在歌曲中,主音吉他手往往会担任歌曲中某些旋律的“传送点”。虽然这大部分由主唱完成,但吉他手同样可以在歌曲的缝隙,Solo 以及和弦进行中接管,而这就是旋律。一个好的旋律应该具有吸引力以及情感上的影响力。速弹,充满技术性的演奏当然是其中不可缺少的一部分,但永远不是必需品,因为许多歌曲中最令人难忘的旋律都不是非常技术化的。试想一下 U2 乐队吉他手 The Edge 的演奏,没有很有技术上的体现,但却充满感情。因此,他们歌曲的核心和音乐质量始终保持很高的水平。
3.肌肉记忆
当我们尝试在 Solo 中进行快速演奏时,我的手指总会带给我几种不同的音阶模式。如果不是刻意为之,那么这些音阶以及肌肉记忆将主导你在演奏中的走向,特别是在即兴演奏时。不同程度上,每个吉他手都会遇到这种情况。
为了克制,我们则需要花费一些时间与刻意的练习。比如下方的乐句:
虽然这种练习让人感到非常的不舒服
如果你想要扩展手指的技能,让Solo 听起来更加多样化,那么则需要你可以对这些区域进行练习。
4.期望不要太高
大多数情况下,我们创作时脑海中效果并不可能完全展现出来。事实上,我们可以发现有很多吉他手的演奏品质都很有特点。举例来说,Godsmack 乐队吉他手 Tony Rombola ,在很多歌曲中他的演奏都是五声音阶或者类似的乐句,但这些乐句在歌曲中却听起来非常棒。