本帖最后由 potatojxh 于 2020-10-28 11:39 编辑
在这篇文章里，我会介绍古典吉他音梁结构的一些基础知识。本文的受众是那些对古典吉他制作完全不了解的人，当然制琴师和演奏家也可能会对本文感兴趣。想要在一篇文章里涵盖每一种吉他音梁结构是不可能的，我只能简单介绍几种最常见的类型，以及吉他音梁结构的发展历史。
面板音梁的作用主要有两个： 一、音梁可以让面板更加坚固，这样可以减小面板在琴弦张力作用下的变形程度。 二、音梁可以影响吉他的声音以及面板对琴弦的反应。 琴颈、背侧板、弦长、箱体尺寸、琴弦的种类以及许多其他因素都会影响吉他的音量和音色，但本文只讨论面板及音梁结构，因为它是在所有因素中对吉他声音影响最大的。毫不夸张地说，面板和音梁就是吉他的「心脏」。
Ladder Bracing 梯形音梁200多年前，大部分吉他采用的都是梯形音梁。梯形音梁可能是形状最简单的梁架结构了，只需将音梁按照与面板木纹垂直的方向粘在面板上即可。著名法国制琴师拉柯特Rene Lacote制作的吉他用的就是梯形音梁。下图是一把8弦Lacote风格吉他。
下面这张照片展示了同一把吉他的内部结构。可以看到两根横穿面板下半部分的音梁并不是平行的。从高音区到低音区，两根音梁的间距逐渐增大。
许多制琴师认为上图所示的非对称的音梁可以与更大范围的频率产生共鸣。而我发现优秀的吉他的音梁既可以是对称的，也可以是非对称的。在做琴时，制琴师需要把很多因素都考虑到，才能做出一把好声音的吉他。制作精良的梯梁吉他，就像Lacote制作的那些，拥有出色的清晰度和远达性，它们可以把声音清晰地投射到音乐厅的最后一排，一点也不输现代风格的吉他。
许多鲁特琴使用的也是梯形音梁。下面的照片是一把阿拉伯鲁特，也叫乌德琴。它的内部有很多根横梁。鲁特琴和乌德琴的面板都非常薄，通常只有1mm到1.5mm，正是这样的面板给了鲁特琴独特的音色。据说，声音最好的乌德琴是那些处于破裂边缘的，音梁提供的支撑力要刚好让面板免于被琴弦拉破。
钢弦原声吉他之前也使用过梯形音梁，19世纪50年代马丁公司发明X型音梁之后，梯形音梁才逐渐被取代，因为钢丝弦的张力非常大，梯形音梁无法很好地支撑面板。X型音梁不但可以承受更大的琴弦张力，同时还能让吉他的音色更加温暖。即便梯形音梁在钢弦吉他上有诸多缺点，直到20世纪50年代仍然有一些中低端型号的钢弦吉他在采用这种结构。
Fan Bracing 扇形音梁 Antonio de Torres (1817–1892)安东尼奥·托雷斯通常被认为是现代古典吉他之父，他从根本上重新设计了吉他。他制作的吉他与前人的相比，拥有更大的琴体，更轻的音梁以及更薄的面板。 从Torres那个年代发展至今，扇形音梁及其变种成为了使用最为广泛的古典吉他音梁结构。但在150多年前，这种结构绝对是革命性的！
大家可以看到，上图中的音梁更偏向于顺着木纹的方向，19世纪早期的吉他音梁都是与木纹方向垂直的，比如上文提到的Lacote. 这种音梁方向的改变对演奏家们来说是意义重大的。更大的琴体、更薄的面板在扇形音梁的加持下，Torres制作的吉他可以发出更加温暖厚实的声音，而且Torres吉他对低音的反馈要比19世纪早期的梯梁吉他好得多。简单地说，Torres吉他拥有更大的动态范围和更丰富的色彩，让演奏家们的音乐有了更多可能性。
下图是几种扇形音梁结构的变种：
