在这张专辑中,Poorstacy 体现出了一种前所未有的声音。与之前粗糙的DEMO不同,这张专辑充满了早期 My Chemical Romance 乐队那种哥特式情绪朋克,充满工业氛围的后朋克元素等等。与 Bring Me the Horizon 乐队成员 Oli Sykes 的合作更是让专辑变得意义非凡。
15. The Armed - 《Ultrapop》
正如乐队主唱 Adam Vallely 在介绍专辑时所说的那样:我们文化中的每一个元素都变成了“流行”,所以为什么不从其他方面来汲取灵感——硬核,工业,另类摇滚,死亡金属,金属核,城市流行,后现代艺术理论等等。
通过借鉴 Black Flag 乐队专辑《My War》中经典却难以复制的结构,Gatecreeper 乐队成功将自己从“体育馆金属巨星”的舒适圈中拉了出来,且重新进入了疯狂的朋克金属世界。在专辑的前七首歌中,《An Unexpected Reality》用体现出了非常具有破坏性的碾核式作品,并且搭配上了死亡金属的沉重感。然后用一首接近11分钟的末日葬礼式的歌曲来让你忘记之前的一切。
13. The Devil Wears Prada - 《ZII》
The Devil Wears Prada 乐队在2010年推出的EP《Zombie EP》让他们功成名就,成为了当时金属核时代的高水准之作。而它的续集也在11年后正式到来。相比之前的EP来说,这张新EP在创作上更加成熟,包括在词曲以及乐器演奏上。
作为一支为 Gojira 担任开场嘉宾并登上主流摇滚音乐节的乐队,Knocked Loose 如果想让新专辑扩大乐迷群体的话,是完全可以理解的!然而,他们做了相反的事。《A Tear in the Fabric of Life》是一张概念EP,除了音乐外还搭配了动画电影,可以说是乐队成立以来最沉重,最传统的作品。
7. Iron Maiden - 《Senjutsu》
40多年后,Iron Maiden 依然可以带给我们惊喜。他们推出了自己的第十七张专辑,而整张专辑听起来依然活力十足,他们创造力自己有史以来最复杂也最具野心的专辑之一。虽然 Bruce Dickinson 的音域不再像以前一样,但他的演唱依然有着十足的掌控力与庄严感。
6. Converge - 《Bloodmoon: 1》
相信很多人都在期待 Converge 扩展阵容后的首张专辑——在这张专辑中集合了 Chelsea Wolfe,Ben Chisholm 和 Cave In 乐队的 Stephen Brodsky ,堪称前卫金属全明星组合,所以乐迷们于这张专辑自然有着非常高的期待,而它的品质也让它变得更加受欢迎。
5. Mastodon - 《Hushed and Grim》
Mastodon 乐队的第八张专辑,无疑是史诗级别的作品。长达90分钟的专辑,包含了前卫,泥浆,即兴,情绪等等众多元素。这张双专辑也可能是他们最为悲伤的一张专辑,因为它是为了纪念他们的已故经纪人和老友 Nick John 而创作。三个不同声部的人声相互作用,复杂的乐器演奏,这毫无疑问是一张优秀的专辑!
4. Every Time I Die - 《Radical》
按照惯例来说,每支乐队通常会在他们成立的第一个十年达到顶峰,但 Every Time I Die 却一直勇于挑战创新。《Radical》是作为乐队的第九张专辑,也是他们自2016年备受好评的专辑《Low Teens》后所推出的首张专辑。专辑中充满了尖锐的问题与态度。