著名吉他手Marty Friedman：“我希望传统吉他SOLO能够逐渐消...

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著名吉他手Marty Friedman：“我希望传统吉他SOLO能够逐渐消失”

吉他中国（GUITARSCHINA）原创编译整理：
编译：Vida

Marty Friedman 无疑是他这一代最优秀的吉他手之一，无论是 Cacophony 乐队，Megadeth 乐队和他的个人发展时期都带来了相当多优秀的吉他演奏作品。



而在最新的一段采访中，这位吉他手却表示希望传统吉他SOLO这种形式可以消亡，这确实是令人感到惊讶的。究竟怎么回事，一起来看吧。

在接受 Guitar World 采访中，Marty Friedman 首先被问到如何避免让自己的演奏在音乐中过于张扬。对于这个，他首先认为自己的演奏是非常容易“抢戏”的，只是方式不同。

“通常，主音吉他手进来，弹一段八小节的独奏，包含了一堆乐句，或许还会来点令人眼花缭乱的花哨技巧，然后回到歌曲的其他部分。”Marty Friedman 表示说。“每当我开始SOLO时，我会代替主唱，我会用吉他来唱歌。所以，我并不喜欢那些“固定八小节”的吉他SOLO，音乐应该是更随心所欲，而不是固定模式的，这是我想要的，而不是那种无聊的老派吉他SOLO。”



为此，Marty Friedman 表达了自己的观点。“我希望传统吉他SOLO 能够慢慢消失。吉他SOLO需要创造性。它需要让听众参与进来，尤其是对那些不会弹吉他的听众。当我们刚开始学习吉他的时候，总是容易被那些花哨的演奏而吸引，对吧？我们总想探究这些复杂技巧背后的秘密，研究速弹，研究点弦等等。但是在其他人眼中，这些是没有意义的。我们真正需要做的是让吉他音乐变得吸引人，让观众们感受到不一样的东西。吉他手们应该拓宽自己的思维方式。”



对于这些观点，Marty 保持非常良好的态度。“我认为事情看起来很有希望。因为我听到很多新的吉他手，他们的作品都听起来非常酷，并且有自己的想法。所有那些“固定八小节”和点弦等等，这一切都必须结束。一种有某一种旋律独特的东西能够让吉他音乐达到更高的层次上。这是我一直以来都希望寻找的，也是我希望年轻吉他们正在寻找的东西。”



其实 Marty Friedman 也并不是唯一一个有类似观点的吉他大师。早在2019年，Polyphia 乐队的吉他手 Tim Henson 就表示，他认为吉他音乐的未来“不再以吉他为中心，吉他只有进化才可以生存。我认为人们应该更多关注音乐本身，把吉他作为制作音乐的工具，而不是像‘我要玩吉他音乐’，你懂我的意思吗？”

对于这些观点，你有什么看法呢？

bluebeek

Marty就喜欢说大实话

乐子乐

我基本上赞同Marty的观点，在某种程度上和他有共同的感受。
我记得刚接触电吉他的前几年，曾经痴迷于歌曲中大段的吉他solo，甚至把吉他演奏部分看得比歌曲本身更加重要；在自学的过程中，醉心于翻弹吉他solo片段，而忽略了整首乐曲本身，最夸张的是很多时候我只学会了某段solo的“形状”，根本不知道自己弹奏的是什么音符、什么和弦。当我能够把弹奏的solo片段录下来时，我很满足，认为这就是技术的体现。
但这几年我认识到之前的看法是狭隘的，现在的感受与文中Marty的观点一样——吉他手们往往所在意的那些点弦、速弹、夸张的摇把技巧等等，在欣赏整首歌曲的听众看来都不是很重要的，他们更注重于音乐本身，也就是说这段solo是不是呼应歌曲的主题，是不是能够把歌曲的情绪推向更高，是不是可以达到画龙点睛的效果，至于其中的技巧，没有那么重要，有时候编写的很简单的几个单音的solo，效果要好于复杂的充满各种技巧的solo。当为一首作品编写吉他solo时，一个优秀的吉他手要从乐曲本身出发去思考，首先要思考这首歌是否需要大段的吉他solo，有没有更好的更适合的表现方式，然后自己编的这段solo是不是与主题相呼应，是不是对表达感情有帮助，而不要一开始就从弹奏solo的技巧出发，用“炫技”的心态去弹奏、编写solo。
现代西方音乐发展了100多年，一直在进步、拓展、融合。从二三十年代传统布鲁斯与黑人灵歌的兴起，到爵士乐大乐团时代的摇摆舞曲，从A类吉他放大器失真的产生，到重金属、核、后朋克等音乐风格的演变，今天还有Fusion、Neo soul等风格的兴起，各类音乐风格无不在发展、变幻。电吉他随着Blues和摇滚乐的兴起而逐渐成长，传统摇滚乐与Blues音乐中诞生了无数脍炙人口的吉他Solo片段，让全世界无数青年男女痴迷于这个充满魅力的乐器。但我们在尊重传统的基础上也需要向前看。作为当代的吉他手或者吉他爱好者，在守住摇滚乐Blues等根基的时候，也别忘了把吉他融入当代新形式的音乐，让它的活力继续延续下去。