吉普赛音乐中吉他的运用（吉普赛音乐文化推广）

菊一文字之

引 言
世界上有着这样一支古老悠久的民族，在历史的长河中总是扮演者居无定
所、乘着大蓬马车四处流浪，以贩卖马匹为生等这样的角色。人们总会联想到
他们的神秘、放荡不羁的个性与热爱自由和浪漫的情怀。同时也会想到他们的
占卜术、波西米亚式的衣着服装与弗拉门戈式的舞蹈。
一当ᨀ到吉普赛人，吉普赛人(Gypsy)又称罗姆人(Romani)。罗姆人其含义为
“深色皮肤的高 加索人相传吉普赛人原居住在印度北部地区，在公元十世纪左
右由于气候变 迁、突厥人入侵等战争因素迁徙到了波斯、东南欧等地区，而后
又迁徙至西 欧，乃至散布世界各地。 在马尔克斯的文学作品《百年孤独》
中，能明显感觉到书中 写的吉普赛人与主人公何塞所属的拉丁裔民族生活方式
上的格格不入，吉普赛人曾多次以占卜师、乞丐、舞女的形象出现，都是一些
不能融入社会主流的形象。在这部讲述拉丁美洲百年兴衰的文学巨著中吉普赛
人甚至被 绘成狡黠的形象。吉普赛作为一个天生流浪的民族，内心有着很强的
民族性格，他们拒绝其他文化与变化，保守着内心关于流浪的一些浪漫的向往
和天生的特质。他们用流浪抒写着一代一代的历史，出生时是起点，死亡时是
终点。他们中很多人在唾骂声中生活，过着只有自己民族才能理解的日子。譬
如吉普赛人一般不事农桑，也不饲养食用牲畜，而是依靠城镇和农村的居民谋
生。传统上，吉普赛人一向在城镇和乡村居民区周围，寻求与其流浪生活相适
应的生计。男人以贩卖家畜、补锅铁匠和充当乐师为业。妇女则从事占卜、卖
药、行乞和表演等行业。流动马戏团和娱乐场所为现代吉普赛人ᨀ供了工作机
会。吉普赛人不似犹太人，流浪四方的吉普赛人至今没有属于自己的国家，生
存的土地，或许故乡一词对他们来讲过分遥远。正是保留了大量的古老习俗的
他们在主流的基督教世界中长久以来不被认同，而遭受鄙夷，他们纵然为这个
世界的文化进步和文明发展做出过自己众多努力和贡献。

一、吉普赛音乐风格介绍
（一）吉普赛音乐特点
吉普赛音乐作为世界性的民族音乐，吉普赛音乐中常常带有吉普赛人生活习
俗所形成的文化特点。游牧民族在流浪的旅途中备受歧视，民族的悲剧色彩在
音乐中呈现悲伤、哀怨的格调。吉普赛风格的音乐和这个民族的分布一样，遍
布于世界的许多国家，吉普赛风格作品一般都带有强烈舞蹈性节奏。早期的吉
普赛民间歌曲则以富有东方色彩的歌曲对唱形式为主。歌曲叙事性强，旋律简
单，节奏自由，旋律常带有附点音符，形成较长的保持音。
如同歌词中所᧿绘的:
He rode east and he rode west
他从东走到西
He rode north and south also
又从南走到北
Until he come to a wide open field
直到抵达了辽阔的原野
It was there that he spied his lady
终在哪儿见到了他的女郎
“Tell me how could you leave your goose feather bed”
“你怎能抛弃你的鹅绒床”
“Your blankets strewn so comely”
“还有美丽的新衣裳”
“How could you leave your newly wedded lord”
“你怎能离开你的新郎”
“All for the raggle taggle gypsy”
“全是为了那衣衫褴褛的吉普赛人“
————《吉普赛情人 The raggle taggle gypsy》 5
吉普赛音阶 C D bE #F G bA B C
大二度 小二度 增二度 小二度 小二度 增二度 小二度
吉普赛音阶继承了古印度音乐文化的特点。音程每组八度之内有两处赠二
度。每一组增二度两端由半音组成，以纯四度作为主体框架。bE 与#F、G 与#A
均形成了增二度音程，等于升高了四级音的和声小调，形成了吉普赛作品中的
重要特色，当慢速演奏吉普赛调式作品时，人们能感受到作品表达的悲剧色
彩，同时也具备着浓厚的民族特色。
吉普赛风格音乐作品在调式安排上常以同主音大小调转换为主，甚至有些乐
曲整首只使用同主音大小调两种调式。吉普赛音乐风格独特的魅力也受广大作