当代音乐会吉他20世纪50年代，在Andres Segovia安德烈斯·塞戈维亚的推动下，古典吉他开始登上音乐厅的舞台。从这时开始，古典吉他和弗拉门戈吉他开始被区别对待。弗拉门戈吉他从20世纪50年代到今天，几乎没有什么大的变化。在1950年之前，有充分的证据显示，弗拉门戈吉他和古典吉他在设计方面几乎没有什么区别。在这里就不讨论这个话题了，以后可以单独写一篇文章。
发生在20世纪的另一件大事是尼龙弦的出现。尼龙是杜邦公司在20世纪30年代发明的一种聚合物。在1950年之前，几乎所有的古典吉他演奏家使用的都是羊肠弦，所有的制琴师也都是以羊肠弦的标准来制作吉他。
羊肠的密度大约比尼龙高20%，这种密度差异会让演奏者感觉尼龙弦的声音没有羊肠弦明亮，听起来有些闷。如果要替换掉羊肠弦，制琴师们要解决的问题是如何让声音再度明亮。许多制琴师使用的一种解决方案是，增加音梁的厚度，让面板更硬，这样就可以增强吉他的高频。今天我们有了碳纤琴弦，有些碳纤弦的密度比羊肠还要高，但这是最近几年才被发明出来的。在上世纪50年代，制琴师们并没有多少种琴弦可以选择，所以制琴师们只能通过增加面板的强度来弥补尼龙弦那过于柔和的声音。
另一个浮现出来的问题是，Torres风格扇梁吉他很容易出现不均衡的情况，它的低音会更重。一把好的音乐会吉他的声音要明亮、清晰，并且具有远达性，这样才能将声音传送到音乐厅的后排座位。绝大多数制琴师都承认，做出一把低音很好的吉他相对比较容易，而想要做出一把高音具有穿透力的吉他则要困难得多。从60年前到今天，这个共识从未改变。
尼龙弦的革命以及对大音量音乐会古典吉他的需求，迫使很多制琴师改变了他们的设计。让我们看看其中一位著名的制琴师是如何应对这些挑战的。
Jose Ramirez 3rd 何塞·拉米列斯三世很多人知道拉米列斯这个名字，是因为塞戈维亚在他职业生涯的很长一段时间都在使用拉米列斯吉他。为了让吉他的音量更大、更明亮，何塞·拉米列斯三世采用了非常有趣的方案，他做了下面这些尝试： 拉米列斯是第一个使用红松作为面板材料的制琴师。红松相对于白松（云杉）有一些优势，最主要的一点是红松平均要比白松轻15-20%，何塞·拉米列斯三世坚定地认为红松比云杉更适合作为音板，以至于他在自己的书里写到，斯特拉迪瓦里如果当时知道北美红松的存在，他一定会用红松来制作小提琴。 1950年之前，欧洲云杉是制作吉他面板的标准材料。今天，红松的使用要比云杉更广泛。当然，云杉仍然是制作面板的绝佳材料，云杉面板的音色变化比红松更加丰富，这也是许多制琴师偏爱云杉的原因。 拉米列斯通过增加有效弦长的方式提高吉他的音量。托雷斯通常使用640mm到650mm的弦长，这也逐渐变成了古典吉他的标准弦长。而拉米列斯吉他经常使用660、664和668mm的弦长。 吉他弦长的物理原理非常简单：相同的音高下，琴弦越长，张力就越大。琴弦张力越大，传递到面板的能量就越强。当更大的能量被转化为面板的震动，吉他的音量也就会增大。
虽然何塞·拉米列斯在音乐会吉他的改良上作出了许多贡献，但是这些都称不上是划时代的变革。他在吉他面板上增加的高音梁只能算是在扇形音梁基础上的改进，他并没有发明一种全新的音梁结构。
而且，他增加吉他弦长的做法是饱受争议的，有些人认为这是一种倒退，因为更长的弦长会让演奏变得更加困难，何况更长的琴弦并不总能像理论上那样增加吉他的音量。何塞·拉米列斯三世最大的贡献是采用了红松作为面板材料，并且让这种材料成为了一种标准。此外，他发明的高音梁在今天仍然被广泛采用。
