其特征，这种经过音所形成的圆滑音技法，也是卡尔卡西经常善用的一种技法。Op60 no8与no9也非常明显。 第5变奏以8度奏法为主谱成，这虽然也是朱利亚尼等人显著的手法之一，但这种手法卡尔卡西一样不缺欠。 第6变奏是缓板性格的变奏，这里也出现了序奏里独特的滑奏。 第7变奏是音阶性圆滑奏法的华丽快板，中间的部分是低把位与高把位的交错手法（前面的变奏里也有同样的手法）。 这是在朱利亚尼的作品中也可以看到的一种华丽的手法 接续的结尾部分是先出现颤音的奏法，再以分解和弦弹奏。这里的颤音奏法，并不是泰雷加那种象征性的颤音，而是一种技法所趋使的颤音。Op60的no7练习曲，也是以同样的奏法法所谱成。 结尾的进行虽然是古典技法的一种惯例，但同样也是卡尔卡西不可缺少的技法之一。 把以上的内容做一个简单的总结，我们将会发现，在卡尔卡西奏法里似乎以不再超出这一范围。但在谁都可以使用的奏法中，能使用比较容易演奏的技法来充分处理出要领的，恐怕就是卡尔卡西的巧妙之处了。2音色华丽明快，容易令人感到亲切作风的卡尔卡西，事实上似乎是以指头弹弦，这确实让人感到奇怪。3作曲法上的特性与音乐旋律虽然是自然与亲切的，但是缺乏特别的个性。前奏虽然也是无个性，但却有非常流畅的风格。形式则富于古典的平衡感，不善于太大的变形方式。和声虽也出现了增大的变化和音与拿波里6度，但大致还是以古典为宗旨。不过，像前面所述的第7变奏谱例的最后部分，那种大小调交错的近代性技法，也经常使用。作风，固然有容易流入大众动向的浅易面，如教本50首渐进式作品，和一部分变奏曲之音乐性不强的感觉。相反的，也有op60那种富于感性的艺术性作品。 附卡尔卡西练习曲《op59 No13》 卡尔卡西25首练习曲完整音频

bafo456

谢谢

大水杯

看着 ，就觉得挺难

弘艺乐器

zhshh69

弹练习曲都这么有味道，自叹不如

fend

shaiya2

谢谢分享 ！！！！！！！！！！！！