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[贝斯吉他人物] 转载几个台湾著名bass手的专访

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发表于 2005-11-18 12:16:44 | 显示全部楼层 |阅读模式
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相信凡是與小六(陸家駿)老師相處過的人,一定可以馬上感受到他對音樂及生命的熱情,這也驗證了小六老師不論在舞台上,或舞台下那種毫不保留的性格、以及對音樂對Bass自我獨到的思維。在告知我們來電的用意之後,小六老師很爽快地答應我們的邀訪,並且兩次趨車到我們的工作室(BassaB)接受訪問,以下是這兩次訪問內容的整理。

● 請問老師從何時開始學習貝斯,是怎樣的動機之下?
嗯,這個事情發生在很久以前,因為我們是眷村小孩而且跟哥哥姊姊們的年齡相差許多,我姊姊剛上高中時,當時我才小學一年級,那時她們流行跳Disco及一種叫New Wave的舞,穿著喇叭褲及麵包鞋,但是當時台北並沒有合法的舞廳,於是就到家裡場地寬敞的同學或者朋友家中開Party,那時我姊姊就常常帶著我,去久了大家也熟了之後,他們索性就叫我擔任放音樂的工作,並且要求音樂不能斷掉,如果我達到他們的要求,他們就會請我喝可口可樂;久而久之,我就對唱片中那低沉的聲音感到興趣,那時我一直在那想到底是什麼樂器發出的聲音?而且好像每首歌一定要有那種聲音才好聽才叫音樂!

之後我也跟著哥哥聽一些早期的搖滾樂,像齊柏林飛船及Deep Purple等等,而當時村子裡的朋友也聽許多種搖滾的歌曲,雖然如此,但是那時我還是不曉得那種低沉的聲音是什麼樂器,後來有人跟我說那是Bass,於是我又去問其他人Bass是什麼,有人說那是爵士鼓中放在地上用腳踩的,我覺得很好奇且質疑,因為那種用腳踩的樂器是沒有音階的!

後來有一次在一個家境富裕的鄰居朋友家中,他爸爸幫他蓋了間隔音室,並且幫我朋友買了套白色雙燕牌的爵士鼓,於是我就常往他家跑,隔了不久,就有許多人跑到他家練團。有一次我遠遠聽到他家中傳來低沉的聲音,就跟我在唱片中聽到的一模一樣,我就跑去看,才赫然了解原來Bass長得是什麼樣的!

之後我與朋友(信樂團的鼓手黃麥可)一起去博愛路的功學社玩,那是我記憶深刻的一件事,我還記得功學社的牆上,一面掛滿電吉他、一面則零零星星掛了幾把Bass,我那時想,Bass琴弦比較少,一定比較好學,於是我就報名學習彈奏Bass了,當時的老師是趙傑(歌手趙傳的弟弟),我還記得第一堂課我連Do Re Mi都還不會彈,我就要求老師教我彈奏唱片中的Bass Line(Disco音樂中的八度音彈奏),搞得我手都快僵了,不過我只上了兩個小時的課,趙傑就去當兵了,那時我只學習到一些基本的彈奏撥弦技巧,之後就自己摸索並且抓一些簡單的歌曲,如果碰到我不懂的地方,我就會去買民謠吉他的歌本,一個一個和弦去對,這樣的學習將近兩年左右,我也開始抓那些在Pub裡面表演的歌曲。

● 想請教老師您是怎樣認識郭宗韶老師?
大約在1988年的時候,那時我看見國父紀念館表演傳單的節目中,印著黃瑞豐、郭宗韶及倪方來等幾位老師的名字,這些老師當時在音樂圈中,早已經是大家公認的頂尖高手,我很想知道這些人一起表演會是個怎樣的情形,於是就跑去看他們表演;還記得當天郭老師拿著一把Fender Precision Bass,Maple的指板而且還是無琴格,當郭老師在歌曲中Solo時,我真的被郭老師的彈奏嚇到了,於是當表演結束後,我就馬上跑到後台找郭老師,但是被工作人員擋了出來,然後我又跑到門口,等著郭老師出來,就這樣,我便認識了郭老師。

