活结吉他手Jim Root谈吉他：“我不在乡村乐队演奏，所以不...

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活结吉他手Jim Root谈吉他：“我不在乡村乐队演奏，所以不能使用单线圈 Tele”

编译：Vida

自从于1999年推出首张同名专辑以来，Slipknot 凭借激烈的音乐和恐怖的形象出现在了公众的眼中，他们用实际行动证明了自己强大的实力，尽管吓坏了许多父母并受到了许多莫名其妙的批评，但是这丝毫不影响他们成为世界上最优秀的乐队之一。

而吉他手 Jim Root 也凭借自己身出色的演奏和舞台表现力而备受歌迷们推崇。就在近期，这位金属吉他手接受了采访，在采访中他表达了自己对于吉他以及演奏的一些看法。



是什么让你对 Telecaster感兴趣？

在80年代成长起来的我真的很痴迷 Fender 式的吉他。我还记得Tom Petty在《Long After Dark》专辑封面上就拿了一把 Tele 吉他，这对我来说就像是标志一样。而在 Slipknot 早期，我们当时所有的一切都像是金属乐应有的样子：造型夸张，带有尖角的吉他，而我想做完全相反的事情。

也许这就是一种愤慨的朋克态度，“去你的金属吉他，我要弹 Telecaster ”这个想法在我的脑海中出现。如果你坚持经典，他们永远也不会过时。你可以让它变为你自己的风格，无论是雷朋眼镜还是Tele吉他。

聊聊你的签名款 Telecaster 吉他吧

之所以选择桃花心木是因为在录音时桃花心木会比桤木要好得多。在很多人的印象中，桤木会更明亮，更有冲击力。非常适合出现在 Slipknot 的唱片中，但是桃花心木却会让整体的音乐变得更好。我要向所有 Tele 纯粹主义者道歉，我不在乡村乐队中演出，所以我不能使用单线圈拾音器和非常明亮的音色。



有人认为EMG拾音器的声音与吉他本身无关，你怎么看？

我曾经在一个录音棚中测试过20把装有EMG拾音器的吉他，他们的声音都大不相同。因为是在录音棚中录制我的签名款拾音器，所以我可以看到拾音器在不同吉他上的波形。它们不仅听起来截然不同，而且你还可以看到音频文件的波形，输出量以及频率都不同。

你是否使用过传统单线圈的 Telecaster 吉他？

我有两把传统的 Telecaster 吉他。它们非常适合演奏干净和有层次感的音色。Slipknot 的音乐中没有太多清音音色，但我们确实有很多层次感的东西。我一直尝试在家创作些具有实验性，更干净的东西，而这时这些吉他就派上了用场。

你的Tele吉他有哪些趣事？

我们当时在拍摄“Disasterpiece”这首歌的MV，我忘记了原因，我对Joey（Joey Jordison，前任鼓手）很生气并将我的Tele吉他对着他扔了出去，就像长矛一样。这把吉他飞出去了大概二十英尺，我当时已经认为这把吉他已经完蛋了，但是万幸它只是琴头末端打在了鼓上。后来我的技师帮我重新调整了它，我用同一把吉他完成了演出。

视频地址：https://v.qq.com/x/page/s0195yno02o.html

扩展阅读：活结吉他手Jim Root对吉他手的5个建议

1.找到一把你喜欢的吉他

“因为这样或者那样的原因，许多人最后使用的吉他并不是很适合他们。尽管每款吉他都很接近，但是往往正是那些细微区别起到了决定性的的作用。当这种情况发生时，你不会感觉到吉他对于你有所启发，相反会消耗你的灵感。另一方面，如果你找到了一支心爱的吉他并且感觉良好，你的演奏欲望肯定会很强；肯定不会放下它。而这会让你变成一位更好的吉他手。整个练习过程不让你感觉是在工作或者枯燥——而是你的乐趣。”



“我的第一把吉他是我爸爸送给我的Takamine。我非常喜欢它，几乎从来没有停止演奏过。对我来说就像是工作一样。所以你必须要确保你自己喜欢它。不要欺骗你自己。虽然不一定是世界上最昂贵的吉他，但是总会有一把适合你的吉他。”

2.热身

“我承认我在练习时并没有什么规律。我不是那种坐在家里，打开节拍器练琴的那种人。但我在那个阶段时更加的勤奋，我通常会演奏一些固定的模式来进行热身。如果是在巡演中的话，我会进行更多的练习。我通常会接通一个小音箱然后坐在后台或者巡演巴士上，通过一些音阶来进行暖手。我现在学会了所有的Paul Gilbert的三音跨弦演奏。这些真的非常管用，如果在同一个位置演奏的话我甚至不用看吉他就可以演奏，但如果在其他把位演奏的话我则需要集中注意力。这些都是非常好的热身练习。”

3.购买一个适合你的音箱

“买到一个音箱很容易，但是购买到一个适合你的却没那么简单。当你走入音乐商店并打开音箱时，希望你能找到正确的适合自己的声音，这一点很重要，所以需要花费一些时间。音箱是一个非常个人化的事情，正确的音箱提供正确的声音。有的音箱当你演奏一个音符后你就会知道，就是它了！当然如果你是一位初学者的话，音箱方面也可以循序渐进。当我还是个孩子的时候，我妈妈在圣诞节的时候为我买了一台Peavey VTM 120音箱。我使用了几年后，决定把所有的都卖掉，然后存钱买了一台Mesa/Boogie音箱。那个时候，我只能依然别人的讲述才能了解到不同音箱的区别。现在你可以随时浏览网站来聆听不同音箱之间的区别。但是真正有效的还是需要你亲自去演奏，使用。”

4.尽量让设备变的简单

“我其实真没有那么多的音箱设备。你要知道当你刚开始演出时并且没有人帮你来搬运设备的时候，你只能自己来。所以尽量避免那些庞大并且沉重的箱头与箱体。或者你可以试一试好的组合式音箱，比如Peavey 5150，它的声音简直碉堡了。只有你有一个好的调音师或者音响师的话，你的声音绝对会非常的出色。如果你不想满身汗味去演出的话，我建议你尽量带一些简单的设备。即使在今天，我依然尽量不让事情复杂化。我有箱体和两个箱头，但是我只使用其中一个，另一个作为备用。我还会直接将踏板接入音箱。我使用GCX切换系统，像真正的旁路效果一样，我能够对不同的通道进行切换，但本质上他就像一个效果器板一样。”



5.开始上路

“音乐并没有任何规格，任何的书面指示，你能做的就是走下去。我在开始玩乐队之前曾经和多个不同的鼓手一起演奏过，不管怎么说我已经走在路上了。除此之外，我建议你尝试跟一些比你水平更好的人来一起演奏，这能很好的提升你的能力。虽然刚开始会有些尴尬，但是没有这个办法能更快的考验你了。我最开始是在一支速度金属乐队，另一位吉他手经常教我该如何演奏，他的演奏比我好的太多了，每次排练我只能尽力跟上他的脚步。所以给你自己一些挑战，这没有坏处。”

闵于行

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