曲家们的青睐，历史上各领域的作曲家都曾采用吉普赛音乐元素运用到作品当
中，如李斯特的《匈牙利狂想曲》、萨拉萨蒂的《流浪者之歌》、拉威尔的
《茨冈》。
在演奏如《吉普赛女郎》这样的指弹曲目时，吉普赛的演奏技法上常常在右
手大拇指用到指套弹拨吉他的低音弦以达到 bass 的演奏效果，配合上爱尔兰民 族乐器的弹奏技巧，使乐曲层次分明，独奏演奏表现力极为丰富。

（二）吉普赛音乐的器乐运用
由于吉普赛民族爱好流浪的生活方式与喜爱歌舞音乐这样极富个性色彩的
人文魅力，自几个世纪来的音乐活动，吉普赛乐手从器乐方面展露的才华魅力
得到充分的展现。早在 15 世纪时，吉普赛人已遍布欧洲许多国家，吉普赛音乐
在匈牙利地区得到充分发展。早期的吉普赛音乐多以小ᨀ琴、班卓琴这样轻
巧、便于携带的器乐演奏。
1737 年吉普赛小ᨀ琴手米哈里.巴纳（Mihaly.Barna）在匈牙利贵族地主的
婚礼上举行的音乐比赛中即兴演奏小ᨀ琴，技艺超群,成为了最早被记载的吉普
赛乐手。
吉普赛音乐器乐方面表现的特点主要来自查尔斯顿舞曲，这种舞曲形式最初
在十八世纪时期作为匈牙利乡村里的“募兵舞曲”，作为吉普赛人的民间舞
蹈，自十五世纪就在匈牙利地区广为流行，到了十九世纪五十、六十年代成为
了吉普赛民间器乐的体裁。舞曲采用两拍子的的节奏，在曲式结构上一般由两
部分组成，节奏缓慢的“拉逊（Lassau）”与节奏明快的“弗里斯（Friss），
其中的曲调部分常取自于匈牙利民间音乐，吉普赛乐手常采用附点或切分音，
引入华彩片段，在速度上常为慢——快——非常快——突然停止，节奏气氛热
烈狂放，将其演奏地十分即兴化，。 18 世纪下半叶，吉普赛音乐又借鉴欧洲传统音乐和城市化的通俗音乐等，形
成了独特的吉普赛演奏风格。这一时期的吉普赛音乐受当时蓬勃兴起的欧洲古
典主义音乐的影响，吉普赛乐手接受了西方大量的和声、识谱等教育，并受到
古典音乐器乐乐队的影响，吉普赛乐手的编制有所扩大，在城市中出现了较为
正式的吉普赛乐队。乐手们任然在音乐作品中保留着即兴演奏的风格。
吉他作为世界上被广泛运用的和声乐器之一，世界性各类的音乐风格往往都
少不了吉他的“声影”。吉他（Guitar）名称中的字母“G”与“吉普赛
（Gipsy）”渊源颇深，在公元前 1400 年至公元 1800 年间，是弹拨乐器最猥盛
行的年代。或许吉普赛人天生的浪漫情怀有关，梨型乐器那犹如人类女性般的
婀娜曲线以及如同自己与自己民族一样极富个性的特质与优雅的音色被吉普赛
人喜爱之极。吉普赛人的祖先在发源于“两河流域”的梨型乐器往欧洲的发展
做出了不可磨灭的贡献。一开始吉他的前身“比维拉琴”深受西班牙葡萄牙的
宫廷贵族们所推崇，作为社会底层的吉普赛人并没有机会接触。吉普赛乐手刚
开始广泛使用吉他时已是在更加受平民阶层热爱的弗拉门戈吉他诞生的时代
了。
吉他作为音乐表现力极强的乐器本身对音乐风格的影响极其深远，如原声吉
他音乐风格中的佛拉门戈便是由早期的吉普赛音乐于西班牙民间音乐相结合在
由吉他作为独奏乐器来演绎。它最开始是一种即兴却又有固定型式的舞乐，它
曲调变化繁复，通常只需一把吉它、一位歌者加上一位舞者就可以进行一场欢
乐四溢的演出。

二、受吉普赛音乐影响融合的音乐风格
吉普赛音乐承袭于吉普赛民族，充满了强烈的民族性，更有着古典音乐的典
雅，强烈的节奏感与充满着热情的速度。 吉普赛音乐与匈牙利舞曲、弗拉门戈
音乐、法国香颂及古典华尔兹都有着紧密的联系。
西班牙 弗拉门戈
吉普赛音乐于十九世纪与西班牙的民间音乐相结合，形成了弗拉门戈音乐。
原生的弗拉门戈音乐发源于西班牙安达鲁西亚地区，以歌、舞、音乐为一体，
吉他最早只作为伴奏乐器存在。
弗拉门戈吉他所演奏的音乐初次听会带给人的感觉是洒脱、野性而奔放。细
品又会发现，更深的内涵是孤独，向往自由又渴望归属的苍凉感。
弗拉门戈音乐亦有独立的音乐体系、调式音阶、曲式结构、节奏特点与独特的
音色处理。
弗拉门戈音乐与吉普赛人紧密关连。佛拉门戈艺术的中心仍是传统吉普赛人
居住的地方
香颂音乐中的吉普赛元素
“香颂”一词来源于法语“Chanson’,本意为歌曲。
法国香颂是法国世俗歌曲与情爱流行歌曲的泛称，以甜美、浪漫的歌词著称
于世，是法国流行音乐的代名词。香颂音乐中多以摇摆乐（Swing）的节奏呈现