當時我住在新店,而郭老師住永和,由於距離不遠,我就常常在下午找郭老師到秀朗橋附近游泳,我便利用機會問郭老師許多問題,而游完泳後,我也常常到老師家研究有關MIDI的器材,除此,那時台灣的音樂資訊還不如現在,不過當時郭老師家就已經裝了中耳朵(衛星接收器),直接收國外的電視節目,如果碰到著名樂手的演唱會或表演,就會把它們錄製下來,而郭老師也很熱心地提供許多相關的資源讓我使用,也幫我錄許多著名樂手的音樂給我聽,包括Stanley Clarke、Marcus Miller、Weather Report等等,其中我對Weather Report中那種怪怪的Bass彈奏及音色百思不解,於是我就請教郭老師,才知道這個樂手原來就是Jaco。

我認為,在台灣郭老師應該算是第一位研究Electric Fretless Bass的樂手,而就現在來說,我覺得他在這種樂器的彈奏上,仍然是台灣第一名,他或許在樂團中不會彈奏許多花俏的技巧,但是你只要聽他彈奏一二個音,你就會感覺他彈得很棒,幾乎我現在的彈奏觀念及技巧,都是在當時受到郭老師許多影響而來。

那段時間我常常花三到六個小時練琴,而這段時間也是我進步最多的時候,由於當時我已經在Pub表演,加上工作量大,抓歌也成為我進步的另一個因素,從大量的抓歌之中,讓我歸納出各種音樂風格的共通性;除此,有時白天在家練琴時,我也會開著收音機,跟著收音機中撥放的歌曲彈奏。

● 能否談談老師從事的現場表演工作?
80年代的台北相當景氣,尤其是對於從事現場樂團表演的樂手,你只要會彈個二三十首歌就一定會有工作,那時在西門町有許多大的Disco Pub,像星際飛船、巴而可、飛橋等等,而許多著名的樂團幾乎都是從西門町發跡(如外交、愛突擊),並且,老闆也僱用許多外籍樂團,我有將近兩三年的時間常常去西門町看這些樂團表演,並且擔任一些代班的工作;之後我也自己組了個樂團,去Pub表演。

大約在90年代中期,表演環境開始有些轉變,由於在Pub表演的樂團都是做Copy的歌曲,這些歌曲做久了,就變成許多想在Pub表演樂團的必練歌曲,每個樂團表演的歌曲都差不多,沒有特色,久而久之,那些表演的樂團就好像客人的點歌機一樣,如果點的歌曲不會,說不定老闆還會把你們團換掉,這樣的結果,導致現在的Pub樂團表演酬勞愈來愈低、Pub的生意愈來愈差以及表演的地方愈來愈少的問題。

不過這幾年情況有些好轉,多了許多標榜不同型態風格的表演場所,如地下社會、河岸留言、玩家表演廳等等,都會舉辦許多創作樂團的表演,我覺得這樣的表演型態會漸漸地成為主流。

Jaco Pastorius曾說:「一切音色都在我手中」,的確!對Bass手而言,手指撥弦的位置影響了音色的質感,以下聲音檔案,由小六老師示範撥琴弦位置不同對音色產生的影響。
註一.請先下載並安裝 Windows Midia Player 9 撥放軟體
註二.點選右邊圖示即可撥放聲音  [url=http://www.netbass.idv.tw/teach/interview/imageandfile/sixinterview1.wma]
能否請教老師何時開始從事錄音室樂手的工作?
當時樂手的表演場所,除了在Pub之外,還有一些Piano Bar、地下舞廳、酒店或那卡西可以選擇,有一次我接了一個Piano Bar的表演,而裡面的鋼琴手剛好有在錄製一些B版唱片,於是他就找我去錄製貝斯的部分,我還記得當時錄一首歌酬勞只有500元,但是由於景氣好,平均一天可以錄個5至6首,這樣錄了七八個月熟練後,如果進度很趕時,我最多曾一天錄到15首歌曲,但是那並不是Session Player做的事情,你只是出一雙手把他們寫好的東西彈奏出來而已,你也僅能再音色上面稍微展現一下自我小六老師在家使用的錄音器材
Boss BR1180CD
8 Tracks 硬碟錄音座、YAMAHA NS5主動式 Speaker

B版唱片的工作我做了將近一年,大約在1989年時我遇見了一位我蠻欣賞的歌手黃大煒,我從他那學到了許多專業錄音的觀念,除了幫他錄製專輯中Bass的部分外,也加入他的樂團到各大專院校巡迴表演。與黃大煒合作之後,漸漸地就有不少製作人注意我,之後我就慢慢地擔任職業錄音室Bass手的工作。  
● 談談老師教學的工作?
其實我相當喜歡教初學的學生,因為他們就像白紙一樣,你要求他們練習什麼或者給他們聽什麼東西,他們都能相當的接受,但是相對的,這時候的責任也相對的重,如果你亂教的話,他們一輩子受到這些不良的影響。

