吉他中国专访 | 国内著名吉他手，音乐人蔡剑

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吉他中国（GUITARSCHINA）原创编译整理
编译：Vida

蔡剑，中国著名吉他演奏家、星海音乐学院现代音乐与戏剧学院爵士吉他专业教师、哎呀音乐在线教育讲师。OLSSON音箱代言、VOLA吉他代言、JOYO效果器代言、Magneto吉他代言。



自4岁起，受到父亲的影响，跟随名师朱熊震开始学习小提琴，在中学时期进入星海音乐学院附中跟随金忠先老师学习小提琴，大学时期转修作曲专业，系统学习和声学、复调、曲式等专业理论。

在中学时期(14至18岁阶段)，受到不用类型的摇滚乐、金属音乐(Gun’s and Rose、ACDC、Radiohead、Led Zeppelin、red hot chili pepper、Metallica、Megadeth、Pantera、Extreme)等等伟大乐队的影响，在90年代教材资源缺乏的阶段，靠着从小学习古典音乐的听力基础，复刻了大量的曲子和solo。在18岁时期，受到梦剧院乐队影响下，组建了广州第一队前卫金属乐队zero two zero，担任吉他和作曲的位置，风格以多动机、展开段落多变化、大量的吉他SOLO，从而在90年代末至00年代初期，作为一队标志性技术型乐队在南方异军突起。

大学时期，受到吉他大师Pat Methney的影响，不论从和声、律动、和音乐性上各种的丰富元素，从而对爵士乐产生了巨大的兴趣，开始自学爵士和声、调式音阶系统，在00年代中期，跟随爵士吉他大师Tommy Ho，系统学习传统爵士音乐。在学习期间，更受到不同大师（Charlie Parker、John Coltrane、Wayne Shorter、Miles Davis、Bill Evans、Herbie Hancock、Chick Corea、John Scofield、Wes Montgomery、Jim Hall、Joe Pass、Scott Henderson、Greg Howe、Allan Holdsworth）等等的影响下，通过演奏和分析不同大师的音乐，更进一步地学习和理解爵士音乐。

也由于多年吸收不同音乐种类的经历，在音乐理念上偏向融合各种不同音乐为主，不论是Rock、Metal、Blues、Funk、Jazz、Classical Music、甚至中国音乐和不同国家的民族音乐，都有着不同魅力与色彩，由于这个理念，所以在个人作品里和演奏中，都会呈现出不同的音乐元素。在长达十多年的教学时间，也是秉承着不要单一化学习和演奏某一种类音乐的理念，以爵士乐的系统作为主，同时鼓励吉他手们去学习和演奏不同种类的音乐。

吉他中国（以下简称：GC）：怎样的契机开始弹吉他？
蔡剑：在初中的时候，节日在学校看到有乐队演出，好像在饭堂，玩的是beyond的歌，所以刚学琴那两年还弹了不少beyond的经典solo

GC：在开始学习吉他的时候遇到什么困难？
蔡剑：吉他初学者最大boss 就是F和弦大横按，真的感觉自己食指废了。



GC：您曾经师从金忠先老师学习小提琴，这段经历对未来的吉他生涯是否有影响呢？
蔡剑：其实在附中的时候练小提琴很不认真，向金老师道个歉。可能是因为小时候被逼得太苦，到中学时候没人管束就放飞了。不过从小学音乐还是会带给你很好的耐性，能坐下来几小时不动练琴那种。另一个就是耳朵了，这个真的算童子功吧。

GC：在14-19岁时，您也和很多吉他手一样都被一些经典摇滚乐，金属乐所吸引而拿起吉他，后来又受到吉他大师Pat Methney的影响而开始钻研爵士乐，为何会发生这样的转变呢？
蔡剑：一开始也是玩重型音乐，不过自己也喜欢听不同风格，可能是听音乐并不是太执着某类型风格，所以会比较容易接受其他音乐方式，这个习惯会一直保持到现在，尽量别让自己去钻牛角尖，多接受不同的东西。