出自由、浪漫的音乐。由日本女歌手小野丽莎演唱过著名的《La vie en
rose》便是香颂音乐的其中代表。
在法国街头的表演艺术中常常以多种弦乐组成的多声部重奏或协奏为主，吉
他作为音乐表现力强以便携式在街头乐队中被广泛运用。

吉普赛舞曲 Bistro Fada
Key：e Tuning：Standard-Low to High（E;A;D;G;B;E）
Timing：about 185bpm
E|-----------------------------------------------------------------------------------------| B|-----------------------------------------------------------------------------------------| G|---0--0-----0--0-----0--0---------------------------0--0-----0--0----0--0----------------| D|---2--2-----2--2-----1--1---------------------------2--2-----2--2----1--1----------------| A|---2--2-----2--2-----2--2----2—3—2--0-------------2--2-----2--2----2--2----------------| E|0--0--0--3--3—3—2—2--2-----------------3--2---0—0--0—3--3--3-2—2--2----------------| [Section A]
E|------------------------------------------------------------------6-7-8-7-6-7-10-8-------|
B|--------------------------------8-\-4-7-6-5------4-5-7-8-10P8-7-8------------------7--7-7| G|--------------------3-4-5-4-3-4-------------4-6------------------------------------------|
D|----1-2-4-5-7P5-4-5----------------------------------------------------------------------| A|2-4--------------------------------------------------------------------------------------| E|-----------------------------------------------------------------------------------------| E|--------------------------------------------------------------------------7--------------|
B|--4-5-7-4-5-7---------------------------------------------------7--10-7-8----------------| G|--------------5--5-5---2-4-5-2-4-5----------------------------8--------------9-----------|
D|-----------------------------------4--4-4-----------------7-9----------------------------| A|------------------------------------------------------6-9--------------------------------| E|-------------------------------------------7H8P7-6-7-------------------------------------|
