吉他之神
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不知道大家练习曲子的时候是什么练习的?我以前练曲子的时候就是照着六线谱弹下来就不管了,结果会弹的曲子经常会忘掉,或者一转个调就傻了。最近我开始在练曲子的同时也学着在分析曲子的编曲手法,刚开始困难很多,乐理知识也不够。但这样做我发觉学到很多东西,而不只是光会弹曲子。
像我最近在练习押尾的一首曲子叫《見上げてごらん夜の星を》的时候发现有两个小节的和弦是这样走的,Am-Ammaj7-Am7-Am6.同是Am和弦,这里为什么要用这么多不同的和弦来为这段旋律伴奏呢?分析一下和弦的组成音Am(A,C,E)-Ammaj7(A,C,E,#G)-Am7(A,C,E,G)-Am6(A,C,E,#F).第一个和弦Am是三和弦,比后面的和弦少一个音,这里为了方便给大家分析我就在这里重复一个A音,这个和弦走向就成了Am(A,C,E,A)-Ammaj7(A,C,E,#G)-Am7(A,C,E,G)-Am6(A,C,E,#F).大家看一下每个和弦的最后一个音,发现什么了吗?是不是成半音递减的?为什么要这样编呢?后来翻了些乐理书后发现这种编曲法叫和弦动音线(Line Cliches)就是在一个固定的和弦上做“半音”的进行,为的是不要让声部太和谐,也可以说是刻意让和弦有一种“冲突”的感觉。这种半音进行可以发生在和弦的高音部,也可以在和弦的低音部,请大家在自己会的曲子里做一下这种练习,你感觉到立刻会有一种“飘渺、诡谲、悬疑”的效果。我虽然不懂日文但从曲名上大致上知道这首曲子是描述夜晚的星空,所以在这里用这种飘渺的伴奏方法正好符合了曲子的场景。
这只是我的一个体会,而且这样有助于理解曲子从而在弹奏的时候更好的表现曲子的感情。 |
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