GC：怎样看待风格之间的区别以及理念？
蔡剑：其实这个问题和上一个问题很有关联性，其实我们听到的东西是音符，节奏，和声，音色，故事性等元素组成，所以就算是不同风格的音乐，都有它们好听的部分。特别到现在，很多音乐都融合在一起，所以不要太局限自己的眼界很重要。



GC：在创作和演奏上受到谁的影响最大？
蔡剑：这个真是很难说，我个人觉得如果听到很多音乐，这些不同大师的声音(包括古典音乐)都会在你心中形成一些潜在记忆，它或多或少都会影响你表达自己音乐的方式，所以受谁的影响大这个真的很不好说。

GC：作为一名吉他手，最重要的素质是什么？技术全面与个性的演奏，哪个更重要？
蔡剑：技术这东西包含了一切实现你需要声音的条件，除了速度以外，演奏的精准度，音色控制，和声与节奏的理解，旋律和乐句的积累，甚至细微到你一个推弦的量，一个揉弦的频率，右手演奏不同情绪调节你拿拨片的方式等等，这些都是技术。最后可以说包括所谓的个性也是通过“技术”去实现的。

GC：成为职业乐手这些年，您印象最深的和最自豪的音乐经历有哪些？
蔡剑：到现在还觉得很“正”的演出是十多年前和几队兄弟乐队联演一场金属演出，除了当晚的爆炸气氛外，记忆很深刻是因为当晚每队除了原创外，都要翻唱一首歌，当时我们选了Mr Crowley，然后我吉他solo把randy和zakk两种风格混在一起弹，当晚超水准地现场弹出来了。







GC：是否想要推出自己的作品或者专辑？大概是什么风格？
蔡剑：专辑如果快的话应该在下年中左右完成，之前一直会很纠结到底自己要交什么作业给自己，不过今年想通了这个问题了(笑)。形式上是重型或者说比较rock的，不过内容会有很多爵士的东西，就是那个fu什么来着。

GC：介绍下你的设备吧~吉他以及效果器，音箱以及代言品牌
蔡剑：吉他在用vola吉他，包括做专辑会有很多节奏吉他部分，用美产的7弦音色真的很好。音箱如果录清声的话会用olsson和drz。效果器进声卡或现场直出用hotone新出的Ampero II Stage。



GC：现场演出和录音在设备选择上有哪些不同？在音色调节上又有哪些不同？
蔡剑：现场如果是清声很多的话我还是喜欢用箱子，重型演出用合成。录音其实有些类似，不过这次录专辑应该会找一个调音色厉害的人去帮我拿音色，在保证了手感为前提的基础。因为有时自己的判断不一定准确，多一个专业的人去提供意见很重要

GC：除了吉他手的身份之外，您还担任了星海音乐学院现代音乐与戏剧学院爵士吉他专业教师，这是怎样的经历呢？是如何走上教学的道路？
蔡剑：其实乐手基本的工作就是演出 教学 录音 编曲这几大来源，基本就是工作赚钱的一部分，除非家里很多地就可以天天只弹琴，简直是人生梦想。



GC：教学与自己演奏又有何不同之处？
蔡剑：教学与演奏相互相成的，教学需要逻辑清晰你的学生才能听懂，而好的演奏也需要非常清晰的逻辑，并且你在教的时候，也会发现很多自己演奏上问题，因为你在不断复述某些问题的时候，也是在不断提醒自己注意这些问题。同时演奏对于教学的帮助更重要，你自己不去弹，不去演出，你自己没有这些感受，那怎样能告诉别人应该如何去做？除非是年纪大了，或出现了肌肉问题和健康问题

GC：是否上过吉他中国论坛，有什么故事可以分享？
蔡剑：吉他中国论坛我记得还在用电驴下载的年代就上了，而且在上面学了不少好东西，在那个年代有一个专门的吉他资源论坛真的对广大琴友们是个好福利，不过我是潜水员哈哈哈



GC：对于其他音乐家和吉他手有什么建议？
蔡剑：这个不敢说是对别人的建议吧，对自己的建议和提醒吧:坚持练琴，坚持练琴，坚持练琴！

GC：今年有什么计划？
蔡剑：今年计划就是专辑，希望弄好后马上做巡演啦。