电影《午夜巴黎》的插曲片段，旋律悠扬、轻快，带有浓厚的佛拉门戈气息，
以快速的三拍子作伴奏，前奏部分已加入了 Bass 音的烘托的吉普赛和弦，让整
体感觉有和声小调的混合感。A 段部分大量的半音阶与增二度形成了吉普赛风的
特点技巧上运用了锤音、勾弦、哑音扫弦等技巧。作为使用原声木吉他演奏的乐
曲，在演奏伴奏时，通过演奏者左手对吉他琴弦的制音，右手扫拨琴弦时形成了
“切奏”的行进节奏感。可见在吉普赛乐曲中，吉他作为代替爵士鼓来演绎节奏
鼓点。掌握乐曲的速度与节奏，伴奏音高变化明显，使乐曲本身更具即兴性，音
乐充满感染力。

吉普赛爵士
吉普赛爵士（Gypsy Jazz）又被称作摇摆吉普赛爵士，起源于 1930 年代的法
国，是一种爵士演奏风格，在法国通常被称为“Jazz manouche”一般认为由姜
戈-莱因哈特（Django Reinhardt）开创了这种曲风。
Django Reinhardt（姜戈.莱恩哈特），法国著名吉他手，爵士乐史上的伟大
的吉他大师，1910 年出生于比利时；因 18 岁时一次意外，导致只能以三个健
全手指进行演奏，被称为"三指琴魔"。其演奏自成一格，融合欧陆传统蓝调的
即兴色彩，乐句简单轻快，使听众不由自主的沉迷。吉普赛爵士的发迹与法国
息息相关。许多这种风格的演奏家，同时也是当时著名的马塞特乐团中的医
院。马塞特风格的华尔兹音乐对吉普赛爵士影响深远。姜戈将大量的半音阶与
当时的摇摆乐相结合，应用到吉普赛风格的节奏特点，形成了他独具魅力的特
色曲风，这样的音乐风格在当时的法国乐坛备受讨论。此外，姜戈-莱因哈特的
独特演奏吉他的技巧手法更是奠定了现代吉普赛爵士吉他的基础。
莱因哈特于 1930 年在法国巴黎的俱乐部里遇见了法意混血的爵士小ᨀ琴手史
ᨀ芬.格拉佩利（Stephane Grappelli）。他们时常一起玩即兴演奏，到了
1934 年，他们决定要在巴黎成立一个爵士五重奏乐队，在法国爵士乐的历史，
甚至说在欧洲爵士乐坛的历史上最伟大的乐团----Quintette du hot club de
France ,这是有史以来第一个由弦乐器为主的爵士乐团，颠覆了爵士乐中以钢
琴、管弦乐器为主而弦乐器为辅的观念。他们演出的音乐融合了法国热爵士与
当时的香颂流行音乐，热情而充满活力，创造了鼎盛的巴黎俱乐部风光，更是
成功的转变了法国民俗乐弥赛特曲（Musette）成为摇摆爵士乐（Swing
Jazz）。他们在欧洲各地的巡回演出大受好评，也让爵士小ᨀ琴手 Stephane
Grappelli 闻名于世。
史ᨀ芬.格拉佩利（Stephane Grappelli），正是他在对音乐上绝不革新的
“保守精神”的极度推崇，恰恰与风格即兴、洒脱、乐观的莱因哈特形成了爵
士乐史上少见的美学对立。当吉他和小ᨀ琴声交错响起时，总有一种感觉，他
们仿佛一个是浪人、一个是绅士，虽然听起来不那么和谐，但由于他们在各自
的乐器领域高超的演奏技艺，使得乐声在最完美的两级不期而遇，直至形成一
种虚脱后的合一，叫人感叹不已。
吉普赛爵士的乐团通常由两把原声吉他(一把主奏吉他,一把节奏吉他)、小ᨀ
琴和贝斯组成。不管是大型的现场演出或是小型的非正式即兴演出，或如每年
于法国北部的萨姆瓦许尔赛纳举行的<姜戈-莱因哈特音乐节>中演出的乐团，都
忠实于乐器原音的呈现。

A Private Lesson With
By Bireli Lagrene
Key：G E|--5----5------------|--------------------------------------------|----------------------||
B|--5----5------------|-----------------------|--------------------|----------6--------5--|| G|--4----4----4----4--|--5—--5----6--6----6--|--7----7----6----6--|--5----X--6--------5--||