Radial Bracing 放射形音梁我并不清楚是谁最早发明了放射形音梁。我在1970年生产的雅马哈吉他上见到过这种结构。使用放射形音梁的最知名的制琴师要属Richard Schneider理查德·施耐德，他和美国物理学家Kasha博士在上世纪70年代到80年代共同制作过这种音梁。 放射形音梁有很多变种，这种结构远不如其他类型的音梁结构使用得广泛。我也无法概括这种结构的声音特点，但是有许多制琴师使用这种结构取得了成功。
下图是放射形音梁的一种简单形态，任何一种放射形音梁都符合这种特点：音梁从琴码部位向外发散。
Lattice Bracing 网状音梁上世纪70年代末，澳大利亚制琴师Greg Smallman格雷格·斯莫曼发明的网状音梁开始流行。这种设计绝对是革命性的，许多当今世界最顶级的古典吉他演奏家都在使用Smallman吉他。（比如约翰·威廉斯和杨雪霏）
网状音梁背后的物理原理非常简单：因为网状音梁在横向和纵向上都对面板起到了加固的作用，所以面板就算做得很薄，也仍然可以承受琴弦的拉力。面板越薄，重量就越轻，琴弦震动的能量可以更有效地转化为面板的震动，吉他的音量自然就更大，面板对琴弦的响应速度也更快。
网状音梁的另一个优势是更大的动态范围和更好的易弹性。这里的动态范围是指，吉他能够很好地对右手的动作做出响应，无论是激烈的动作还是轻柔的动作。易弹性不仅仅取决于琴弦离指板的高度，虽然弦距也会影响演奏手感，但面板能否对琴弦震动和右手动作的细微差别做出响应对演奏家的重要性可能要比单纯的弦距更加重要。
下图是一张网梁面板，音梁材料是层压的轻木和碳纤维。面板材料是云杉（原文如此）。
下图展示了斯莫曼风格网梁吉他的一些特点。侧板是多层木板压合而成，音梁和增强系统的支撑让面板边缘和上部非常坚硬。这种设计的目的就是让琴弦的震动全部都传到面板上，让尽量少的能量「泄漏」到吉他的其他部位，比如侧板、背板、琴颈和面板上半部分。
对Smallman的批评许多演奏家批评过Smallman吉他，有的说它的声音太明亮，有的说它的声音像捏着鼻子说话，还有的说它和班卓琴一个档次。虽然Smallman吉他的音量和易弹性无可比拟，但有许多演奏者认为它的音色无法超越传统扇形音梁结构的吉他。
碳纤维具有硬度高，密度小，不易形变等优点，是用来做支撑材料的不二之选。但是好像在吉他中用的碳纤维越多，吉他的音色就越差。所以在过去的几十年里，许多制琴师都在尝试对网梁结构进行改良。
到今天，几乎每个制作网梁吉他的制琴师都发展出了自己的一套方法。有些制琴师将网梁结构与传统古典吉他琴体相结合，他们使用了纯木质网梁和传统的木工胶。另一些人认为使用碳纤维和环氧树脂胶没有什么不好的。想要大音量的制琴师会把网梁吉他的面板做得像Smallman吉他一样薄，喜欢传统音色的制琴师则会把面板做得稍厚一些。
网梁吉他的各种组合多不胜数，把所有的网梁吉他都概括成一种声音是没有意义的。同样都是网梁吉他，你可能会喜欢这一把却不喜欢另一把，任何乐器都是如此。
下图这张面板也是网梁结构，但是音梁材料中没有碳纤维，这种结构通常被叫做「木质网梁」或者hybrid lattice（杂交网梁？）
Double Top Guitars 双面板吉他 首先要明白的一点是：双面板并不是一种音梁结构。事实上，任何一种音梁结构都可以用在双面板吉他上，无论是扇梁、网梁、放射梁、梯梁还是其他任何一种结构。双面板是制作面板的一种方法，面板制作好之后才会在上面粘贴音梁。
