《早该如此》 ：DW代言人Fred Dinkins教学

新闻主编

早该如此 作者:佛雷德-丁金斯

几年前，我在圣路易斯上课时第一次遇到了哈维•梅森。他展示了一些他经常在录音室中使用的每日基础练习的技巧。我完全不敢相信我的眼睛和耳朵。哈维有一台鼓机，它被编成演奏16小节的循环，其中前8小节演奏打击部分的循环，后8小节只是空白。哈维演奏了他顺畅又动听的曲子，并在整个循环中一边又一遍的演奏那完美的重拍。我真的被震惊了。我想学习怎样才能演绎出如此美妙的感觉，并能够做到像我所看到他所展示的那样去控制时值。

在和哈维进行了几次电话授课后，我搬到了洛杉矶。有人告诉我，为了能做到像我看到的那样进行演奏，我得需要帮助。于是我被介绍给伟大的乐手乔•波查罗，并开始了在时值控制世界里的旅程。



我先做的事情之一是演奏1进1出的练习。然后我把它增加到2个小节，然后是4个小节，然后是8个小节。乔给了我一个练习，包括去数和使用LA这个词的音节作为四分之一音符。不管我演奏什么，我都必须把音符完整地演奏出来。做完这些练习后，我写了第一本书《时值测试》。我自己出版了它，但是我没有适当的版权，所以有许多抄袭我的书籍和材料也出版了，因为我当时教过世界各地的学生，信息像野火一样传播开来。2004年，我终于出版了《早该如此》这本教材。下面是书中的摘录。这本书包含数百个练习，来帮助你学习如何

掌握你的时值控制方面的问题。如果你喜欢音频版本，你可以在Alfredpublishing.com、iTunes或你当地的音乐商店购买我的书。祝你学得开心！

你需要一台鼓机、节拍器或一台电脑来充分利用这些练习和进行节奏变换等等。以下示例中展示的练习是经过测试和验证表明它们有助于你去理解和改善可能存在的最轻微的时值方面的缺点。

口头计数:
给每个四分之一音符一个你选择的单词的音节来计数。一定要给音符适当的持续时间。重要的是不要去掉这个音符。这将帮助你在不同的节奏下感受完整的音符空间。

使用节拍器:使用节拍器作为给定的细分节拍时，要播放简单的鼓模式。务必使用口头计数法。密切注意节拍器的不同位置。


练习 2.1
使用本条练习来进行两次练习.
节拍器声音会变成 1 和 3拍.            


练习2.2
这个例子可用于演奏爵士和拉丁风格


练习2.3
这个例子也可用于演奏爵士和拉丁风格.


练习2.4
节拍器会在念E和Duh的时候发出咔哒声。
如果你在节拍器的咔哒声上敲击说明你敲反拍了。


练习 2.5
中间的三连音是最难感受的部分。
在跟着演奏的时候，你有时会听到重拍。


练习2.6
三连音里最后的重拍比较容易感受到。
尝试去进行不同的混合演奏，这段你会练得很开心。


演奏中部的节拍:我们经常听到像“在节拍的顶部演奏”或“向后靠”这样的短语。所有这些实际上意味着什么？我想就如何移动时值提出一些建议。通常在录音室或现场演出中，我必须判断如何、为什么以及何时改变这种感觉。这里有一些理由可用来思考为什么这种感

觉可能需要改变，也可能不需要改变:

1)这首歌的情绪是什么？
2)这首歌的调是什么(大调还是小调)？
3)曲作者对这首歌有什么想法？

我们可以继续讨论改变歌曲感觉的原因，所以让我们开始讨论如何改变情绪。用一个简单的鼓模式作为指导。交叉棒是所有这些练习的关键；它被直接地放置在中间的节拍里。


练习5.1
注意军鼓是如何正好在中间的；它与节拍器的咔哒声完美地排列在一起。经过多年的试验，我了解到身体的姿势在决定时值的感觉方面可以发挥重要作用。例如，尽量坐直将有助于你打演奏节拍的中部。


练习5.2
现在，注意这个例子中的军鼓是如何稍微落后于咔哒声的。这叫做“拍后演奏”。在节拍后面演奏会给听众一种平静的感觉或一种很酷的感觉。我经常听到给鼓手关于如何进行这种演奏的一些奇怪的建议。比如在吊镲和军鼓之间演奏装饰音。想象一下那听起来会是什么样子，尤其是当你用1000美金的麦克风，它会放大你最轻微的移动。同样，让我们使用身体定位工具。试着在敲击军鼓时稍微往后靠。这可能需要一些时间来适应，但它确实有效.


练习5.3
注意这张照片中的军鼓；它在稍稍早于咔哒声之前。这叫做“在节拍的顶部演奏”。再次，让我们试试身体定位工具。试着稍微前倾；这将有助于你跟上节奏。这需要一些时间来适应，但它是有效的。


过门和空白处演奏

练习1.1
当演奏一段一拍的过门时，想的简单一点





弗雷德•丁金斯从事专业演奏已经超过30年了，他是加州好莱坞的音乐家协会的顶尖鼓手之一。他合作过的艺人有阿尔•格林、桃子和香草、小保罗•杰克逊、热浪、德妮丝•威廉姆斯和其他数不胜数的著名音乐人。他是一位广受欢迎的教师、录音室艺术家和巡演音乐家，他也是《早该如此》一书的作者。