「干货」「搬运」吉他效果器大百科

鲸鱼岛

效果器是吉他系统中的重要组成部分。了解效果器的相关知识，正确选购和使用效果器，可以塑造正确的音色观，用最少的钱得到最好的音色。

1． 效果器分类

①调制类

1.合唱类（Chorus）
合唱类效果的前身被称为人工音轨加倍，后来发展成把原信号复制一个，进入电路嚼一嚼再和原信号混合的形式，它试图模仿管弦乐队的声音，但不要想多，合唱只能让吉他的声音更加浑厚，更加有层次感。使用这种音色的音乐很多，其中非常典型的，是Nirvana乐队《Come as you are》主题的Riff，开篇就是合唱的独特味道。仔细听你会发现，这个电吉他的共鸣特别强，有一种被低音提琴配合但又好像不是的错觉，没错，这种朦胧感就是合唱。

说到朦胧，就要提The Cranberries的《Dreams》中开头出现，然后在3：17秒再次出现的吉他分解和弦铺陈，是这首曲子中的点睛之笔，给人一种一种沐浴在秋日森林的阳光下的温暖，增添了一种梦幻的氛围。

光是合唱效果就有很多公司做的不同类型，不过万变不离其宗，大部分合唱效果器有最核心的两个旋钮：1）Rate：用来控制音色的摇摆的速度。2）Dep：用来控制音色摇摆的幅度

2.颤音（Tremolo）
颤音是最早的效果之一，早期被放在箱头里，实际上是一个周期性改变音量的效果。这种效果就特别明显，颤音嘛，就是抖。比如说Green day乐队的《Boulevard of broken Dreams》。再比如范晓萱的《Darling》，颤音过载开篇，颤音过载结束。颤音很容易给人一种震撼的感觉。

大多数的颤音效果器也同样有这两个典型的旋钮：1）Rate：控制音色摇摆的速度2）Depth：控制音色摇摆的幅度。仔细听你会发现，合唱效果器颤抖的是声音频率和声音发出位置，颤音效果器颤抖的是声音的大小，合唱的颤远没有颤音的颤来的猛烈。

究其根本，合唱效果，一部分是这么颤的：

颤音效果，是这么颤的：


3.镶边（Flanger）
镶边又称“飘忽”效果，听着可能不像，但他才是合唱的亲兄弟，如果说合唱是音箱里装了大提琴，那镶边，就是把喷气式飞机塞到了音箱里。大多数的Flanger效果器里面有两个旋钮：1）Rate：控制飞机引擎轰鸣的速度2）Depth：控制飞机引擎轰鸣的幅度3）不仅如此，还存在一个Res旋钮，它决定了引擎的声音尖锐程度。

再比如同是Van Halen的《Ain't Talkin’Bout Love》，可能前半部分包括间奏solo都没有特别明显的镶边，但是听到2：05秒的时候，就能感受到镶边的存在了。如果说听起来还是不那么明显，没事，音乐诗人李健也凑过镶边效果的热闹，比如他在07年专辑里的《超越》，这首曲子你听到的第一个音，就是镶边，还有1：18秒开始的B段，也有非常明显的镶边。

4.相位（Phase）
这也是最早被使用的效果之一，是用来模拟旋转音箱的声音，而实际上的听感像是一个更暖的镶边效果，这是为什么呢？要知道，实际上的吉他声音不是一个正弦波，是由很多不同频率叫做谐波的东西组成的。镶边效果改变了所有频率的波的相位，而相移效果只改变了其中的一个，保留了更多原始音色，就好像波音747的引擎上装了消音器，变得更温和，侵略性也不强。

比如Pink-floyd的《Time》间奏的吉他solo，加了失真，几乎听不出来有什么引擎挂在旋律上面，但在4：50左右的副歌引子里，还是听出了相移音色独特的“波音747味道”。再比如Van Halen的《Eruption》，这首曲子是很多即兴乐段的原型，是很多吉他手的入坑神作，他的演奏者，更是电吉他点弦的祖宗级人物。而这首曲子全篇都加了相移效果，别说听不出来，否则最后几秒的声音波动会让你被狠狠打脸。

