重回巅峰 | 摇滚史上十张最棒的复出专辑

新闻主编

文：Vida

正所谓“三十年河东，三十年河西”，相信大家都听过这句著名的民间谚语，用它形容世事盛衰兴替，感叹世事变化无常简直是再合适不过了。就连我们的摇滚明星们也无法逃脱这个命运，人生总是曲折的，在经历辉煌后必然会走向黯淡。但是只要你能保持初心，定能再次走向巅峰。

而今天这些摇滚明星们也是如此，面临事业低潮的他们并没有选择放弃，而是用于突破自己，从而创造出更好的音色。所以，今天为大家推荐——摇滚史上十张最棒的复出专辑

10.U2 — 《All That You Can’t Leave Behind》（2000）



曾经称霸世界，辉煌的U2乐队在90年代在90年代做出改变并推出了三张非常冒险，奇异的专辑。特别是与1997年推出的《Pop》，这张深受Techno，舞曲以及电子乐影响的专辑得到了史无前例的差评以及误解。许多歌迷以及乐迷已经无法掩饰对这张专辑的厌恶。

但是，U2的下一张专辑《All That You Can't Leave Behind》在各个方面来说都可以说是完美。在制作人Daniel Lanois和Brian Eno的帮助下，U2再次拥抱了属于他们的经典之声（虽然在音色方面更新潮），把重点放到了优美的旋律以及吉他，贝斯，鼓上。Rolling Stone杂志甚至把这张专辑评为与《The Joshua Tree》和《Achtung Baby》并列的第三张杰作。

09.Allman Brothers Band — 《Brothers and Sisters》(1973)



1971年，Allman Brothers Band的创始人以及滑棒吉他大师Duane Allman于摩托车事故中丧生，而此时的乐队正在录制《Eat a Peach》专辑。但如果你认为这还不够惨的话，仅仅在一年以后贝斯手Berry Oakley也在同样的地点，用同样的方式结束了生命。尽管乐队找到了许多有才华的人来替代损失，但是噩运的黑云似乎对他们有着特别的眷顾并且决定跟他们多呆一会。

而所有的噩运都随着《Brothers and Sisters》专辑的诞生而烟消云散，这张专辑堪称乐队最为成功的专辑并连续五周在美国专辑榜位居第一。这张专辑还堪称吉他手Dickey Betts的职业生涯最高点，由他创作的“Ramblin' Man”成为乐队唯一一首打榜歌曲，位居第二。除此之外，这张专辑还诞生了两首电台热门歌曲，那就是同样由Dickey Betts创作的“Southbound”和“Jessica”。简单来说，这是乐队以及Dickey Betts在商业上的最高点。

08.Foo Fighters — 《Foo Fighters》(1995)



没人能怀疑Nirvana所带来的变革，而这些改变并不仅仅是音乐上。在Nirvana横行的那几年，整个美国都让人看起来和西雅图没什么区别并且二手商店内旧毛衣的销售量也达到了前所未有的水平。但这一切都随着主唱Kurt Cobain的自杀而结束。

但是鼓手Dave Grohl并没有就此沉沦下去，也没有就此吃Nirvana的老本，而是另起炉灶开始创作属于自己的音乐。可以这么说，Dave Grohl是摇滚乐史上最应该受尊敬的人之一，他能与Jimmy Page，John Paul Jones（不知道的同学去百度吧）同台并非凭借Nirvana，而是凭借他坚韧的性格与才华。

在Foo Fighters的第二张专辑《The Colour and the Shape》中，诞生了他们的首个打榜歌曲，但是在他们的第一张专辑中，Dave Grohl独自一人完成了所有演奏，一个孤独的人在世界上最优秀的乐队灭亡以后，仍然还在继续创作，如果这都不算复出的话，那么还有谁呢？

07.Metallica — 《Death Magnetic》 (2008)



在推出了恶评如潮的专辑《St. Anger》后，曾经的金属巨头Metallica似乎已经精疲力尽。尤其是当乐队推出纪录片《Some Kind of Monster》后，许多歌迷都认为这支乐队已经完蛋了。

但是作为一代金属乐的代表，Metallica不仅没有放弃，还推出了他们全新录音室唱片《Death Magnetic》。尽管专辑由于过度使用压缩而受到了一些批评，但是它的出现却重新点燃了歌迷对乐队的热情。

06.Johnny Cash — 《American Recordings》(1994)



虽然Johnny Cash从来没有真正的离开，但是从他80年代的表现来看，无论是唱片销量还是支持率都达到了历史最低点。在推出了一系列过度发掘的专辑后，Johnny Cash终于在90年代早期找到了自己。

而这一切则需要归功于一个人，那就是制作人Rick Rubin。正是这位以制作嘻哈以及金属乐而广为人知的制作人帮助Johnny Cash录制了这张优秀的专辑《American Recording》，并且抓住了Johnny Cash的精髓：人声与原声吉他，而这张专辑也被誉为自60年代后期以来Johnny Cash最优秀的专辑。

05.Aerosmith — 《Pump》 (1989)