D|--5----5----3----3--|--4----4----5--5----5--|--5----5----5----5--|--5----X--5--------4--|| A|--5----5----4----4--|--5----5----6--6----6--|--X----X----X----X--|--X----X--6--------5--||
E|------------4----4--|--5----5----6--6----6--|--7----7----6----6--|--5----X--------------||
吉普赛爵士乐在前奏部分通常采用大量的转位和弦，在前两小节的 I bV V
VI 建立-紧张-解决的进行后，后两小节以类似小调的回转乐句式和弦进行，相
对于大调音阶形成了很明显的对比，这种轻松自在又兼具技巧深度的吉他演
奏，不论是爵士乐迷与否都蛮容易接受。这当然与其根源本就和群众相当贴近
有关，再加上演出的搭配本就不复杂，通常加上 Double Bass、Rhythn
Guitar，偶而加上打击乐器，因此很容易听到演奏者之间的协调性，默契、乐
曲的铺陈、个人技巧等等展现。
乐曲作者是 1966 年出生在法国的 Bireli Lagrene，出身于一个吉普赛音乐家
庭中，父亲也是位吉他手，因此从小耳濡目染，四岁时就已拿起吉他进行公开
演出，其实吉普赛的音乐是非常重视世袭传承的，因此 Bireli 的吉他技巧除了
来自父亲、亲戚等周遭的环境外，再加上当时正红的姜戈.莱因哈特（Django
Reinhardt）也是他学习模仿的对象，因此日后他的音乐也不脱莱因哈特的影
子。十二岁那一年在一个音乐比赛中脱颖而出，来年不但和姜戈的老搭档小提
琴手史ᨀ芬.格拉佩利（Stephane Grappile）巡回演出，同时也出了个人第一
张专辑，以童稚之年竟将姜戈的音乐表现得如此出色，吸引了当地许多乐迷的
眼光。
三、关于吉普赛吉他的历史
现如今的吉他类别中已看不到吉普赛吉他作为单独的原声吉他门类，吉普赛
吉他虽然在上世纪的四五十年代在欧洲风靡一时，吉普赛风格的演出却一直都
尚未有专属的吉他。
吉普赛爵士音乐的流行也与当时爵士乐的兴起和战后欧洲音乐文化的繁盛有
关。当时的吉普赛吉他乐手便以自身的演奏习惯的特点在吉他上定制着特殊的
样貌。吉他的琴头仍保留着古典吉他的外观，指板处却被延伸至音孔处。
马里奥.麦卡弗里（Mario Maccaferri），意大利裔的吉他乐手，个人特别喜
欢吉普赛音乐,觉得他们民族的乐观豁达,从音乐上表现得淋漓尽致。
从吉他面板的选用到音孔的设计，麦卡弗里在吉他定制上加入了很多他个人对
于声学概念的独到研究，其中 D 字型的音孔设计,是麦卡弗里为追求他独有内部
共振而量"声"订做的,但是事实演奏效果得到的证明来看,没有这样的共振,吉他
的音色往往更好. 而且我们相信,正是由于这种错误的设计导致了,吉他的音色
松散和浑闷。 麦卡弗利随后在失败的基础上定制出椭圆类似卵形扁平型的吉他
声孔，这种小而长的卵形声孔,毫无共振可言,事实上,它的设计正是对前者"D
字型大共振"的一个批判。吉他的有效琴弦长由 12 品 648mm 增长到 670mm。并
且根据一些特殊的演奏技巧，无效弦长也被增长到 68mm，这样琴弦的张力被放
大，吉他的下琴枕与琴桥被分离开来。
让.杰罗姆（(Jean René Gérôme)，出生于法国巴黎的制琴大师，家族祖上本
来世代经营油画生意。杰罗姆父辈一代开始于法国著名的乐器制造地
Mirecourt 以手工与家族经营的模式制作乐器，这里以优质的小ᨀ琴和ᨀ琴弓
著名，吉他应该也小有名气，杰罗姆年轻时便以成为当地顶级的乐器制造大
师。家族的其他兄弟在 30 年代帮助他扩大了工厂，二战之后, 他们公司生产
的品牌产品拓展到曼陀林，吉他，班卓琴等。市场扩大到巴黎。
杰罗姆于五十年代开始以吉普赛乐手的演奏特点制作吉普赛吉他，这类吉他一
般为圆孔，小琴体，12 品。
现今一些保存完好著名的吉普赛吉他被一些博物馆收藏了起来，大量的吉他
上都有着 René Gérôme 的标签。