重磅访谈！无死角解剖吉他新星Mateus Asato的超人气秘密

新闻主编

不仅一般音乐爱好者，就连活跃在一线的职业吉他手们也为之折服。出身巴西的Mateus Asato，至今一张专辑未发，但人气爆棚。截止2019年9月，点击他YouTube频道的人约33万，关注他Instagram的粉丝超90万。超人气的理由，可以解释为将乐手与超级乐手划分开的那一线之隔：乐感和品味。细腻的技术、入耳的旋律，以及独一无二的声音，让听者越发中毒。

日本【ヤングギター】杂志曾在2017年采访过Mateus Asato，不过这次，【ヤングギター】决定制作大篇幅特集，有关Mateus Asato鲜为人知的秘密，阅读后您将知晓！！



Q：因为不是第一次采访，那就让我们聊一聊你其他故事。开始弹吉他的动机是什么？

9岁的时候，父母带我去亲戚家玩，亲戚家孩子正练着吉他，他还告诉了我很多摇滚乐队，一支叫Oficina G3的巴西乐队让我印象最深。从亲戚家回来，我就心里种草了。10岁生日那天，爸妈送我一把电吉他作为生日礼物。对了，第一个和弦还是我母亲用木吉他教我的。

Q：至今为止，哪些乐手影响过你？

至今为止吗？我的喜好可变了不少。刚才说到以前是Oficina G3的Juninho Afram，还有一些大家耳熟能详的，Paul Gilbert、Joe Satriani、Andy Timmons、Michael James Romeo，这只是冰山一角。（笑）

对我个人最具转折意义的要说John Mayer。自从知道了他，我的演奏改变了太多太多。



Q：你的YouTube上，翻弹到原创，有很多视频。首次发布视频是在2007年，那时你才13岁啊。

我刚开始练电吉他时就有刷YouTube，随机看各种吉他视频，给了我很多灵感。2013年，为了专心学音乐我搬到了洛杉矶，通过SNS分享我的生活点滴。虽然学习很辛苦，但我还是坚持不断地发了不少东西。

大学毕业后进入MI音乐学校，更是让我发现，即便你已是名吉他手了，依然有很大的进步空间。不断分享你的视频，让别人看到你的进步。

Q：最开始你发布的都是硬摇滚、金属类的演奏，现在偏向旋律性，这是怎样一个过程？

要感激很多巴西的音乐家们，跟他们相遇交流让我受益匪浅。你不能只听你喜欢的音乐，世界上那么多种音乐类型，去多听，多摸索。

Q：这也是你能驾驭原声、其他类型吉他的原因？

我想应该是。启初我真的是只想弹电吉他，就这么一直下去。可最终，要揣摩一些技术的话，原声吉他是必不可少的。我见过很多电吉他弹得很牛的人，让他们换上木琴，水平马上下来一大截。

Q：有时你也用拨片，但更多以指弹为主，这是有什么癖好吗？

2014年我在创作【Change】时，突然萌生“旋律和节奏同时进行”的想法。要去实现，我能想到的就只有Finger Picking了。演奏上的变化也十分契合这首曲的名字：【Change】。

在这个风格里逐渐摸索、发展，最终成为我的主要演奏技巧之一。

视频地址：https://v.qq.com/x/page/d0519jjaxp3.html

Q：Finger Picking，受到过哪些乐手影响吗？

Tommy Emmanuel。其实我本来不知道他，发布【Change】视频后，有人给我留言说“好像Tommy Emmanuel。” 我网上查后才知道谁是Tommy。（笑）

Q：你在YouTube上传的原创作品很多都不是完整版，为什么？

YouTube上视频都是我从Instagram上直接转过来的。有些都将放入我的专辑发布，首张专辑发布前怎么能揭晓完整的曲子呢？（笑）



Q：作曲通常是怎样的流程？

站在放映自己人生电影的角度，想象给电影插入乐曲。电影里的人物在听什么、读什么书，又为何沉思……非常自我的日常生活。

Q：确实如此。那作曲时会不会考虑到听众的想象力，给听众一些特别暗示？

我就是直抒胸臆，每位听者的感受都不尽相同。有人在我的Instagram上评论“这是今天我听到最悲伤的声音”，各种各样的评论，其实很有趣。

Q：你演出时经常表演【North（天の目）】这首曲子，怎么会想到用日文来命名这首歌？

这是我所有创作里最有深意的一首。之前有长达1年的时间我都奔波于巡演，结束后久违再次回到家中，我发现很多都变了，生活一团糟糕。我应该如何继续？该往哪儿走？我到底想要什么？这首歌曲传递的就是为自己指明方向。而一听它的旋律，又很日式，所以就用【天の目】来命名。