和镶边一样，它也有三个必需旋钮：1）Rate：扫描速度2）Depth：扫描幅度3）Res：扫描尖锐程度
②滤波类

1. 哇音
哇音效果是因为在吉他的原始信号中不同频率的波被依次单独放大的结果，想做出哇音效果，几乎必须有哇音踏板，这样才能通过改变踏板下压的量来依次选择不同频率的波。有点像汽车踩油门，不过哇音踏板要来回踩，才能发出哇哦哇哦哇哦的声音。一般乐手们使用的的踏板会提供MODE的选项。选择不同的模式，会改变滤波器的类型，也就是被放大的波频率的范围和放大的方式，这时就会出现很多不同的哇音效果。

普通哇音：一种中规中矩的哇音效果，很典型的例子就是Jimi Hendrix的《Vodoo child》里的失真吉他，开头30秒的前奏哇音最为明显。

哇米（Whammy）：调节了滤波器过频率的频率范围，依次放大了高频部分，就造成了一种尖锐的哇音，比如Rage Against the Machine的《Killing in the name》3：50开始的间奏，哇米效果让曲子平添了一股特别的味道。

说话盒子（Talk Wah）：使用特殊的滤波器，信号就往奇怪的方向发展了，不只是现今鬼畜的王牌效果，因为是模拟人声，所以很多人没发现它在音乐中的应用，比如Bon Jovi的《It‘s my life》，肯定很多人听过，以前的笔者也没注意到里面的哇哦哇哦，还有2：10秒之后的间奏是人声效果器。

2. 其他
除了哇音周边，慢发音效果器在滤波类效果中也相对比较常见，它是用来模仿管弦乐的渐进式效果，比如John Mayer 的《I don't need no doctor》里1：50-2：00的间奏，就给人一种声音渐强的感觉。另外，均衡器，降噪单块，都属于滤波效果，但是这两个效果通常不那么独特，所以显得不那么重要。尤其是均衡器，它的性价比让它往往成为一些吉他手效果器链中的最后一块资金投入。


③空间类
有的时候，空间类效果也被归到滤波类效果器中。但是，现在的大部分空间类效果，完全采用数字采样重现的方式进行效果渲染，已经不是原来的进行延时重现的模拟效果了，所以，单独分出一类。也有人会把空间类效果器称为“复制”类，顾名思义，复制类，就是在做复制粘贴的工作，把原始信号进行录制然后复制成好多个在原始信号之后播放出来。

1.延迟（Delay）
延时效果器中装的是山河大海湖泊山川，用大自然的方式回复你的琴声。像这种模拟自然界类型的效果，几乎存在于各种类型的音乐中，比如Michael Jackson的《Human nature》里伴随人声的闷音，就是延时的应用，再比如Pink Floyd的《Another Brick in the wall part.1》，嘣嘣嘣的清音吉他声、音乐中不断响起的装饰音，全都有明显的回声。这类效果器的应用还有The Police的《Every Breath You Take》主歌部分的闷音分解和弦、U2的《 With or without you》1：50响起的过载吉他……

而关系到延时声音效果的，无疑是这三个按钮：1）Elevel：复制声音的音量2）Feedback：复制声音的个数3）Dtime：复制声音出现的时间



2.混响（Reverb）
如果说延时效果装进了河流山川，那混响效果里就包含了世间万物，它是模仿自然界封闭空间回波和原声音混合起来但又没有回声的效果。你可以去极地的冰洞，可以去欧洲的大教堂，如果你想要在北京有一套房，混响效果器也能帮你实现。这个声音着实万金油，原本是通过箱头里的弹簧实现的，可以让琴弹的很烂的你听起来似乎很牛。

比如使用了音箱自带弹簧管混响的John Mayer的《Slow dancing in a burning room》，开头三秒左右的声音，就是箱头弹簧混响的独特音色，虽然听起来似乎不那么完美，有点像气泡音，但是也有他独特的味道。

这类效果器一般有这么几个按钮：1）Elevel：反馈大小，同样大小的房间，混凝土房间就一定比木制房间反馈大；2）Tone：反馈的音调，实际通过调整琴桥琴颈拾音器也能做到；3）Time：反馈时间——房间大小。