80年代早期对Aerosmith来说可并不好过。在录制《Rock in a Hard Place》时，乐队的两位吉他手Joe Perry和Brad Whitford离队，这支70年代的代表乐队陷入了前所未有的危机。整个80年代中期对Aerosmith可以这样来概括：当《This Is Spinal Tap》（摇滚万岁，一部喜剧电影。电影杜撰出一个英国摇滚乐团Spinal Tap，将一个虚构的乐团台上台下表里不一的嘴脸，以仿纪录片的形式呈现在观众面前，对当代摇滚乐做出尖锐嘲讽。）推出时Steven Tyler竟以为这部电影是关于Aermsoth的。在1997年的采访中，吉他手Brad Whitford透露，“Steven第一次看这部电影的时候，脸上一丝笑容都没有。”

随着两位吉他手的回归后，Aerosmtih的坏运气也终于到头了。与Run DMC合作的“Walk This Way”以及新专辑《Permanent Vacation》让他们重新回到了聚光灯下，但真正回归的则是于1989年推出的专辑《Pump》。从商业上来看，《Pump》远比《Permanent Vacation》有优势，七百万张的销量让它成为了自《Toys in the Attic》以来Aerosmith第二畅销的专辑。但是除了这些数字，《Pump》更像是一张属于Aerosmith的专辑。

04.John Lennon and Yoko Ono — 《Double Fantasy》(1980)



70年代中期对John Lennon来说并不太顺利。他忍受着与大野洋子的分离以及Morris Levy复杂的诉讼，更不用说1975年推出的那张非Beatles的精选专辑《Shaved Fish》。因此在结束了Ringo Starr的《Ringo's Rotogravure》专辑录音后，John Lennon从一个摇滚明星变成了家庭妇男，和大野洋子以及他们一岁的儿子Sean一起生活在纽约达科他。

1980年，经过几年的修整，John Lennon认为可以回归到工作中了。由于受到Madness，The Pretenders以及The B-52's等新音乐的启发，John Lennon决定联合妻子一起来完成新唱片——《Double Fantasy》。这可以说是一个完美的复出，经过一个充分的休整，这对夫妇准备迎接新的世界，但具有讽刺意味的是，John Lennon在1980年12月8日遇刺身亡，《Double Fantasy》也从复出变为了告别。

03.Deep Purple — 《Perfect Strangers》(1984)



经过《Deep Purple In Rock》，《Made In Japan》以及《Machine Head》等几张大热专辑后，Deep Purple的经典阵容“Mk II”（包含了主唱Ian Gillan，吉他手Richie Blackmore，贝斯手Roger Glover，键盘手Jon Lord，鼓手Ian Paice）开始瓦解。到了70年代中期，只有键盘手Jon Lord和鼓手Ian Paice还留在乐队中（David Coverdale，Tommy Bolin和Glenn Hughes替代了其他成员），这支往昔的王者也只剩下了一个空壳。在如此低迷的状态下，乐队于1975年发行了专辑《Come Taste the Band》，而专辑的评价也可想而知。1976年，Deep Purple宣布解散。

转眼到了1984年，这支曾经的重金属代表乐队以经典的“Mk II”阵容重组并推出了全新的录音室专辑《Perfect Strangers》。乐队找回了属于他们的经典之声，包括Gillan永恒的歌声以及Blackmore闪电般的吉他演奏。

02.Ozzy Osbourne — 《Blizzard of Ozz》(1980)



经过1975年的《Technical Ecstasy》和1976年的《Sabotage》两张不如人意的专辑后，Black Sabbath的主唱Ozzy Osbourne在乐队的休息期开始准备自己的个人项目“Blizzard of Ozz”。然而在乐队的要求下，Ozzy不得不扔下个人项目回到乐队中并录制了1978年的专辑《Never Say Die！》，而这也让乐队的气氛变得空前紧张。

Ozzy的毒品问题以及与Black Sabbath吉他手Tony Iommi之间的冲突，让乐队决定开除Ozzy。在随后的两年内，乐队与新主唱Ronnie James Dio一起录制了新专辑《Heaven And Hell》，证明乐队在没有Ozzy的情况下依然可以运转。但Ozzy该怎么办呢？

看来他需要一个全新的管理团队，当然大家都知道这并不是一个好的工作。于是Ozzy当时的女朋友Sharon Arden（Black Sabbath乐队经纪人Don Arden的女儿）把他从家里推到录音棚帮助他开始录音。随着贝斯手兼作词Bos Daisley的推荐下，一位年轻的吉他手来到了Ozzy的乐队，他就是Randy Rhoads。

Ozzy终于完成了《Blizzard of Ozz》专辑，而这张专辑也重新点燃了他的职业生涯，奠定了他在硬摇滚/重金属届的地位，也让人们记住了这位个子矮小的年轻吉他手Randy Rhoads。

01.AC/DC — 《Back in Black》(1980)



1979年底，AC/DC在世界范围内推出了他们的新专辑《Highyway To Hell》。凭借制作人Mutt Lange的努力，这张专辑体现出了从未有过的声音，当然还包括Bon Scott冷幽默式的歌词以及Angus Young如火的吉他演奏，而《Highyway To Hell》也成为乐队至今为止在商业上最为成功的专辑。但六个月后，这一切都随着Bon Scott的死亡而终结。

这个损失是乐队所不能接受的，但经过一系列的自我反省，AC/DC决定招募Brian Johnson成为新主唱。但对于Brian Johnson来说，这并不是一个轻松的工作，他奋力撰写歌词来达到前任主唱的高度。也许是命运的安排，一场风暴降临到乐队所在的巴哈马群岛，而这一景象让Brian Johnson灵感大发，从而创作出了《Back In Black》的开篇曲“Hells Bells”中的歌词。