德国吉他制作家瓦格纳和达曼被公认为是最早开始制作nomex双面板古典吉他的人。
双面板是指，在两张很薄的实木板之间夹入一种叫做nomex的材料，制作两张面板所用的木材可以是两片红松，可以是两片云杉，也可以是两者的结合。Nomex是一种呈蜂窝状的芳纶纤维聚合物（凯夫拉）。这种材料最初被发明出来是用在航天工业的，现在nomex在很多领域都有应用。
下面这张照片就是Nomex，制琴师用环氧树脂胶把nomex压合在两层木板中间。
下图展示的是第一层木板和粘合和它上面的nomex，另一层木板会盖在Nomex上，就像做三明治一样。所以这种面板又叫「三明治面板」。
如果制作得当，它们将会变成一张又轻又坚硬的吉他面板，虽然它不可能像Smallman风格网梁吉他的面板那样薄。
总结综上所述，古典吉他的发展历程中充满了创新和改变，新材料和新科技的使用让吉他制作有了更多的可能性。随着演奏家们对吉他要求的不断提高，制琴师们也在不断改进吉他的制作方法，致力于做出一件「终极武器」。
Torres开创的扇形音梁（包括扇梁的其他变种）已经有150多年历史了，但它依旧兴盛不衰。我相信，传统扇梁吉他会继续证明自己的价值。 Lacote制作的浪漫时期吉他虽然没有那么流行了，但是它在历史上存在的时期要更长。今天仍然有演奏家使用这些19世纪早期的吉他，无论是复刻的还是修复的，因为他们认为用这种吉他演奏特定历史时期的音乐作品时，味道会更加纯正。 Smallman网状音梁吉他虽然饱受争议，但是它仍然从30多年前一直流行到了今天。越来越多的制琴师都在用自己的方法对网梁吉他进行改进，让它可以被更多的演奏者喜欢。 双面板吉他的历史最短，虽然最早的双面板吉他是在20多年前被制作的，但是双面板真正流行起来只是最近5到10年的事情。我相信，在未来的几年，双面板吉他会经历一个逐步完善改良的过程，就像网梁吉他正在经历的一样。
卓越的音乐会吉他是不能被简单归类的，没有一种类型的吉他可以长期统治音乐厅。我听过许多古典吉他音乐会，在同一个音乐厅里，不同的演奏家们拿着不同的制琴师做的吉他轮番登台，百家争鸣，百花齐放。
在三四十把吉他中，总有那么五六把吉他会脱颖而出。在那些声音最好的吉他当中，有些是传统扇梁结构的，有些是网梁结构的，还有些是双面板吉他。
就好像最好的吉他是随机出生的，而不是做出来的一样。
希望大家喜欢这篇文章。
本文原文为英文，作者是加拿大制琴师Marcus Dominelli
萨尔斯古典吉他木质网梁的制作过程：
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发表于 2020-10-28 09:41:48
为了自身利益，拉米列丝也可以不讲真话。现在都知道红松比白松轻了，但为什么小提琴制作家还不转用红松？一直说音梁很重要，可18世纪很多吉他大都没音梁。别全相信书上说的，书上只是肤浅的东西，真理总是制作家为了各自利益而掖着、藏着，实践的意义才重要。吉他弦与桶就好比鼓与椎，我喜欢叫它为吉他鼓。鼓可大可小，椎子也是。当然小铃铛有小铃铛的做法，大洪钟又有大洪钟的不同。我喜欢霸王弓，一般喜欢研究用大张力的琴弦配置面板与侧板，如何达到最佳平衡的吉他鼓的状态？可能我说的都是很奇怪的理念，但迟早有人会明白的。