我從事教學那麼多年,北中南都有我的學生,我覺得我對後輩有一種責任心,在現在唱片工業那麼不景氣的時候,我常把我工作上的彈奏經驗,告訴學生,教導他們要如何用最簡單的方式處理各種狀況,這是我一直在做的事情,我希望在將來環境景氣復甦時,才能有好的彈奏人才可以銜接得上,千萬不要像以前的老樂師一樣,獨大壟斷,甚至於留一手,這就是以往從事音樂工作者的通病,導致台灣的音樂環境如此的泡沫化,我想大家都感同身受吧!

我發現國外的樂手反而比較自力更生,他們會先以自己獨特的演奏方式或作品,來吸引觀眾,然後才會漸漸開始從事全職的樂手工作,而我們這邊就完全不同,大家都是賺了很多錢後,不是移民到國外,就是做一些對音樂環境沒有幫助的事情,不過其中仍然有許多我很欽佩的長輩,如黃瑞豐老師,他從早年到現在,一直相當熱衷教學的工作,這點讓我很佩服,尤其他對後輩的照顧,更是我欽佩他的地方;此外,郭宗韶老師更是不在話下了,他的場子常常會找我代班,由於配合的樂手都是長輩,我的壓力就變得很大,剛開始連腳底都會冒冷汗;這種提攜後輩的方式,我也同樣地用在我的學生上面,我常常找我的學生去代我的班,也常常因此隔天受到團員們的抱怨。

有時候以前的學生會回來打電話給我,並告訴我他們現在的發展,有些在樂器行教樂器,有些則在Pub或樂團中演奏,這時候我就會很嚴肅地告訴他們,當初我怎麼樣對這些學生,同樣的也希望他們怎麼樣對待他們的學生或者後輩,我覺得這種傳承的精神相當重要。
 楼主| 发表于 2005-11-18 12:17:57 | 显示全部楼层
吉他中国抖音
請教老師欣賞的國外樂手及影響
就Slap Bass來說,我認為受到Marcus Miller及Stanley Clarke的影響最大,而Fretless Bass方面,在我還不知道Jaco之前,我就聽過英國的著名樂手Pino Palladino 的彈奏,因為他替歌手Paul Young彈奏的Every time you go away這首歌,剛好在我學Bass的時候大為流行,而這首歌就是Pino用Fretless彈的,當時聽到的時候我覺得很奇怪,這個音色到底是怎麼回事,有人跟我說那是用Musicman彈的,後來有一次在電視的節目(金唱片)看見Paul Young的Bass手拿了把黑檀木無琴格指板的Musicman,從那天開始我才知道原來Bass也有沒有格子的琴。

據我所知Marcus Miller對Bass的影響最大的地方就是他的音色,他的音色及電路的設計概念,給後面許多人及廠商一種參考及標準;至於Stanley Clarke,他的彈奏就與吉他手毫無兩樣,而他樹立的典範就是告訴所有的Bass手,Bass也能像吉他一樣站在舞台的最前面;而Jaco據我所知,他並不是第一個彈奏Fretless的樂手,但是他卻是第一個將Fretless彈奏的音色與表情,完全展現出與管樂器一樣的樂手,而Jaco與Stanley Clarke兩者,完全是不同的風格。

此外,Victor Wooten他是融合各種技巧的樂手,尤其是他Slap的三輪指、四輪指,我覺得他是那種在街上接個音箱,就可以把歌曲中每個樂器都彈奏出來的樂手;還有Michael Manring他是屬於Newage派的樂手,不過他的彈奏比較偏Rock一點,Victor Wooten比較少改琴,而Michael Manring則相反,他是真正去設計自己使用的琴,並且希望這些琴是真正可以"演奏"的樂器,這兩個樂手的風格很明顯地反映出他們的膚色。


