红辣椒乐队吉他手 John Frusciante的演奏哲学：忠于自己，服...

新闻主编

红辣椒乐队吉他手 John Frusciante的演奏哲学：忠于自己，服务音乐

编译：Vida

2022年4月1日，著名摇滚乐队 Red Hot Chili Peppers 新专辑《Unlimited Love》正式发行，乐队上一张录音室专辑还是2016年的《The Getaway》，而这次的新专辑也是乐队黄金阵容吉他手 John Frusciante 回归后的首张作品。在新专辑中，我们可以明显感受到  John Frusciante 独特的演奏风格，每一个 Red Hot Chili Peppers 的经典元素都有所体现：颤音式的吉他 Riff 和 Hendrix 式装饰音；当然还有充满 FUZZ 感的吉他独奏。每一个元素都在告诉听众：经过漫长的的职业生涯，Red Hot Chili Peppers 依然能够保持其音乐的内核。



John Frusciante 在18岁时就加入了自己“世界上最喜欢的乐队”。从最早的不被认可到克服成见，找到了真正属于自己的声音并创作出了40年中最具标志性的吉他演奏，他有着相当丰富的经验可以分享。因此 Total Guitar 对这位优秀的吉他手进行了一次长达两小时的采访，而 John Frusciante 也分享了很多自己对音乐，对吉他上的见解。其中很多问题都是值得吉他手们思考的，这些问题不仅仅是演奏方面，更多的是在聆听与感受上。希望能够帮到你。

1.永远不要停止推动自己

“在我加入 Red Hot Chili Peppers 的前几年，并没有走在正确的道路上。我想我可以像 Flea 那样，当时他每天只会练习半小时，或者有几天根本不弹琴。但是每当他拿起贝斯时，总会诞生些很棒的想法。所以当我加入乐队时，我想自己也可以做到这样。但事实证明，我不能。如果我也按照这种方式的话，我将不会有任何原创的东西。因此我会认为自己的工作没有做好，演出时也无法享受舞台。而我也永远无法和他的创作能力相提并论。”



“因此，我必须付出20倍的努力才可以像 Flea 一样。我必须和其他音乐人一起演奏，我必须写出更多可以展现给其他人的想法，我必须去理解那些我不理解的东西。”

2.忠于自己

“当我18岁和19岁的时候，我总是试图给人们留下深刻的印象，因为我可以演奏那些花哨的东西。但我很快就发现，我不能依靠这些来保持自己的热情，除非你真的对音乐付出了真心，否则这对人们来说是毫无意义的。吸引人们注意力只是短暂的瞬间，只有你用心演奏才可以真正令人印象深刻。”

“当我们刚刚结束《Mother's Milk》（1989年专辑）的巡演时，我就意识到了这个问题。如果我继续按照这种方式来演奏的话，我永远不会对自己所做的事情感到满意，所以我必须有所取舍，并且努力找到真正的自己，而不是人们希望我成为的那样。”

3.不要刻意博取人们的眼球

“一般来说，当我放弃了那些企图吸引别人注意力的想法时，我自己真正的想法才开始涌现出现——人们开始喜欢我的演奏，我开始对乐迷们有了意义。这似乎是一个奇怪的难题，因为那时我已经不再注意这些事：我只想做自己。而这时人们才开始真正注意到我正在投入的事情。”

4.保持简单，这样你的队友才会发光

“当我开始将那些幼稚的想法抛之脑后时，我才真正开始简化自己的演奏并尝试发自内心地演奏，而不是让手指变得眼花缭乱，而这时 Flea 的演奏也听起来好了很多。通过排练时我就意识到有时候只需要一个回授，整首歌的情绪就可以很好地表达，而其他人的演奏也会听起来很棒！而我也意识到了这种演奏方式对乐队产生的影响，有时候音乐是整体的，而不是某一个人的。我为大家提供了一个画布，他们可以自由地在上面作画。”



5.吉他手的真正能力是在于他们如何与乐队互动

“人们常常认为吉他手的价值是来自于如何吸引观众的注意力，并且很多优秀的吉他手确实也很擅长这么做。但对于我来说这并不是最重要的，有很多吉他手比如，Joy Division 乐队的 Bernard Sumner，Syd Barrett，Johnny Thunders 等等，对我来说他们与 Eddie Van Halen 和 Randy Rhoads 是一样的，他们都有一个共同点就是如何成为乐队中的一员，让其他人听起来更好。是的，Eddie Van Halen 的演奏风格相当华丽，但他也是一位出色节奏吉他手。他会让鼓手的演奏听起来很棒，让贝斯手听起来很棒，也让歌手的演唱很舒服。对我来说，技术并不是最重要的。作为一个吉他手，真正的技能是在于如何与乐队成员配合。”

“对于某些人来说简单的演奏就已经足够，而对于其他人来说则需要非常复杂的演奏才可以，你无法说两种方式哪个是正确或错误的。对我来说，这就是我衡量吉他手才能的地方：他们应该是帮助乐队成员一起创造一种声音。摇滚乐队不是每个人都沉浸在自己的演奏中，而是几个人将他们的演奏特质融合在一起。”



6.控制你的动态

“我认为，对吉他手来说重音，也就是动态，是非常重要的一个细节。当你刚开始演奏时总是无法控制它，相信大家都曾经发出过类似的疑问：‘为什么明明我和唱片中演奏的是一样，但是它却听起来好很多？’这就像是有口音和无口音的区别，每一个细节都会让你听起来不一样。在我的日常练习中‘有口音’和‘无口音’两种模式的音阶练习总是必不可少的。我一直都认为这是很重要的一点——我专注于使用‘越来越重’或‘越来越轻’的方式来演奏。”

7.暂时收起你的理智，感受音乐中的化学反应

“当你在即兴演奏时，可以暂时关闭你的大脑，这时候你才可以感受到一些有意思的事情正在发生——比如，Flea 和我会在完全没有排练过的情况下演奏出同一段RIFF。所以我的建议是暂时专注于演奏 ，倾听并感受其他人 传递给你的感受。聆听别人的演奏是非常重要的，但你也应该完全了解自己的乐器会发出什么样的声音。”

“有时候对吉他手来说，他们往往会担心自己演奏的好坏，所以他们会在演奏前思考出下一个演奏的音符。我知道这是很自然的事情，但也会让你的思维被固定住。但如果你可以学会放开自己并对自己刚刚演奏出的音符做出回应，你会有所收获的。当然了，开始时我们可以尝试慢速度来演奏，这会打开你的思维。”



“大家可以现场时演奏几个音符，然后等待几秒后继续演奏更多的音符。这样会给你时间去聆听自己的演奏对其他乐器产生的影响，然后在对此进行反映。经过一段时间的适应，你就可以随便演奏任何东西。”

《Unlimited Love》现已经登陆各大音乐平台，快去听听吧！

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好好加厚