④失真类



这种本来应该完整的正弦波因为放大倍数过大好像被切掉了头和脚发出的声音，就是失真。失真，本来是个错误。早在上世纪40年代就有应用失真的例子了，原因就是因为吉他手把箱头的增益推的过大，喇叭发出了一种火辣的音色，而人们惊奇地发现这个音色还很好听，就是这首曲子《Bob Wills Boogie》。

后来，人人都开始模仿这种不那么完美的声音，甚至有人开始刻意损坏他们的音箱，更有胆大的如The kinks，他们在录制《You Realy Got Me》的时候，撕掉了喇叭的纸盆。这时，法兹便诞生了。
1.法兹
法兹听起来就是喇叭破了的声音，噗噗噗的，你甚至可以从早年在北方走街串巷收旧电视大叔的扩音器里找到法兹的影子。那么作为法兹效果的代言人Jimi Hendrix，他的音乐中就广泛使用了这种效果器，比如《foxey lady》和《Purple Haze》里的吉他。

再比如Eagle的《One of these nights》2：20的间奏，都是很典型的法兹效果。要是还觉得和失真没什么差别的话，那Cream的《Sunshine of your love》一定会让你知道，什么是法兹的。

2.过载
过载的声音更紧凑，更柔和。如果说Fuzz效果发出的是噌，哗啦的石子 ，那么过载发出的声音就是嘣滋滋的沙土。仔细听就会发现，过载效果的那种喇叭坏掉的机械声更少了。比如Pink Floyd的《Another Brick in the wall part.2》的尾奏，暖洋洋的，比Fuzz听起来舒服很多。又比如吉他英雄Joe Satriani为9·11事件创作的《Ten words》电吉他独奏曲，吉他的合唱配上过载的温暖，是真正深入灵魂的音乐！
似乎过载很受一些琴技专精，喜欢玩弄双摇琴的大师喜爱，比如Steve Vai的名曲《For the love of the god》里的吉他也很典型。大部分过载效果器有这样两个主要旋钮，其它失真类效果器也大同小异：1）Level：过载的幅度；2）Drive：过载量占音符量的多少

时间继续向后推移，到了八十年代，重金属音乐出现，人们对于失真度和音色的紧密程度有了更高的要求，这个时候，电子行业飞速发展，以运算放大器作为声音处理管的效果器开始出现，有了最完美的削波效果器，他们的声音就是——失真。

3.失真
失真最大的特点就是侵略性更强，泛音更丰富，总结起来就是一个不散的法兹，一个不暖的过载，比如说Van Halen的《Panama》，一开篇便有失真暴击，强力和弦的失真音色非常有力量。总结起来，这三种失真效果我们如果在信号领域进行区分的话，就比较明显，这个是原始信号：


这个是过载信号：一个削波之后的柔和信号


这个是失真信号：通过更精密的放大器，一刀切的削波，波形更尖锐，泛音也更多。


至于法兹，就是方波了：



失真度：过载<失真<法兹。但在现代音乐中，除了法兹的标志性破喇叭声，我们很难分辨过载和失真，这是效果商业化的结果，一个单块效果器的信号处理方式在长时间的演变中为了迎合使用者变得万金油起来，这不是坏事，但也造成了听感上的相似性。

现在，人们经常把失真效果器和过载效果器串接起来获得更脏的音色。几乎不可能有一首歌中的效果是单一的某种失真，甚至不一定用了Fuzz Face调出来的就一定是法兹味道，还有箱头和琴的影响。所以现在的很多音乐，你只能说它偏向失真，还是偏向过载。

比如憎恶乐队的《I can’t beleive》等等很多的旋律死亡金属里的主奏吉他，笔者认为失真味道比较足。而同乐队的《Bullet in your head》人声之前的主奏吉他的solo，听感就更偏向过载。