大家心中的小六老師,是位以Slap彈奏技巧見長的樂手,以下聲音檔案,由小六老師示範常使用的Slap技巧。
註一.請先下載並安裝 Windows Midia Player 9 撥放軟體
註二.點選右邊圖示即可撥放聲音  

http://www.netbass.idv.tw/teach/interview/imageandfile/sound.gif● 老師您是在怎樣的狀況下開始學習Jazz?
我這輩子組的第一個Jazz樂團,是已故歌手薛岳找我的,在他過世前三個月,我在家中接到他的電話並邀請我加入他的Jazz樂團,我當時很好奇他怎麼會想玩Jazz並詢問他,他說:「沒有人願意跟我組Jazz團,但是我就是想玩,你就陪我玩玩吧!」我當初覺得他很看得起我,便爽快的答應了,當初的吉他手是一個外國人,鼓手是薛岳,我彈Bass,我們三個人便開始玩Jazz,而我的第一本Real Book也是薛岳幫我Copy的,這個團大概練了一個多月之後,有一次在練團室中,薛岳就對我說:「可能以後再也碰不到你了,你那個心浮氣燥的個性要改掉!」過了大約兩個星期,他便開了場演唱會,之後到大陸找尋他父親,最後到香港錄『如果還有明天』這首歌後,就過世了,現在回想起來,我現在能夠彈奏Real Book裡面的歌曲,真的要感謝薛岳。
由於指板的寬度不同,所以他們的共鳴程度也不同,可能在四弦Bass中彈出來很好聽的東西,雖然使用同個把位,在五弦上卻不那麼理想。以前會使用五弦Bass是因為它音域廣,可以應付不同製作人的需求,後來還是覺得四弦Bass最好,是個很完美的設計,但如果現在要我使用五弦的話,我反而會加一條High C的琴弦,而不要Low B,但是我會在Low E弦的Tuner上,裝個可降到Low D的裝置。

● 請教老師是在怎樣的情況下開始學習改琴?
錄製B版唱片的這段期間,由於手頭比較寬裕,我就開始學著改琴,改過的琴一有機會就拿到錄音室去試,所以能夠很準確的聽出改過後的差異處;當時國內並沒有知名的改琴專家,並且也只有一家樂器行(美聲樂器)開始進一些EMG、Bartonili的拾音器,於是我就跑去買,順便學著如何焊接,我覺得自己組裝琴的那段日子還蠻有意思的,當然,我也有許多改裝失敗的例子,而試久了之後,你就會分辨琴的音色及構造的好壞,下次買琴時就會特別注意這些細節部分。

● 請教老師現在常使用的效果器?
從以前到現在,我買過許多效果器,也過手很多,目前我留下來的有Mu-TaonPlus第三代、RC20的Loop、TC的Chorus以及Auto Wha,一般在自己的表演時,我會使用RC20先將彈奏錄製進去,然後讓它Repeat,之後你又可以再彈奏另外的東西;
如果是跟樂團的時候,我就會使用Mn T及Auto Wha,此外,如果彈奏Fretless時,我也會加一點點Reverb的效果,感覺很好;我比較不用Compressor,因為我不太喜歡當我彈奏得很High的時候,Compressor反而把它壓下去。

● 如何調Tone?
關於音色調整的問題,我覺得要先把舞台上的聲音調好,除了先考量每個樂手的樂器的音量及彈奏力度外,再來就是調整由監聽喇叭送出的聲音,通常我會先將監聽喇叭出來的音色及音量調到與在家聽CD的情況差不多,然後再把中高頻加多一些,因為當鼓的Clash敲下後,會吃掉你原先以為足夠的高頻。

在沒有監聽喇叭的場合表演,就必須考慮到音箱擺放的位置,首先要讓每個樂手都能聽清楚彼此的彈奏,所以音箱可能要稍微朝舞台上向其它的樂手,這樣大家才能聽得清楚並且營造一種環場的效果。

對於還在學習Bass的人,我覺得最快的學習方式就是要有一個Band,不管是創作或者Copy都好,嘗試著在不同的場所表演,哪怕是音響設備愈濫愈好,自然你就會想辦法去克服這些場地與設備的問題,久了一段時間之後,你就會體會出在怎麼樣的場地,你的中頻與低頻要開到多少就會把大鼓包住,Bass音色要先把大鼓包住之後,你才能與其他的樂器搭配並且緊密的在一起,並且
发表于 2005-11-18 14:55:20 | 显示全部楼层
GC视频号
非常不错的好文章!!不过罗嗦带老陈说一下,还是把原文的作者给打上吧~毕竟是转贴!
 楼主| 发表于 2005-11-18 18:31:03 | 显示全部楼层
买琴买鼓,就找魔菇
哈,我忘记复制作者了,网页已经关掉了,就叫他无名的英雄吧
发表于 2008-10-16 16:58:38 | 显示全部楼层
无名的英雄..........能再弱一点吗?
发表于 2008-10-16 17:17:43 | 显示全部楼层
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