视频地址：https://v.qq.com/x/page/l30635j27fn.html

Q：你也有日本血统，在音乐上有受日本文化的影响吗？

确实，我的祖父母（爸爸方）生在冲绳，也在这里生活。但很遗憾，我并没有对日本文化和音乐有太深了解。不过今后肯定会有更深入的体会，很期待接下来将在冲绳和京都的演出！

Q：很多人觉得你的演奏，就像人声一样，细腻的那种微妙之处。

感谢对我用如此高的评价。这要归功于Tori Kelly、Bruno Mars，与他们同台演出对我帮助很大。并不是说让我琴技进步了，而是让我专注于吉他发出怎样的声音。

Q：是怎么与Tori Kelly、Bruno Mars合作上的？

Tori的制作人委托学校老师帮她找个适合的吉他手，老师推荐了我，我也搞定了考核。

与Bruno的合作，要说到2018年的比利时音乐节，那时我作为Jessie J的吉他手演出，而Bruno是当天的压轴戏。我表演完，Bruno和他的吉他手主动过来和我打了招呼，这让我开心得不行！

之后过了大概1年，Bruno的吉他手因为老婆产期将至，问我能不能来，我当然是同意了！Tori、Bruno、Jessie，能与他们3位同台是老天对我的恩惠！





Q：与不同歌手配合，演奏上也会相应进行改动？

当然。在流行舞台上你要具备百变的应变力。跟Tori合作时，我研究过R&B；与Jessie合作，我研究了Rock；Bruno则是Funk。我并不是一个全能达人，所以每个领域学习一些只会让我更进一步。

Q：2019年5月你就来日演出过，现场好多人。现在想想觉得那场怎么样？

确实没想到现场来那么多观众，大家一首不落地听完我的演出，真是太太太开心了！每年都想来！

Q：果然没过几个月你又来了。这次是冲绳和京都。

日本是我巡演最后一站。对我也将是很特别的一站。

Q：刚才我们也提到过，还未发布专辑却又如此高人气，应该算是个例了。你自己觉得是什么原因？

网络的力量！一张专辑未出，现场能来数百人看你的演奏？对于70、80年代的人来说大概无法理解。还有就是好奇心。大家会想这个人视频里弹得不错，现场会如何？声音会怎样？当SNS、YouTube世界里的人走到现实中来，总是叫人充满想象。



Q：现在的主要设备都有哪些？

吉他就是Suhr的签名款Mateus Asato Classic S Antique，粉、黑两色。琴弦规格主要用【.010-.046】和【.010-.052】。音箱主要用Bogner Shiva 20th Anniversary和Matchless DC-30.

Q：签名款有什么特别之处？

我2014年就用一把粉色的Suhr吉他。在基础上稍加改变，就成了我现在的粉色签名款。之后Suhr提议再为我制作一把黑色搭配金色配件的，粉与黑，会有很棒的视觉效果。



Q：近些年由于数字技术的飞跃，很多年轻乐手都不用音箱了，你对此什么想法？

其实2018年与Jessie J在欧洲的演出就用的Kemper。电子管音箱声音时常会有微妙变化，如果现场你没时间去调试它，数字设备确实十分便利。但手感上，电子管音箱是无敌的。

Q：现在太多人都想做出和你一样的音色，参数上有什么可以告诉大家的？

没什么特别的。一把单线圈ST、一个肥厚的过载、一点点的空间类效果，足够！

Q：吉他定音呢？

我对各种尝试还是蛮感兴趣的，下次演出我会带上6把琴。（笑）除了标准定音外，我还比较喜欢DROP D或是DADGAD。

Q：最后再分享下你接下来的计划吧。

出一张专辑，不，我希望是两张！然后就开始筹备个人SOLO演出。

Q：专辑具体发布时间定了吗？

制作中了！日本的演出我将献上专辑里的曲目，一定要来！

视频地址：https://v.qq.com/x/page/z3063uygm0t.html

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来源/【ヤングギター】杂志
译文/武德吃脱壳
图文制作/沙里飞
校对/魔方宣传组