2． 吉他手必须知道的效果器

①Ibanez TS系列



Ibanez在80年代初，基于Maxon的原型机推出了TS系列过载效果器。粘稠奶油质感的过载音色让这块效果器一经推出，就受到了很多乐手的推崇。

随着产品的不断翻新，TS系列的芯片也被不断更换迭代。有些人开始追求日产Vintage老式芯片和日产元年元件所带来的复古音色。于是以JHS，Analog Man为首的各种改装版本开始层出不穷，元年TS的价格也水涨船高。有一些公司为了还原早期TS系列的音色，开始生产一些复刻产品。TS由一个型号逐渐变为了一种音色的代名词。





著名用户：SRV（Stevie Ray Vaughan）


SRV作为著名的蓝调吉他大师，是TS9的忠实用户。TS9平滑圆润的过载音色也为SRV的吉他音色构建提供了很扎实的基础。TS9作为推子，在SRV的Solo中能够更好地衬托出他的音色。

②ProCo RAT失真



RAT于1978年诞生，后被ProCo 公司批量生产。成为当时叱咤一时的著名失真效果器。这款效果器的失真会更为扁平，有一种麻酥酥的感觉，失真度也比TS系列大很多。和TS一样属于面世即经典的型号。在后期被很多效果器厂牌复刻和改装。

著名用户：Buckethead（桶头）

和SRV相比，桶头的音乐风格就要更重一些，所以需要更大的失真来加持。由于电路的设计原因，虽然失真更加暴躁，但会有一些「塑料感」。这也是很多玩家拒绝RAT的原因。

③Big Muff Pi法兹



来自Electro-Harmonix（简称EHX）公司的法兹类效果器。由于其可靠性，低廉的价格和独特的声音，在整个20世纪70年代一直非常畅销。

即使是在1982年EHX公司被迫停业后，Big Muff的需求量仍然很大，并且对老式Big Muff的热度也逐渐上升。20世纪90年代，EHX公司重启，Big Muff也理所当然的成为了重新引入市场的「老炮儿」之一。


著名用户：NOFX乐队


如果你看过这支来自美国的老牌朋克劲旅的现场，你会被他们高速的鼓点和具有攻击性的Riff所折服。乐队早期的专辑中，经常用到Big Muff来制造混乱躁动的氛围。此外如David Gilmour（Pink Floyd吉他手），Carlos Santana都是Big Muff的最早一批用户和收藏者。由此可见，经典中的经典，毋庸置疑。


④Crybaby 哇音踏板


1966年由邓禄普公司生产，至今已经成为很多乐手效果器板上不可缺少的一部分。它的主要作用是通过脚的控制来制造哇音，由于听起来像小孩「哇哇」的啼哭，故起名为Cry Baby。




著名用户：Eric Clapton


吉他之神Eric Clapton一直以细腻的演奏手法著称。在他后期的演奏中，哇音踏板其实并没有那么常用。但是在现场情绪恰到好处之时，哇音踏板开启。丰富的情感伴随着细腻的演奏，很快感染到全场的观众。

⑤Phase 90相位


此版为范海伦签名款

Phase 90是MXR公司出售的第一款效果器。初始的版本是一个简单的橙色外壳搭配一个旋钮和一个脚钉。十分简洁的设计让它操作起来非常简单。打开开关就会得到自己想要的音色。1984年MXR破产，后被邓禄普公司收购，Phase 90又恢复了生产。并且成为了MXR系列非常经典的一款产品。

著名用户：Eddie Van Halen


Eddie Van Halen作为20世纪最杰出的吉他演奏家之一，除了高超的技巧，带有红白黑配色个性涂装的吉他和效果器，也成为了他的标志之一。为了追求更加独特的Solo音色，Van Halen与MXR合作推出了自己的签名款Phase 90，也叫做EVH90。这也让Phase 90这款效果器被更多人所接受。


⑥总结

其实经典的吉他单块效果器不仅仅局限于上述所讲。还有很多不可不知的品牌和型号等着大家去挖掘，比如EHX公司的模拟延迟Memory Man，Boss的模拟延迟DM-2，Boss的失真DS-1（科特柯本曾经使用过这款效果器）等等......作为刚接触效果器的萌新来说，在面对各种令人眼花缭乱的效果器款式时，我们可以优先考虑这些经典的品牌和型号。毕竟大师们的选择往往比较具有参考价值。

deffehfrre

赤羽灵翼

好文 不错的